多模態語篇分析電影《肖申克的救贖》

1 、引言

隨著多媒體技術發展，人們越來越多通過多種模態的方式來獲取信 息。Kress和 Van Leeuwen以Halliday的功能語法為基礎，提出了第一個系統的視覺語法分析框架，全面建立社會符號學的多模態話語分析框架。電影運用聽覺與視覺，通過語言、圖像、聲音等多種手段資源與觀眾進行交際，是典型的多模態語篇。《肖申克的救贖》有著豐富內涵意義，本文以語言學為切入點，以功能語言學理論和視覺語法為基礎對電影中的圖像與聲音進行解讀。

2 、理論背景

2.1 系統功能語法

Halliday的系統功能語法強調語言是一個特殊的符號系統，它具有表達其它符合系統的能力，是把各種意義系統綜合起來的工具，它把語言的功能歸納為三種元功能：再現功能，人際功能和語篇功能。［1］

2.2 視覺語法

Kress和Van Leeuwen根 據Halliday的論述，把元功能看成人類任何交際系統所必備的，不只局限于語言，還擴展到其它符號系統，如圖像、電子媒體和電影等多模態語篇的研究。在將圖像看作社會符號的前提下，將系統功能語法的三個元功能延伸到視覺圖像的分析中，創建了以再現意義，互動意義和構成意義為核心的視覺語法。［2］

2.3 視聽結合理論

Van Leeuwen的《言語·聲響·音樂》認為音樂同話語一樣，可以通過曲調變化來表現情緒，比如哀傷的曲調是下降的，歡樂的曲調是上揚的，由音調運動、范圍、力度等決定。這些因素都可以與圖像相結合共同構建語篇的整體意義。［3］

3 、電影《肖申克的救贖》的多模態解讀

電影包括語言，圖像，音樂等多種模態，Kress認為不同符號系統的整合是一項最高規范的作業，這類整合規范有兩種，應用在所有元素都共同存在于同一空間內容的空間構成規范和隨時間展現的時間構成規范。［4］而電影對兩者都進行了應用。本文將在系統功能語法與視覺語法的基礎上以對圖像和視聽效果的分段歸納對《肖申克的救贖》進行解讀。

3.1 再現意義

Kress&Van Leeuwen根據再現意義將圖像分為兩種類型，敘事再現與概念再現。敘事再現與概念再現的圖像由是否有矢量來界限。（李戰子，2003）

電影開始，12分41秒主角Andy第一次來到肖申克監獄，Andy仰望監獄大門，電影采取仰拍的方式來表現Andy的壓抑與恐懼。高高城墻將天空切割，形成三條對角線，三條矢量將圖像切割為城墻外與城墻內兩部分，天空象征自由，而城墻將過去與未來分割，黑暗大門暗示Andy將面臨的監獄生活，隨著鏡頭推近，天空越來越小，黑暗越來越大，鏡頭上沒有主角的表情但觀眾也能想到此刻Andy的惶恐。導演通過矢量構圖精妙地為電影設置了一個頗具緊張懸念的開幕。

3.2 互動意義

互動意義在功能語法中對應人際意義，是關于圖像制作者、圖像所表征事物（包括人）和圖像觀看者之間的關系，同時提示觀看者對此事物所應該持有的態度。互動意義由四個要素組成：接觸、社會距離、態度和情態。

3.2.1 接觸

Kress和leeuwen將圖像參與者目光直接看向觀看者的圖像稱作索取類圖像，而圖像參與者沒有直接看向觀看者或圖像參與者不是有生命的人和動物的圖像被稱之為提供類圖像。這類圖像為觀看者提供信息。［5］電影圖像多數為提供類圖像，為觀眾提供信息講述故事，《肖申克的救贖》也不例外，整部電影都是提供類圖像。

3.2.2 社會距離

社會距離體現了圖像中參與者與觀看者之間的親疏關系。Kress和leeuwen將社會距離分為6種。［2］由近及遠分為：親近距離、個人近距離、個人遠距離、社會近距離、社會遠距離、公共距離。［6］

38分07秒是Andy在監獄的第一次轉折，他幫獄友爭取喝啤酒的機會，截圖為Andy摯友Red勞作后在夕陽下愜意地喝啤酒。對觀看者來說，Red是個人近距離，獄警則是公共距離。Red與觀眾的近距離試圖與觀眾建立親密關系，對其角色產生好感與同情感，將觀眾帶入到他的感情中。而獄警們的社會遠距離不僅讓觀眾產生了距離感和抗拒感，同時眾人的模糊面貌與無精打采的姿態也暗示這個制式化的監獄不僅麻木了囚犯也麻木了獄警，更加突出表現了這種制式化對人的摧殘。

3.2.3 態度

態度主要是由視角來表達。視角可以由水平視角和垂直視角來分析。［2］水平視角可以分為正面視角和斜面視角。電影中多數場景都會采用正面視角。從垂直視角看，俯視視角意味著觀看者享有權勢，平視視角意味著平等的關系，仰視則表示參與者處于強勢的地位。

33分42秒Andy激怒獄警的場景，獄警處于有權勢的地位，他威脅要推Andy下樓，俯視視角把觀眾帶入到獄警視角，清楚看到Andy受壓迫的地位，接著隨著Andy一句話，他利用智慧把局面轉危為安，視角也換到平視視角，意味著Andy利用自身能力與獄警達到了一種“平等”的關系，視角轉換的巧妙運用不僅讓畫面更為精彩，也表現了Andy堅強的內心，他在不利條件下利用智慧爭取勝利。在肖申克監獄中，Andy的鏡頭沒有仰視視角，在這個巨大牢籠中他是弱小的，但最后他戰勝所有欺凌過他的人獲得自由，他不屈不饒的堅強內心感染著觀眾們。

3.2.3 情態

圖像的情態指制作者制作圖像的真實度和可信度。情態可以歸納為高中低三類，色彩越飽和，情態越高，低感官情態圖像指黑白圖像。［2］

開場肖申克監獄的全景，色彩黯淡飽和度低，草坪看起來像灰色水泥地，所有囚犯穿著同樣的灰色上衣和深藍褲子，暗示監獄里壓抑的氣氛，唯一紅色的建筑也呈現暗沉的低飽和度色彩，低情態畫面表現出肖申克監獄的制式化特點并奠定了肖申克監獄的氛圍。反觀全片最高情態的畫面出現在影片結尾138分10秒，Red假釋出獄，Andy已越獄10年，兩位摯友終于能享受真正自由，更難得的是漫長的牢獄生涯未使他們像老布魯克那樣被制式化，他們的身體心靈都得到真正自由，蔚藍海水、碧藍天空和淺金色沙灘構成了一副色彩絢爛的圖像，明亮色彩與廣闊深度都體現了高情態量值，讓觀眾強烈感受到他們的喜悅與自由酣暢。

3.3 構圖意義

多模態語篇的構圖意義有三種資源：信息值，取景和顯著性。

3.3.1 信息值

信息值通過元素在構圖中的位置來實現。根據Kress&Leeuwen，上方與下方具有不同的信息值，如果某些部分被置于圖像上方，另一些部分被置于下方，那么置于上方的是理想的，而置于下方的則為真實的。

69分05秒是Andy趁找獄警的機會偷用喇叭播放歌劇，在思想貧瘠的監獄里，這歌聲是對自由向往的象征，如沙漠里綠洲清泉讓囚犯認識到他們不該就這樣失去自我，就像Red說“雖然我現在也搞不懂那兩個意大利女人到底唱了什么，但那是我在肖申克監獄最快樂的一天。”所有囚犯都停下腳步，望著傳出歌聲的喇叭，聆聽可能聽不懂的歌聲，這個位于上方的喇叭就是他們的“理想”，這喇叭代表著掙脫牢籠的勇氣與希望，雖然下方的監獄才是 “真實”，但他們也應當有 “理想”，就如同Andy，不管順境逆境，他內心從來沒有屈服。

3.3.2 取景

取景是指通過造成分割線條，或實際分割框架的線條，割斷或連接圖像中的元素。

100分40秒是Andy命運的又一次大轉折，典獄長為私利殺害了能證明Andy清白的小偷Tommy，Andy徹底失去證明清白的機會，肖申克監獄對他而言真正成為黑洞，導演利用光影取景，將光與暗分割，象征自由的天空和喇叭與Andy分割開，雖然光明看起來觸手可及，卻被對角線無情劃開，就像Andy明知自己清白卻只能看著典獄長毀滅希望。

3.3.3 顯著性

顯著性是指圖像中的元素吸引觀看者注意力的不同程度。可通過被放置的位置，前景或背景，相對尺寸，色調值的對比，鮮明度的不同程度來實現。

120分27秒是影片的高潮，經歷20年冤獄后，Andy終于越獄，在20年來他不間歇用手指長的小錐子挖墻后，終于從令人窒息的肖申克逃出。圖片中Andy處于圖像中間，是整個圖像的焦點，色調飽滿富有沖擊力，他的雙手張開面向天空，開放性的動作與手臂的矢量使視線更為聚焦，與Andy平時的低調內斂形成鮮明對比，俯視視角使他的面部表情更為突出。20年臥薪嘗膽終于換來這一刻的自由，讓觀眾充分感受到Andy內心的沖擊與喜悅。

3.4 視聽融合

時間 12分41秒38分07 69分05 120分27 138分10圖像 1 3 4 6音樂 單簧管 小提琴 《費加羅的婚禮》多樂器 多樂器大提琴 和弦 和弦

電影語篇中，音樂也十分重要，完美的視聽融合才會讓影片達到生動感人的效果。

Andy入獄時以平緩的提琴音開始，音樂舒緩但低沉，配合灰暗的建筑給人壓抑的感覺，暗示監獄的黑暗。12分41秒Andy進入監獄，單簧管配合著弦樂，音樂到達高點來到一個小高潮，音樂聲高而尖細，配合俯視視角的沉重大門，向觀眾傳達危險的信息，讓觀眾感覺到陰郁與緊張。

33分20秒處Andy和獄友們外出勞動，第一次出現輕松的音樂，吉他與提琴交替進行，讓觀眾變得輕松起來，延續20秒后中斷，音樂的中斷往往伴隨影片中人物的敘事話語，導演希望將觀眾的注意力轉移到人物情節上。［7］導演成功讓觀眾集中注意力到Andy與獄警沖突，爭取到啤酒，大家坐在屋頂，夕陽灑在身上，38分07秒弦樂開始奏出溫暖舒暢的音樂，和囚犯們的快樂笑臉組成和諧畫面。

6年后Andy收到州議會回信，他利用這個機會偷偷打開喇叭給囚犯們播放歌劇《費加羅的婚禮》，69分05秒整個廣場的人們都在安靜傾聽，空靈的音樂敲打著每個人的心，這一刻他們似乎都是自由的，舒緩優美的音樂穿越了國界，音樂打動了每一個人。

120分12秒電影大高潮，Andy在一個雨夜穿過下水道逃離肖申克，低緩的提琴聲緩緩地開始，到Andy成功越獄，音樂漸漸高起，演奏逐漸振奮壯闊，音樂聲由小到大，如Andy一樣，在長久壓抑后生命的張力得到釋放，壓抑的情感得以宣泄，自由與力量充滿了Andy，他終于得到自由與解放。

138分10秒兩個老朋友終于再見，在明媚海灘上微笑擁抱，所有監獄的陰霾都已不再，音樂輕盈溫暖由小到大走向圓滿，就如同這個溫暖的結局。

電影巧妙地將音樂與圖像結合在一起，兩種不同的模態共同構建電影的整體意義，淋漓盡致地向觀眾傳達了電影的核心主題。

4、結語

本文首先介紹了多模態語篇分析的理論框架：系統功能語法，視覺語法與視聽結合理論，在此基礎上，系統地對電影《肖申克的救贖》進行解讀，首先從圖像入手，解讀電影圖像的再現意義，互動意義與構圖意義，再與電影中的動人音樂結合起來，分析他們如何共同表達電影的主題與情感，為賞析電影這樣音畫結合的多模態語篇提供了一個新的思維角度。

[1]Halliday, M. A. K. An Introduction to Functional Grammar [M]. London: Edward Arnold, 2004.

[2]Kress, G & Leeuwen, Theo Van.(2edition)The Grammar of Visual Design [M]. London:Routledge, 2006 .

[3]Van Leeuwen, Speech，Music，Sound [M].London: Macimillan, 1999.

[4]周媛，張發祥，完美的視聽融合——多模態解讀《國王的演講》電影預告片的構成意義[J].語言學研究，2011(10)

[5]王紅陽,多模態廣告語篇互動意義的建構[J].《四川外語學院院報》，2007(11)

[6]喬玉巧,多模態話語分析第81屆奧斯卡最大贏家《貧民富翁》的電影海報[J].《文學界》，2010(8)

[7]李妙晴,《言語 聲響 音樂》評介 [J].《人民音樂》，2010(3)