論歌唱與心理素質

應秀文

[摘要] 在聲樂演唱中心理因素至關重要，歌唱是在心理調控下的發聲器官的生理運動。為了正確、規范地表現聲樂藝術，本文將從歌唱心理的重要性、歌唱心理在演唱與教學中的影響以及如何培養歌唱心理素質方面展開論述。

[關鍵詞] 歌唱歌唱心理心理素質培養

一 、 歌唱心理的重要性

聲樂是在心理因素的整體調控下，各種與歌唱相關的生理器官和諧有序的運動。在聲樂學習當中，平時比較重視聲樂技巧上的問題，而忽視了另一個重要的因素：歌唱時歌唱者的心理狀態和心理素質，將直接影響演唱效果。怎樣保持最佳的歌唱狀態，這是每一個歌唱者最為關心的問題。我們經?？吹?，歌唱者在歌唱時，由于外界環境及自己身體內部的刺激對自己產生的影響，表現為心理上的不良狀態，歌唱者歌唱的水平就會受到很大的影響。我國古代就有歌唱心理方面的研究?！稑酚洝分杏涊d：“凡音之起，由人心生也。”“樂者，言之所由生也，其本在人心之感之物也。”它是說，歌唱的聲音是心理情感的反映或表現形式，同時也揭示了心理對聲音的調控規律。根據聲樂藝術的特點，最佳的歌唱狀態是由良好的身體條件、良好的技術運用和良好的心理狀態這三個部分組成的，三者相輔相成，只要有一個部分欠佳，歌唱者的歌唱水平就會受到影響。而其中，良好的心理狀態又是能否進入最佳歌唱狀態的關鍵因素。

二、心理素質與歌唱

歌唱者的心理活動關系到歌唱者的實踐能力，正是在心理因素的整體調控下，與歌唱相關的各種生理器官才能產生出協調有序的運動——聲樂。在歌唱中受心理活動的主要因素有：感覺、知覺、意識、想象和情感及個性。這些因素在支配、影響著唱歌的整個過程。因此，研究這些心理因素對歌唱的作用和影響，有著很重要的意義。

（一）感覺與知覺對歌唱的作用

感覺是指客觀事物的個別屬性在人腦中的反應，而知覺是人腦對于感覺信息的加工和整合。沒有感覺就沒有歌唱，技術環節及抽象性機能，都要從歌唱的感覺中去領會、認識、把握、控制。歌唱是否成功完全以感覺為基礎。歌唱中的感覺可分為外部感覺和內部感覺兩種。這兩種感覺系統相互作用的最大程度是歌唱活動得以完整的體現。

1、內部感覺是傳遞有關歌唱器官活動和歌唱生理狀態的內在信息，這些信息被傳遞到大腦前回區域經過篩選和調整后，又被轉成指揮發聲器官各部位運動狀態的指令，從而對歌唱的內部狀態進行著自動的心理調控。內部感覺調控在歌唱活動中的主要信息有：呼吸感覺、共鳴感覺、吐字感覺、喉頭發聲感覺、情緒感覺。其中呼吸感覺是歌唱的決定性因素，它直接影響著歌唱的音質、音色和音量。吸氣時，用鼻子做深呼吸，鼻腔、口腔、胸腔、頭腔有開闊通暢的感覺，形成一種舒展的狀態，用氣切忌用力過猛和僵硬。為了使歌唱具有藝術性，我們要取得氣息的支持力，也就是充分使用腰腹部的肌肉來控制氣息流量，從而符合樂曲的要求。同時要通過氣息支持作用下的咬字和共鳴來達到樂曲的抒情性。

2、外部感覺則將歌唱者自己輸出的信息反饋回大腦，同時接受教師的指導信息和觀眾的反饋信息，且一并將內外獲得的各種信息在大腦中進行綜合處理，與大腦中的理想聲音模式進行對照而產生出新的不同的信息，使內外行為達到有機整合。外部感覺在歌唱活動中進行聲音調控的主要信息有：音高感覺、音強感覺、音色感覺、節奏感覺和諧和感覺。這些感覺是音樂審美感知的基礎。對于歌唱者來說，音樂感覺能力的逐步提高，不但是天賦，更重要的還有不斷實踐及體驗的過程。良好的音樂感覺不但為歌唱者提供了一個心理調控的有利條件，還為聲樂學習者提供了有效學習聲樂和接受歌唱訓練基礎性的條件。

（二）意識對歌唱的作用

意識是能夠被自己覺知（又叫“意識到”）的心理現象。在心理學中，把人的意識結構分為有意識和無意識兩種。我們在正常的歌唱表演中，存在著大腦對動作有意識與無意識的控制。前者有一定的目的性，例如在歌曲的處理方面——速度、力度、音量等。后者是由于習慣而成自然，我們在聲樂訓練當中，不斷使聲樂有關肌肉活動按一定運動模式行動，久而久之形成機制，這種機制是第二性的，是無意識的。比如，個別演唱者因害怕唱高音而具有“恐高癥”，但是當他沒有意識到所唱的音高是平時所恐懼的音高時，就能較自然地唱出這個音，可一旦告訴他這個音的實際音高后，讓他再唱一遍，他往往就唱不好甚至不敢唱，這說明人的意識支配著人的活動，聲樂演唱更是如此。

（三）情緒和情感對歌唱的作用

情緒和情感是建立于生理基礎之上的一種主觀心理活動。情緒指個體在參加活動中其生理上獲得的一種相關體驗。情感則是人所獨有的，并受自身的社會條件制約。 在教學中我們經常會遇見這樣的情況：歌唱者的喜、怒、哀、樂等方面，都直接或間接地影響著其發聲、演唱，當演唱者心理產生情緒異常時，是很難成功地演唱一首歌曲，雖然他的聲樂器官沒有什么異樣。所以，聲樂演唱同樣受情緒的影響。再者，音樂是最富有情感的藝術，是以聲傳情、以情感人的藝術。正如美學家叔本華所說：“音樂決不同于其他藝術，其他藝術只是觀念的復寫，觀念不過是意志的對象化而已。音樂只是意志本身的復寫，這就是音樂為什么能夠有力的透入人的心的原因?！笔灞救A的精辟論述，一語道破了情感與音樂的本質關系。 正所謂“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。因此，我們經常用“聲情并茂”來形容優秀演唱者的出色表演，可見歌唱中情緒和情感的作用是不可忽視的。

（四）個性對歌唱的作用

所謂個性就是每個人所具有的、獨特的性格特征。人的行為方式千變萬化，心理特征也千差萬別，由于先天素質、后天社會生活及所受教育的不同，演唱者的心理也各有特點。個性通常是指一個人的精神面貌，它是由人在適應或改變現實環境的活動中形成的各種意識傾向和心理特征所構成的內部動力系統。因此，每個人都有獨特的性格，人的性格和氣質從心理學的概念來看，可分為多血質、膽汁質、粘血質和抑郁質四種。一般來說，多血質與膽汁質為外向型，而粘血質和抑郁質則屬內向型。外向型性格的人重視外在世界，一般性情開朗、性格活潑、善活動、愛交際，具有這種個性的歌唱者，在演唱中，一般不會有“怯場”心理，就是有也比較容易消除。而內向性格的人則重視主觀世界，在同外界的接觸中，缺乏自信，比較孤僻和害羞。由于性格上的緊張趨勢，他們對于遭受失敗的反映更為敏感，這種內向性格的人怯場心理矯治起來相對困難一些。比如有些學生在單獨上課時，能夠正常發揮，唱的也很好，但一旦旁邊有人，他就非常緊張，甚至無法正常歌唱，這說明：人的個性也在影響著歌唱的發揮。

三、歌唱心理在歌唱與教學中的作用

在聲樂教學過程中，由于聲樂技巧的非直觀性，也由于聲樂教學語言、語義的不確定性，聲樂技巧教學沒有規范化、標準化的語言來表達，所以有時學生對教師的講述和要求感到不容易理解和把握，這就要求教師在教學中應偏重于感覺上、心理上的指導。教師可以抓住學生演唱中某個突出的、合乎歌唱要求的音或樂句，提請學生注意，因為這在學生可能是無意識的行為，進一步啟發學生對這個音或樂句從感性的演唱上升到理性的高度，從無意識演唱逐步轉化為有意識、可控制的演唱。通過多次練習鞏固，能隨時做好并以這個音或樂句為例，來帶動和指導其它音和樂句的演唱。教師的正確示范性演唱，也可以給學生以直觀印象，起到語言解釋所起不到的作用。這樣練習的目的，是為了讓學生對于正確、良好的聲音逐漸建立起心理上和感覺上的認識。