對雜技市場的再思考

[摘要] 中國雜技的市場是無限廣闊的，中國的雜技人更是具備了在市場中博擊風浪的潛質，雖然我們對市場的認知還很不夠，雖然我們在市場的大海中還經常被嗆水，但假以時日，雜技的未來是無限美好的。

[關鍵詞] 雜技市場 院團對策

一、院團改革

近些年來，隨著我國經濟體制、政治體制的改革大見成效，文化體制的改革也風起云涌形成了大潮。文藝院團的改革是文化體制改革的重頭戲，全國各地的文藝院團都在中央文藝政策的指導下，結合各地的實際進行改革。總的來說，改革就是把文藝院團推向市場。這樣一來，原先的大鍋飯沒了，許多文藝院團重新煥發了青春，演出市場一派繁榮的景象。

隨著文藝院團改革的推進，人們把藝術作品也定位成了商品。雖然這商品是精神層面的，但畢竟有其價值，而價值則正是一切商品的基本屬性。有價值就有需求，有需求就有市場，這也正是演出市場的基本規律。其次，演出市場還是有別于其他商品市場的。人們的衣食住行是人們最基本的物質需求，任何人都離不開。而人們觀看文藝演出則是精神需求，多一點少一點無關緊要，因此演出市場就會因需求的變化出現或大或小，或高或低，或精彩或平淡的現象，從而給演出市場帶來更多的變數。再次，文藝院團的改革把院團推向了市場，而變幻莫測的演出市場則是難以把握的。現實中，進入市場的院團，有的賺了個盆滿缽滿，而有的院團則連工資都發不下來，這種差別就在于院團的商品是否對口和院團的營銷是否對路了。

演出市場是無限大的，精神需求也是無限多的。人們在富裕起來的同時，對精神層面、文化層面的需求就會更加旺盛，因此怎樣把握這個需求，怎樣適應這個市場就顯得十分重要了。就雜技市場來說，幾十年的實踐使我們認識到，不管是國內市場還是國外市場，富裕的國家、富裕的地區對雜技欣賞的需求就高、就多。因此中國雜技出國商演去得最多的地方就是歐美，其次是澳亞，而去非洲商演的團隊是少之又少。這不是說非洲人民對雜技的需求很少，而是非洲的絕大多數人在未解決溫飽以前是無力承受這種高檔消費的。國內市場也是這樣，雜技團隊去得最多的地方就是大城市、旅游城市，因為這里需求多、市場大，人們的消費意愿強。農村市場雖然也很大，需求也很多，但消費的意愿則相對較弱，那些邊遠山區就更不用提了。這是演出市場一般的規律，是一種常識性的東西。但話又說回來，文藝院團體制的改革并不是讓大家一窩蜂地擁進大城市，專門為有錢人服務，而是在讓我們在重視城市市場的同時，不要忘掉廣闊的農村市場。這些年來中央號召的“文藝下鄉”、“舞臺藝術送農民”等活動，正是對文藝演出市場的一種引導，而這種引導對我們這些社會主義的文藝工作者來說，是非常及時、十分必要的。最近聽說一些地方政府、大型企業出資購買當地文藝院團的演出，把這些演出場次全部送到農村，讓老百姓在家門口就能免費看到精彩紛呈的節目。這倒不失為一種值得贊賞的好方法，文藝院團既掙了錢，又下了鄉，而廣大農民則無償享受到了豐富多彩的精神食糧，是利國利民的大好事。尤其是大型企業的購買，可以說是惠及社會，澤被鄉里的善舉，很值得提倡。

二、買方市場

買方市場是市場經濟中十分正常的一種現象。它既不是計劃經濟時代那種不顧市場需求的強推，也不是賣方市場中不顧需求的強賣。買方市場說白了就是根據買方的需求來買東西，不符合買方的需求，再好的東西也不要。近些年的雜技演出市場也逐漸形成了買方市場的格局。以前的做法是，不管演出商、中介人有什么需求，反正我的節目就這么十幾個，看上你就要，看不上你就走，談好了就簽合同，談不好一拍兩散。如今，演出商、中介人到雜技院團來就是下訂單，買方需要什么節目提前告訴院團，而院團則根據買方的需求去打造節目或打造晚會，然后以質論價，各取所需。

需要說明的是雜技不同于戲曲、歌舞、音樂等姊妹藝術，雜技節目的生產往往需要一個較長的周期，幾個月至幾年不等。而雜技的這種生產規律正是造成各院團節目大面積雷同的根本原因。千百年來，雜技節目的創新和發展緩慢而又堅實，一個節目一旦形成定勢，十分難以改變。雖然各種包裝手段上去了，節目更加好看了，但節目技巧的更新卻不能讓人滿意。一首器樂曲，一首歌曲，一段舞蹈，往往幾天就能排好，一臺大戲也用不了幾十天，而且一經登臺就令人耳目一新。而雜技卻要付出百倍的時間、百倍的汗水和百倍的艱辛。有人做過統計，從古至今，全國的雜技節目（包括魔術、馬戲、滑稽等等）總共才三、四百個，可見其發展的緩慢。如今我們的雜技院團不管有多少演員，能同時演出的節目，一個院團最多就有幾十個，全國這么多的雜技院團，節目的雷同就十分普遍了。如今急功近利的院團還特別多，一些訓練周期短的，比較簡單的節目一窩蜂的都去搞，而另一些訓練周期長的，比較“吃功”的節目則無人問津，這樣在造成“全國雜技一盤棋”的同時，我們還丟掉了許多雖“吃功”但十分優秀的傳統精華，造成了許多節目的失傳。就這樣，我們一邊費力的創新節目，又一邊輕松的丟失傳統，實在令人遺憾。

買方市場不僅體現了市場的需求，也促進了雜技的創新和發展。但雜技畢竟對它的適應時間還短，有些需求還滿足不了，因此筆者有兩條建議：一是能否就雜技的買方市場展開一次全國性的理論研討，就買方市場的本質、意義及發展進行論證。二是有關部門能否就雜技召開定期的供需見面會，就像一些大城市的文博會一樣，把各院團的節目、晚會展示出來，把國內外的演出商、中介機構都邀請過來，讓供需雙方見個面、談一談，達成多方面的合作，為中國雜技的營銷開辟一條新路子。甚至還可以推出一些頂尖的節目或晚會舉行拍賣會，讓出價最高者拍走這些雜技商品，以進一步搞活我們的雜技市場，達到雙贏或多贏的目的。

三、市場競爭

在我們的生活中競爭無處不在，雜技既然進入了市場化運作，那么競爭就是十分正常的事情了。筆者之所以把正常的市場競爭作為一個議題，其目的就是感覺到了這種競爭的特殊，之所以說特殊，就是因為它的無序。

無序競爭可以說是當今中國雜技市場化的頑疾，也是市場經濟在初期的發展中不可避免的病象。近三十年來中國雜技的從業者們無不感覺到這種病象的存在。

雜技市場中無序競爭的表現很多，如：以次充好、相互傾軋、互相指責、互挖墻角、低價拋售、釜底抽薪等等，搞得雜技市場一片烏煙瘴氣。這種無序競爭的長期存在最直接的結果就是讓演出商和中介機構對我們的雜技喪失了信心，他們極力的壓價來定購我們的雜技產品，在涉外交易中還導致中國雜技話語權的逐步喪失。原來的以質論價，高質高價已經十分罕見。原來演出費以場次結算變成了現在的以人和天來結算，加上美元的持續貶值和中介人的抽成，涉外演出交易已經沒有錢可賺了，這是中國雜技的一種悲哀。既便是某些團隊拿到了較高的市場價格，滿心歡喜地去國外執行演出任務，但都沒想到落入了一些無良演出商的圈套，沒完沒了的加班加場令人厭煩，反正合同中是按天按人結算，加演的場次由于沒有合同的保障，一般都是白干。有些團隊即使將加場的報酬寫入合同，其報酬也是低得可憐，與演出商們加場的收入根本就不成比例，使團隊和演員真正嘗到了被盤剝、被無視的滋味。

無序競爭帶給國內市場的苦果也是非常明顯的。其一是節目質量下降。無序競爭的惡性循環，使我們的一些團隊根本顧不上節目的創作和質量的提高。反正你給我的價格不高，那么我給你的節目質量也不會高。久而久之使整個團隊節目質量大幅下降，令人十分心疼。其二價格降低。國內的演出商和中介人對雜技的了解遠遠高于國外的同行，它們知道怎樣以最低的代價來獲取最高的利益。反正你不干、嫌價低，還有別人來干；國營團隊不愿干，還有私人團隊來干，不怕找不到節目。于是，按人按天的價格竟然被壓到2000元月/人以下，甚至還有千元左右的價格。如此低價，演員們的收入如何保障？付出與收入如何能成正比？當然院團的收益也無法保障了。其三就是隊伍不穩定。低收入造成了院團的演員隊伍極不穩定，雜技演員的跳槽幾乎成了家常便飯，院團之間互挖墻角的例子比比皆是，令人心寒。一個院團費盡心力，花幾年時間培養出來的節目幾乎一夜之間便損失殆盡，有些集體節目就因為一兩個演員的脫隊而陷入癱瘓，給院團的經營帶來了極大的困擾，幾乎每一個院團都存在這種現象。有人說人才的自由流動是市場經濟成熟的一種表現，但這種極不正常的頻繁流動對市場來說反倒是一種黑色的幽默和絕妙的諷刺。這種無序的競爭和無序的流動使得我們的雜技市場更加混亂不堪，每天都有許多的團隊在組合、在消散，誰也摸不清中國到底有多少個雜技團隊。更有甚者各地夜總會、歌舞廳里、跑單幫的雜技演員比比皆是，陪酒、陪侍、脫衣舞表演中也不乏一些為錢而賣身的雜技演員。政府部門監管的缺失，直接導致了這些亂像的出現和泛濫，怎一個亂字了得。

無序競爭造成的惡果至今還在延續。盡管大部分的院團早就清楚的認識到這一點，在苦惱的同時，默默地與這種無序的狀態作斗爭，但亂像的造成不能只是雜技院團的責任，有關主管部門的不作為和偽作為，監管部門的不聞不問才是導致雜技市場不能健康發展的根源。筆者在這里談到的只是雜技市場的病態和亂像，其實，長期以來這種精神層面、藝術層面的亂像并沒有引起足夠的重視。在現實中，人們對發生在食品領域、藥品領域、房地產領域、醫療衛生領域、教育領域等方面的亂像體會更加直接，更加深刻，老百姓的怨氣和媒體的口誅筆伐更易引起政府的重視，反而雜技市場出現的亂像倒顯得無足輕重了，即使是有人去管去查，那也是走走過場，輕輕處罰，“按倒葫蘆瓢起來”，根本起不到制止亂像的作用。

四、市場對策

其實無序競爭的病因不是什么秘密，政策缺失，道德缺乏，監管缺位就是其原因。筆者在這里提點粗淺的建議和看法。

1.制定政策，加強管理。雜技院團的體制改革和推向市場既然是大勢所趨，不可避免，那么我們為什么不把有關的政策制定工作和監督管理工作做在前頭呢？須知越是改革期間，越是面對未知的市場，人們的心理就越是彷徨，對出現的許多新情況無法適應，無法控制，在這個方面，沒有政策就等于沒有指引，缺乏管理就等于沒有制約，因此，制定有關的文藝政策，加強市場指導和監督就顯得尤為重要而且刻不容緩。

2.思想教育，不容忽視。中國的改革開放只有三十幾年，文藝體制改革的時間更短。在社會主義初級階段中，人們對市場的認知和把握還在探索之中，出現一些問題是正常現象。但是人們在面對未知的時候往往需要正確的思想引導，這種引導應從思想教育入手。雜技工作者由于行業的特殊性，把精力和時間都用在了訓練和演出中，鮮有接受思想教育和學習的機會，社會誠信度和政府公信力的缺失更加導致了思想教育的缺位。盡管這是一個社會在面對市場經濟的變革時不可避免會產生的弊病，但我們在思想政治教育、社會公德教育和職業道德教育方面所應該具有的前瞻性和預見性還是非常的不足，因此，這個病體才會無法控制且治療起來見效甚微。

3.組建聯盟，共同應對。無序的市場競爭帶來的惡果深深地傷害著整個雜技行業，筆者認為解決無序競爭的最好辦法就是組建雜技大聯盟。雜技團隊多的地方，可以一個縣或一個市組建一個聯盟，雜技團隊少的地方，可以以省為單位組建聯盟。這種大聯盟的形式不同于集團公司，大聯盟是一種松散的、高度自治的聯合形式，各團都有自己的自主權，但在應對市場風險和市場競爭時就必須形成合力，團結起來，共同應對。大聯盟可以在節目創新，人才互補，資源共享等方面形成群體的優勢，在面對國內國外的市場競爭中取得更大的自主權和話語權，可以避免無謂的內耗和惡性的互博，在壯大實力的基礎上，真正走向集團化運作和集約化經營。最終把大聯盟打造成在市場經濟大潮中劈波斬浪的“藝術航母”，不管再大的風浪也穩如磐石。此外，由于大聯盟統一了思想、統一了認識、統一了步調、統一了行動，在面對思想教育、政策實施、稅務繳納、各種賽事時，也會彰顯自己的強大優勢，取得更大的成效。

4.加強創新，樹立品牌。中國雜技歷經多年的磨礪，早已享譽世界。團隊之多，節目之精，技巧之難，市場之廣更是無人能及。但遺憾的是中國雜技的品牌意識還過于薄弱，維權意識還被忽視，所以盡管精品多多但品牌少少，侵權事件更是層出不窮。例如“頭肩芭蕾”一類的節目，誰都知道是廣州戰雜所創，被譽為“東方的天鵝”，但如今幾乎每個團隊都有這類的節目，而有幾個團隊在使用了人家的專利后向戰雜付過專利費？近幾年來在國際國內的賽事中中國雜技的創新節目不斷涌現，有些團隊甚至積累了一大批享譽世界享譽中國的頂尖作品，但至今也未見他們的品牌推出，他們的名氣也還是在行業內，觀眾并不知曉，市場影響不大。還有一些團隊，費了很大的力氣和多年的時間，推出了一臺或若干臺雜技主題晚會或雜技劇，也許他們注冊了專利，但也未見其品牌的號召力在哪里。值得一提的是加拿大的太陽馬戲團，這個團每年都要推出幾臺各具特色的主題晚會和情景劇，每臺晚會和劇目都在世界各地巡演，他們的品牌效應早已響遍全球，正是這些著名的品牌給太陽團帶來了每年十幾億甚至幾十億美元的收益，成為雜技行業全球公認的大哥大。其實這個團僅僅只有不到三十年的發展史，實在令人不可思議。形成強烈反差的是，近三十年來，中國雜技整個業界也陸續推出了幾十臺甚至上百臺主題晚會和情景劇，但真正走出國門又有幾臺？真正收回成本實現盈利的又有幾臺？這其中各自的復雜原因筆者不作探討，但主要原因還是沒有打響自己的品牌，沒有形成精品節目的群體優勢，沒有真正適應演藝市場的需求和變化。

中國雜技不缺精品，也有實力打造自己的知名品牌，但中國雜技缺乏的是對全球市場的預測和掌控，缺乏雄霸市場的壯志和氣魄，同時也缺乏深諳市場規律和開拓精神的人才，更缺乏求同存異、共創輝煌的合力。其實有句廣告詞說得好：“心有多大，舞臺就有多大”，只要有心，只要做真正的有心人，雜技的未來就會無限美好。

結語

中國雜技的市場是無限廣闊的，中國的雜技人更是具備了在市場中博擊風浪的潛質，雖然我們對市場的認知還很不夠，雖然我們在市場的大海中還經常被嗆水，但假以時日，這一切都將成為過去，教訓也會變為財富。我們有能力把握市場，也有能力到達光輝的彼岸。正如我們經常看到的一句話：“一切皆有可能”。

作者簡介

張建生，男，漢族，1952年5月出生，河南省濮陽市人，大專學歷，中共黨員。中國雜技家協會會員，中國音樂家協會會員，國家二級作曲，現任濮陽市雜技家協會副主席兼秘書長。從事雜技的音樂創作和行政管理工作40年，長期致力于雜技理論研究和雜技史志研究，部分理論文章在國內及省內獲獎，先后撰寫濮陽雜技史志方面的資料十幾萬字，且已發表。