表演藝術(shù)中的松弛與控制

林歡歡

（商丘師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，河南商丘 476000）

表演藝術(shù)中的松弛與控制

林歡歡

（商丘師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，河南商丘 476000）

松弛與控制的表演對(duì)演員的潛力發(fā)揮有重要的影響，它可以激發(fā)演員對(duì)作品做更好的發(fā)揮，使演員與作品和舞臺(tái)達(dá)到和諧統(tǒng)一。文章論述了表演藝術(shù)中松弛與控制的結(jié)合，闡述了松弛與控制在表演中的重要意義，從而幫助演員在影視劇和舞臺(tái)表演藝術(shù)中能夠更好地塑造每一個(gè)角色。

表演藝術(shù)；松弛；控制；結(jié)合

斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養(yǎng)》中提到：“當(dāng)一個(gè)人強(qiáng)烈的感覺(jué)到內(nèi)心悲痛的時(shí)候，他不可能把這種悲痛很連貫的說(shuō)出來(lái)，因?yàn)檫@時(shí)眼淚窒息了他，使他泣不成聲，激動(dòng)也使他思想混亂；同時(shí)不幸的人可憐的外表分散了聽(tīng)的人注意力，妨礙他們?nèi)ヮI(lǐng)會(huì)痛苦的實(shí)質(zhì)，但當(dāng)他們比較平靜的去對(duì)待，不慌不忙，一清二楚的談時(shí)，聽(tīng)的人也就落淚了。”所以說(shuō)松弛與控制，是演員在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)生理和心理上必須具有的狀態(tài)。演員在塑造舞臺(tái)人物形象的過(guò)程中，心理上的緊張會(huì)導(dǎo)致身體和表情上的失控。演員如果處于緊張狀態(tài)下，就必然會(huì)像斯坦尼斯拉夫斯基所說(shuō)的那樣：“不能不對(duì)體驗(yàn)及其外部體現(xiàn)，對(duì)演員總的自我感覺(jué)起著有害的影響。”我們要注意的是松弛固然重要，一個(gè)好的演員應(yīng)具有激情和想象；但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和層次，具有理智和控制力。演員在創(chuàng)造人物時(shí)“情”離不開(kāi)“理”的介入，“理”也離不開(kāi)“情”的滲透。

一 、松弛

（一）表演中的松弛

“松弛”可以說(shuō)是一個(gè)演員最起碼而又最重要的條件之一，松弛也是表演藝術(shù)的基礎(chǔ)。如果演員不能松弛下來(lái)，就不能進(jìn)入表演，也就談不上其他的交流、適應(yīng)、動(dòng)作、思考、情緒，直至創(chuàng)造出活生生的人物形象。反過(guò)來(lái)說(shuō)，如果演員沒(méi)有松弛下來(lái)，而一定要去“表演”，其結(jié)果必然是做作、過(guò)火、虛假、生硬、死板、拖沓，表演情緒不符合劇本的要求。也就是說(shuō)，其不可能創(chuàng)造出生動(dòng)感人的形象。總之，演員要使自己在輕松的狀態(tài)下進(jìn)入表演，使自己感到自由和自在。［1］卓別林在談自己在什么狀態(tài)下進(jìn)入表演感覺(jué)最佳、效果最好時(shí)說(shuō)道：“我的辦法是自己體驗(yàn)出來(lái)的，在出場(chǎng)之前，我總是極度地興奮緊張，在這種情況下我會(huì)筋疲力盡，但到上場(chǎng)的時(shí)候，我反而感到心里輕松了。”他認(rèn)為自己在這樣的狀態(tài)下拍戲的效果最佳，最為準(zhǔn)確。這是很有趣的。我們體會(huì)一下筋疲力盡的創(chuàng)作狀態(tài)，就可以理解到當(dāng)一個(gè)人經(jīng)過(guò)高度興奮而疲乏下來(lái)時(shí)，他的精力和體力都處在一種相對(duì)松弛的狀態(tài)，他的自我意識(shí)也會(huì)減弱，他沒(méi)有精力去想過(guò)多的事情，注意力反而容易集中，能夠自如地進(jìn)行表演，避免過(guò)火和生硬。

（二）松弛在表演中的作用

首先，松弛是演員表演的基礎(chǔ)。松弛是演員在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)必須具備的狀態(tài)。松弛的表演是一切表演的基礎(chǔ)，也是拉近演員與觀眾之間距離的法寶，更是演員駕馭舞臺(tái)的前提條件。演員是通過(guò)某些一定的臺(tái)詞和動(dòng)作來(lái)塑造人物形象，如果演員不能松弛下來(lái)，其所進(jìn)行的表演就會(huì)是動(dòng)作生硬、不協(xié)調(diào)，面部表情僵硬，給觀眾以造作的感覺(jué)。演員只有放松身心、以一種較為松弛的狀態(tài)進(jìn)行表演，才能更好地塑造人物形象，使觀眾產(chǎn)生共鳴從而打動(dòng)觀眾。其次，演員松弛的表演能夠更好地刺激搭檔，更準(zhǔn)確地與搭檔進(jìn)行情感上的交流，從而讓整個(gè)表演過(guò)程充滿(mǎn)激情，讓整個(gè)表演更加完美。

二、控制

（一）表演中的控制

控制屬于理智范疇，指的是引導(dǎo)和控制激情的能力。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“演員有如開(kāi)車(chē)的司機(jī)，要善于駕馭自己的行為、情感和激情。永遠(yuǎn)不要把自己的激情消耗到極限。不能讓激情掌握演員，而是要演員掌握激情。演員必須善于控制它、激發(fā)它，將它擁到劇情邏輯和劇本人物性格所要求的必要方面去，也就是情感爆發(fā)。”莎士比亞認(rèn)為，如果表演失去控制，離開(kāi)應(yīng)有的分寸，在舞臺(tái)上“拉開(kāi)喉嚨嘶叫”、“亂嚷亂叫”或者是做出些“莫名其妙的手勢(shì)”，那就是離開(kāi)了劇本所設(shè)計(jì)的規(guī)定情境和貫穿動(dòng)作，其結(jié)果是不能正確地塑造人物形象，或者使表演失去了真實(shí)性。所謂藝術(shù)的真實(shí)性，是指經(jīng)過(guò)加工改造了的生活真實(shí)，它是真與假相伴的一種真實(shí)。有真無(wú)假，不是藝術(shù)；有假無(wú)真，藝術(shù)也就失去了真實(shí)基礎(chǔ)。表演藝術(shù)要表現(xiàn)真假相伴的藝術(shù)真實(shí)，是必須進(jìn)行藝術(shù)控制的。演員必須控制自己，即使當(dāng)深受他的表演感動(dòng)的觀眾以為他已無(wú)法控制自己的情感的時(shí)候，他仍然應(yīng)當(dāng)明白自己正在做什么，判斷自己的表演并控制住自己。在他竭盡全力、異常逼真地表現(xiàn)某種情感的同時(shí)，他應(yīng)當(dāng)絲毫不感受這些情感。總而言之，表演藝術(shù)中的控制，既要控制情感體驗(yàn)的無(wú)限度馳騁，又要控制理性的絕對(duì)無(wú)動(dòng)于衷，使情感和理智辯證地統(tǒng)一起來(lái)，創(chuàng)造出美的舞臺(tái)藝術(shù)形象。［2］

（二）控制在表演中的作用

為了在舞臺(tái)上體現(xiàn)劇本規(guī)定的人物形象，演員在排練的時(shí)候頭腦就已形成了自己在臺(tái)上塑造的形象。狄德羅把這個(gè)形象叫做演員要表現(xiàn)的“理想典范”。要準(zhǔn)確地體現(xiàn)出這個(gè)“理想典范”，演員必須對(duì)自己的表演實(shí)行控制。在表演中應(yīng)有能夠使全部人物奔向一個(gè)目標(biāo)的、并通過(guò)行動(dòng)達(dá)到各自目的的貫穿全劇的行動(dòng)線。演員的表演只有寸步不離這條行動(dòng)線，其所創(chuàng)造的人物才有行動(dòng)的根據(jù)，才能在場(chǎng)上活動(dòng)起來(lái)。而要做到步步不離開(kāi)動(dòng)作，演員必須對(duì)自己的表演實(shí)行有效的控制，調(diào)整自己的表演，沿著正確的軌道前行。當(dāng)我們?nèi)硇牡赝度氲阶约核缪莸慕巧锏臅r(shí)候，只要我們稍不留神，或是受到什么外來(lái)影響就會(huì)跳戲，情感也會(huì)隨之被嚇跑，所以一定要加倍愛(ài)護(hù)我們所產(chǎn)生的情感，因?yàn)樗呛艽嗳醯摹＿@就要求我們要有充分的自我情感的控制能力。

三、松弛與控制的結(jié)合

松弛與控制，是相對(duì)存在的，二者相輔相成，缺一不可。進(jìn)行松弛與控制的目的，主要在于克服因當(dāng)眾表演而引起的畏懼，培養(yǎng)排除非藝術(shù)因素雜念的能力，以及克服長(zhǎng)期以來(lái)不良習(xí)慣所造成的形體與聲音上的緊張狀態(tài)，逐漸養(yǎng)成自己形體與聲音適應(yīng)創(chuàng)作需要的習(xí)慣。

由于松弛有心理因素，也有生理因素，所以我們就應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)這兩方面的控制能力的練習(xí)。二者有機(jī)配合，相互作用，相互推動(dòng)，結(jié)伴而行，是醞釀?wù)Q生藝術(shù)形象、實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象、抵達(dá)創(chuàng)作目標(biāo)的可靠保證和必然的心理過(guò)程。但在表演創(chuàng)作實(shí)踐中，其分寸感是十分難把握的，有時(shí)松弛與控制這兩種心理能力會(huì)決然對(duì)立起來(lái)。因而其表現(xiàn)出兩種傾向：有時(shí)當(dāng)演員完全松弛的時(shí)候，其會(huì)讓角色以及整個(gè)表演顯得過(guò)于松散，猶如一匹肆意奔騰的野馬，呈現(xiàn)思維與感覺(jué)的撲朔迷離，使觀眾看得不明不白；而當(dāng)演員控制過(guò)度時(shí)又使表演顯得不自然，缺少生活化，把本該有的情感不時(shí)地冷卻、澆滅，創(chuàng)造的形象都像從冰天雪地里走出來(lái)。沒(méi)有情感其實(shí)也就不存在控制了，所以說(shuō)起控制，我們首先還是要在放松中找到激情，是放松與控制有機(jī)結(jié)合在一起。

要做到松弛與控制有機(jī)結(jié)合，就要做到目中無(wú)人，心中有人，使自己心理達(dá)到創(chuàng)造人物的最佳狀態(tài)。此情此景才能釋放出演員創(chuàng)造的天性。演員只有做到真真假假，假假真真，真中有假，假中有真，直至做到真假難分的程度才能得到創(chuàng)造的最佳狀態(tài)。

四、結(jié)語(yǔ)

松弛與控制是相輔相成的，內(nèi)在的情感控制是外在形體、語(yǔ)言控制的基礎(chǔ)。如果無(wú)法有效地控制內(nèi)部情感，就會(huì)很容易影響到外部形體和語(yǔ)言，使形體僵硬、語(yǔ)言不清，從而影響了角色的外部形象，只有正確處理好松弛與控制的關(guān)系，才能充分發(fā)揮演員的內(nèi)在潛力，才能真正理解作品的內(nèi)涵，從而塑造成功的人物角色。

［1］陳志榮.淺談表演中的松弛［J］.大舞臺(tái)，2010（8）.

［2］宋文月.試論表演元素借鑒—松弛、控制訓(xùn)練與主持人的培養(yǎng)［J］.青年文學(xué)家，2011（4）.

On the Relaxation and Control in Performing Arts

LIN Huan-huan

Relaxation and control performances play an important role in actors’potentiality developing，they can inspire the actor’s better creation on the works and achieve a harmonious unity between an actor，stage and works.The paper discusses the combination of relaxation and control in performing arts，describes the importance of them so as to help the actor better shape each role in the TV dramas and stage performance arts.

performance arts；relaxation；control；combination

J712.2

A

1671-8275（2012）04-0128-02

2012-06-26

林歡歡（1983-），女，河南沁陽(yáng)人，商丘師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院助教，主要從事聲樂(lè)、音樂(lè)表演教學(xué)研究。

朗 月