論市場對中國版畫的影響

楊繼平

（赤峰學院 美術學院，內蒙古 赤峰 024000）

論市場對中國版畫的影響

楊繼平

（赤峰學院 美術學院，內蒙古 赤峰 024000）

世界上最早的版畫來自中國，通過幾代版畫藝術家的共同努力，使版畫的發展在80年代進入高峰.而如今，版畫卻陷入門庭冷落，少有人問津的局面.市場——是導致版畫發展現狀的根本原因.面對這樣的問題，本文從市場對中國版畫影響的角度說明了如何利用市場改變現在的窘境，最終推動中國版畫的走向新的高峰.

中國版畫；現狀；市場

世界最早的版畫來自中國，為唐朝的《金剛般若密經》.20世紀30年代，因為魯迅先生的倡導而有了創作型版畫，那時候的版畫以木版畫為主，作為政治宣傳加上它的方便快捷，得到了迅速的普及.80年代，改革開放的浪潮，讓中國版畫的發展走向高峰，版種更加豐富；在題材上，開始走向現實風情.

21世紀版畫，凸、凹、平、孔，全面開花，技藝日臻成熟，版展琳瑯滿目.然而，版畫的發展似乎并不像表面上看到的那般紅火.就畫種而言，國畫和油畫的創作浪潮自是不必說，連后來者的設計和雕塑，現在發展的也如日中天；就人氣而言，大多美術院校，選擇版畫專業的學生還是在少數；再看看市場，北京的798與觀音堂這樣的藝術前沿陣地，版畫作品更是少的可憐.

為什么80年代紅極一時的版畫少有人問津了呢？看中國往屆的版畫展，內容涵蓋之廣，表現樣式之多，含金量絲毫不遜色于其他的畫種，那這種困境從何而來？歸根結底，兩個字“市場”.任何一個畫種沒有群眾基礎，打不開市場，無法普及，那么就必然門庭冷落.當然，不是說要被市場牽著鼻子走，那樣版畫也走到盡頭了，而是要結合版畫的現狀去分析它的發展，如果不這樣做版畫的未來是不容樂觀的.

既然如此，應當從以下兩大方面來面對這個問題：

1 宣傳

藝術市場的運作機構是藝術家和消費者進行價值交換的中介機構，為藝術家和消費者提供了交換的場所和運作機制[1].由于版畫在這兩者中存在斷層，缺少流通環節，導致市場上較少出現版畫作品.人們沒有途徑，也沒有機會去了解版畫.作為藝術市場重要的運作機制——畫廊和拍賣行，對版畫的發展至關重要.

1.1 畫廊

從某種程度上講，嚴肅的藝術家遵循藝術創作規律，創作的作品具有審美價值，使之具備進入市場的條件[2].很多人都聽過一個故事，畢加索剛出道時默默無聞，他就想了一個辦法，到各個畫廊去問是否有畢加索的作品.后來，這些人就開始打聽畢加索，并競相收購其作品.這就是一種宣傳，打開市場的方法.巨大的升值空間，是畢加索作品得以暢銷的重要原因.

畫廊的運作，使藝術家的作品有機會在市場中流通.如今，之所以少有人購買版畫作品，主要是人們對版畫不熟悉，對其制作過程非常陌生，使藝術家和觀眾之間產生了隔膜，例如絲網版畫和石板畫.這時候畫廊的作用就非常重要了，它不僅僅要介紹版畫制作工藝的復雜程度，而且還要說明版畫家在創作這幅作品的時候復出了多少心血.如果觀眾了解了版畫制作的過程，就會明白，作為一個畫種，它的藝術價值絲毫不遜色于國畫和油畫.隨著人們物質生活水平的提高，欣賞水平也隨之提高，有些人其實完全有能力去購買他們喜歡的版畫作品.

1.2 拍賣行

拍賣行體現了一個國家對本土文化的重視程度，它對商品進行宣傳，組織拍賣會，帶動了人們對藝術品市場的需求.藝術品拍賣的主體是藝術精品，基本屬于歷史和社會已有定論的藝術品，具有很高的收藏價值[3].

2010年5月北京，畢加索的油畫《裸體、綠葉和半身像》拍賣1.06億美元.同期，他的版畫作品《塞萊斯汀的音樂》拍賣2.5萬美元，其價格的差距可謂有天壤之別.這些版畫雖然是油畫的限量復制品，但在作品的下方會按照版畫的要求，附有畢加索的親筆簽名，為價格較低廉的真品.拍賣公司通過這種銷售策略把畢加索低價位的版畫作品推向市場，由于它的復制性（這樣藝術大師的版畫作品都印上百份），分攤了油畫作品的價格，這就讓一般的消費者有了消費、收藏藝術品的能力.

如今國內的版畫市場就在慢慢升溫，2010年5月，河北袁慶祿的《初升的太陽》以9.9萬成交；2011年5月安徽應天齊的《西遞村系列》以19.2萬元的落槌價拍出了國內版畫第一價.通過畫廊的展覽和宣傳，為版畫提供了進入市場的機會；拍賣行的拍賣，擴大了版畫在國際市場的影響力，兩者相互作用共同推動了中國版畫的發展.

2 東方文化與個性的融合

一般而言，藝術會對情感產生強大的吸引力，它是在強化傳統道德價值觀和表達創新的復雜思想[4].版畫在20世紀30年代發展的紅紅火火，就是因為它貼近人們的生活，有揭露性、批判性，藝術家的創作方向非常明確.在80年代，風情版畫代表著那個時代的特色，反映主旋律，歌頌社會發展的蓬勃生機.21世紀，經濟發展的全球化進程，互聯網普及，開闊了人們的視野，而這也對人們的人生觀、價值觀造成沖擊.有些版畫家追求學術高度，作品風格脫離大眾審美，讓人看不懂.如今，版畫市場并不成熟，版畫藝術家可以適當增加一些人們熟悉的題材，拉近版畫和大眾的距離，努力培養起自己的觀眾，并給他們耐心講解你自己作品的內涵，在制作上是如何完成的等等，提高全民對版畫的欣賞能力.

2.1 東方文化

很多人對于藝術的判斷都有一個非常大的誤區，認為西方的東西就是主流的、就是新潮的，這個觀點是片面的、狹隘的.現代派畫家的很多作品中都蘊含著東方文化，這些畫家就背離了西方油畫的傳統，例如法國畫家馬蒂斯晚年創作的剪紙作品，又如法籍華人趙無極作品中的東方意境等等.

西方藝術的創造原則不適用于我們，但其含有的進步性與合理性因素適應于當代藝術發展的需要[5].當代的版畫作品，多為表達人們對宇宙、生命、環境的理解，如張敏杰《城墻下的舞蹈系列》，楊宏偉的木口木刻《寓言系列》，都是是對生命、自然、社會以及人生價值的一種思考.透過他們的作品，我們感受到的就是一種東方文化的沉淀.中國版畫除了木版畫，其他的版種都來自西方，不可避免的要去學習，這時候就一定要有保留的學習，保留住我們自己的本土文化，在此基礎上取其精華，才能讓版畫在世界藝術舞臺上有競爭力.

2.2 個性特色

我們每個人都有自己獨特的個性，藝術家也一樣.藝術家的每件作品都是對“情”對“景”的一種再現，是對生命、生活的感悟.藝術來源于生活，高于生活.我們學習繪畫，主要就是培養我們的眼力，發現生活中蘊含的形式美，關注生活、熱愛生活.

在現代繁忙的生活中，每個人都行色匆匆，藝術家的社會功用就是幫助他們去發現他們經常忽視的或人或事，培養他們認識美的能力.很多人不喜歡版畫，一方面對其認知程度不夠；另一方面為版種的特性，如木版畫中硬硬的刀痕；再者，題材內容的選擇等等.對于現在的市場，要有一個清晰的認識，很多人對一幅作品的評價還停留在“像不像”上.其實，畫面構成是否符合視覺規律、是否有深刻的內涵是評價一幅作品優劣的關鍵.有些版畫家就把作品和大眾之間的關系做了很好的處理，例如江蘇凌君武的水印版畫《園林》，就是將自己的藝術創作與蘇州的園林文化合二為一，體現了對家鄉的熱愛.大連陳豪《凝固的記憶》等作品中，老屋、街道、樹草這些司空見慣的題材，與對家鄉的情感深刻的融合在一起.這都是生命歷程的見證，既表達了自己的精神渴望，又選擇了人們熟悉的題材，讓人看了感覺更加親切，拉近了版畫和大眾之間的距離.在很多人去追求新奇題材的時候，他們能關注家鄉的變化，就是有獨特個性精神的一種體現.

開放的文化精神應關注社會現實中廣大普通人的心態，也包括自己.以人性、人道、善良為尺度，尋找挖掘人們內心點滴的美好，以藝術營造種種美好，使觀者也變得有為[6].中國版畫的長遠發展，就應該在深刻了解東方文化的前提下，尋找社會和自己內心的聲音.

綜上所述，走出目前暫時的被動局面，需要認真總結中國版畫發展史的經驗和教訓，用兩股力量推動版畫的發展：一方面畫廊、拍賣行，加強宣傳，開發市場，爭取更多的人熟悉版畫，支持版畫，使中國版畫再次成為真正的大眾藝術；另一方面畫家自身就要加強學術研究、學術交流，堅定信心、積極探索、努力創作，不斷推出優秀的版畫作品.從經驗來看，對版畫作品藝術性的理解與接收還要有待我國綜合國力的增強與人們文化水準的提高.但是，世界上最早的版畫來自中國，又有幾千年博大精深的東方文化作支撐，我相信，中國版畫市場的發展前景還是相當可觀的.

〔1〕白志良.中國藝術品市場報告[M].北京：世界知識出版社，2003.

〔2〕白志良.中國藝術品市場報告[M].北京：世界知識出版社，2003.

〔3〕白志良.中國藝術品市場報告[M].北京：世界知識出版社，2003.

〔4〕（美）理查德·加納羅，特爾瑪·阿特休勒.藝術：讓人成為人[M].北京：北京大學出版社，2007.

〔5〕譚權書.木刻教程新編[M].北京：中國青年出版社，2002.

〔6〕譚權書.木刻教程新編[M].北京：中國青年出版社，2002.

F713.5

A

1673-260X（2012）11-0090-02