西方音樂史教學中感性內(nèi)容與學理范疇的融通

侯 燕

（內(nèi)蒙古大學藝術學院，內(nèi)蒙古呼和浩特 010010）

西方音樂史教學中感性內(nèi)容與學理范疇的融通

侯 燕

（內(nèi)蒙古大學藝術學院，內(nèi)蒙古呼和浩特 010010）

國內(nèi)眾多關注西方音樂史教學理念和教學方法的研究都不同程度地涉及西方音樂史教學中感性內(nèi)容與理性范疇相統(tǒng)一的問題。本文期望從音樂美學的視角對西方音樂史教學理念以及教學模式進行研究，來說明西方音樂史教學中感性內(nèi)容與學理范疇相融通的重要性。

西方音樂史教學；感性內(nèi)容；學理范疇；感、理性的統(tǒng)一

西方音樂史課程在我國高等音樂教育本科、研究生的課程設置中所具有的重要性勿容置疑，并且在2004年12月國家教育部發(fā)布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》中又進一步提出《西方音樂史與欣賞》課程的設置要求。該方案自2005年秋季開始在全國普通高等學校（含綜合大學、師范院校、藝術院校）音樂學本科專業(yè)中實施。該方案中明確指出，《西方音樂史與欣賞》是屬于專業(yè)課程中的必修課，建議采納3個學分[1]。在一門學理性極強的史論課程中明確提出音樂欣賞的要求并給予充分重視，這說明當前國內(nèi)教育界已深刻地意識到審美教育的重要性。

一、由西方音樂史教學中的誤區(qū)看強調(diào)感、理性統(tǒng)一的重要性

我國的音樂教育（包括西方音樂史教學）中，一貫存在著將音樂作品簡單、粗略地劃分為只具形式性的音樂和具有思想內(nèi)涵的音樂兩種類型，而沒有認真考究過音樂形式與內(nèi)容之間的辯證關系問題，以及音樂內(nèi)容究竟包含哪些層面的意義的問題。因此在普通高等學校音樂學本科專業(yè)課程的設置中，音樂史論課程、音樂作品分析類技術理論課程和音樂欣賞課程往往發(fā)展成各自為政的的課程設置狀況。音樂史課程注重的是歷史知識的傳授，音樂作品分析課程偏重的是作品形式結構的分解剖析，而涉及音樂審美的內(nèi)容則又分割給了音樂欣賞課。因此，作為人文學科的西方音樂史被人為地割裂為音樂的歷史、音樂的形式和音樂的審美[2]。

目前我國音樂教育的主要觀念依然是一邊倒地推行情感論美學觀，這直接導致了教學中的兩大誤區(qū)：其一，對呈現(xiàn)性的音樂（例如純音樂）視而不見，認為所有音樂理所當然都是表現(xiàn)思想情感的，而呈現(xiàn)性音樂由于被認為是沒有內(nèi)容而只具形式的音樂，因此被視為僅是感官娛樂，是膚淺而沒有教育意義的；其二，認為表現(xiàn)性音樂的價值都是由音樂之外的內(nèi)容決定的，欣賞和學習音樂的目的就是要追本溯源地挖掘出這些非音樂的內(nèi)容。這種教學上的誤區(qū)導致了學校音樂教育中比比皆是的“對號入座”和“按圖索驥”的欣賞方式，嚴重地束縛了學生對音樂認知和感受上的自由想象力和積極主動性[3]。

音樂的形式與內(nèi)容之辯一直以來就是音樂美學界甚至音樂學界極為關注的一個問題。在張前、王次炤教授于20世紀90年代出版的《音樂美學基礎》一書中，早已對音樂的形式與內(nèi)容提出了非常有見地的辯證認識。尤其是對于何為音樂的內(nèi)容，作者明確指出音樂既包括音樂性的內(nèi)容，也包括非音樂性的內(nèi)容。宋瑾教授將之稱為音樂的呈現(xiàn)性內(nèi)容和表現(xiàn)性內(nèi)容，前者是蘊涵于音樂形式結構中的內(nèi)容，它是一種直覺性、非想象的可稱之為音樂性的內(nèi)容，包括基本情緒、風格體系和精神特征三個方面；后者則是非直覺性、想象的，我們稱之為非音樂性的內(nèi)容，它是需要借助想象和聯(lián)想獲得的可視、可思的內(nèi)容。[4]通過對音樂內(nèi)容的一番辨析可見，音樂的形式與音樂的呈現(xiàn)性內(nèi)容是一體兩面的事物，而并非如許多人所誤解的那樣——內(nèi)容只存在于音樂之外。

在目前西方音樂史乃至整個音樂課程教學的改革中，真正需要改變的并非某種教學方式或某種教育手段，而首先應當是教育觀念的改變。不論是音樂史論課程、還是音樂技術分析、音樂欣賞課程，都應當首先考慮在將音樂視為一個綜合文化的前提下，去側重于本課程的教學內(nèi)容。西方音樂史教學中離不開音樂技術分析和音樂審美欣賞，同理，另兩門課程的教學當中也需要各門知識的相互交叉滲透。

二、正確的理念：“親歷的知”與“學理的知”相結合

所謂“親歷的知”就是直接的知、真知，而“學理的知”是間接的知、非真知。當前的音樂史教學中，“學理的知”理所當然地被放置于首要地位，而親歷的知則在教學計劃、授課時間的有限制約以及教授者的個人主觀選擇之下處于可有可無的境地，以至于音樂史的教學成為名符其實的“無聲的音樂史”。而事實上，馬克思主義能動地反映論已經(jīng)論證了上述問題，只有通過“親歷”才能真正獲得“真知”，因此有必要從音樂美學角度對音樂作品欣賞進行一番分析，以論證在西方音樂史教學中，“親歷的知”與“學理的知”相統(tǒng)一將最大程度地實現(xiàn)音樂教育上的實效性。

音樂欣賞是欣賞者多種心理要素綜合運動的過程，其中包括音響感知、情感體驗、想象聯(lián)想、理解認識四個內(nèi)在統(tǒng)一階段。在西方音樂史教學中對真實音響的感性聆聽就是必不可少的教學環(huán)節(jié)。通過課堂上對音樂音響的聆聽，學生在對音樂形式美獲得直觀體驗的同時，也相應感受到了這形式中所蘊含的基本情緒以及風格體系。學生通過積極發(fā)揮自身的主觀能動性，使對音樂作品情感內(nèi)涵的體驗與個人的情感相互交融，產(chǎn)生共鳴。結合教師所講解的有關音樂風格、作品結構以及審美觀念等學理性知識，學生最終對一部音樂作品的欣賞也就進一步上升到把握音樂作品的精神特征、理解作品深邃思想的層面上。在一系列的音樂欣賞階段中，既有感性體驗又有理性因素的介入。

音樂史教學實踐就是要在上述理論的指導之下去實現(xiàn)。賞析音樂作品的同時，教師有必要從音樂的音樂性內(nèi)容和非音樂性內(nèi)容兩個層面去講解、分析。音樂形式與音樂性內(nèi)容本為一體兩面的事物，形式首先是通過感性聆聽獲得的，但在獲得這種音響感受的同時，受過音樂訓練以及有一定音樂知識積累的學生是能夠在對音關系的認知中感受到不同民族、時代和作曲家個人的藝術風格的?？梢哉f在感性體驗的階段，學生事實上已經(jīng)在聆聽音樂的一瞬打開了邁入接收歷史理論知識層面的大門，而接下來的任務將更多倚重于教師去告知已經(jīng)在感性體驗上接收了此種音樂信息的學生如何進入理性思辨的層面，如何去將剛剛聽到的那種音樂與書本上的邏輯理論闡述聯(lián)系在一起。

如果西方音樂史課堂教學中學生真正能夠完成如上述這樣的深刻而充分的音樂欣賞和音樂理解，那么學生將不會再因史論課程是如此枯燥無味而排斥對它的學習。

三、結語

作為人文歷史敘事之一的西方音樂史，是一門不斷將“當下”納入其中進行記錄、闡釋的學科。它需要教育機制、教學理念、教學模式的不斷改進來與之相適應。同時，西方音樂史也是一門具有很強開放性特征的學科，本著遵循最基本的教育規(guī)律的原則，我們應該相應地選擇開放性的教學理念。

[1]周煒娟.《西方音樂史與欣賞》多元化教學研究[J].吉林省教育學院學報，2010（3）:98.

[2]單林.音樂技術分析和認識對西方音樂史教學的意義[J].南京藝術學院學報:音樂與表演版,2001(4):44.

[3]宋瑾.音樂美學教程[M].上海:上海音樂學院出版社，2008:173-177.

[4]張前,王次炤.音樂美學基礎[M].北京:人民音樂出版社，1992:44-129.

J609

A

1008-178X（2012）08-0183-02

2012-03-12

內(nèi)蒙古大學藝術學院科學基金（09QN14）。

侯 燕（1977-），女，黑龍江哈爾濱人，內(nèi)蒙古大學藝術學院音樂系講師，碩士研究生，從事音樂美學研究。