從蘇軾詩論看“平淡”詩歌的審美張力

曾 輝

（西昌學院，四川 西昌 615000）

在中國古典詩學中，“平淡”是一個及其重要的范疇。它不僅僅是一種詩歌風格，更是一種審美理想。這個范疇在理論上的最終確立與成熟，是與蘇軾對平淡風格的闡釋密不可分的。蘇軾的“平淡”詩論，揭示了平淡美的本質特點，而且把“平淡”詩美與人格精神結合起來，具有深厚的文化內涵與審美張力。

美國文學批評家艾倫·退特1937年在 《論詩的張力》一文中首先提出“張力”這一概念。他指出詩的意義就在于張力：“為描述這種成就，我提出，張力，（Tension）這個名詞。……我所說的詩的意義就是指它的張力，即我們在詩中所能發現的全部外展和內包的有機整體。”［1］P109關于詩的審美張力，理論界有多種理解。本文所要探討的“平淡”詩美的張力，主要指兩種相反的審美元素在矛盾沖突、對立統一中所產生的詩的張力。

蘇軾對“平淡”詩美的闡釋，主要有以下幾條：

（1）柳子厚詩在陶淵明下，韋蘇州上……所貴乎枯淡者，謂其外枯而中膏，似淡而實美，淵明、子厚之流是也 。 ……［2］P2109-2110

（2）吾于詩人無所甚好，獨好淵明之詩。淵明作詩不多，然其詩質而實綺，癯而實腴……［2］P2515

（3）……獨韋應物、柳宗元發纖秾于簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也。［2］P2124

（4）凡文字，少小時須令氣象崢嶸，采色絢爛，漸老漸熟乃造平淡；其實不是平淡，絢爛之極也。……［2］P2523

上引幾段文字，第（4）段并非詩論，而是文論，不過南宋人周紫芝在《竹坡詩話》中引用該段文字后，闡述了自己的見解：“余以不但為文，作詩者尤當取法于此。 ”［3］P348因此，我們認為這段文字同樣適用于詩歌。每段文字雖然說法不同，但大致表達了蘇軾對平淡風格的欣賞。

蘇軾在繼承和發揚前人理論的基礎上，結合陶、柳一派詩歌，從形式和內容兩個方面深刻闡釋了“平淡”美的本質特點：形式上，平淡的語言實際蘊含著華美的文采；內容上，詩的表面雖平淡無奇，但蘊含了深厚的人生體驗和哲學思考。而“枯”與“膏”、“淡”與“腴”等矛盾雙方的運動構成了“平淡”詩歌的審美張力。

一、“平淡”而“有味”

蘇軾所說的“寄至味于淡泊”主要有兩個方面的含義。

（一）平淡的語言蘊涵深刻的哲思。中國古代詩歌，講究“詩言志”，講究“寄托”，詩人往往在詩歌中寄寓自己對宇宙萬物的理解、對人生際遇的思考、對精神理想的追求。因此，要理解古人的詩歌，只看表面是不夠的，還要看到文字背后的哲理思考和人生境界。

平淡之美，可以說是中華民族普遍的審美追求和最高美學理想。以簡淡古樸的形式，以最有限的言語文字，表現最豐厚的宇宙人生內容——正是中國古典詩歌的最高追求。蘇軾所說的“外枯而中膏”、“寄至味于淡泊”就是這個意思。因為心靈越是豐富，內蘊越是深厚，而表達出來的文字越是平淡，兩者的反差就越大，那么在人的心理上產生的震撼力和審美張力就越大。由此產生詩歌的平淡美。

一提起平淡詩歌，人們首先想到的就是陶淵明之詩。明人胡應麟以“惟陶之五言，開千古平淡之宗”［4］P35來評價陶淵明詩歌。我們來看陶淵明的《歸園田居》五首其一：

少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。

羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。

……久在樊籠里，復得返自然。［5］P327

“性本愛丘山”，可見詩人喜愛的是超然物外、淡泊自持的田園生活。清人周亮工這樣評價陶淵明：“獨有陶淵明……閑靖曠達，千載而上，如在目前，人即是詩，詩即是人，古今真詩，一人而已。 ”［6］P250偉大的詩人先在生活中把自己的人格涵養成一首完美的詩，充實而有光輝，寫下來的詩是人格的煥發。

中國古代的詩人，和大自然有一種天然的親近感。不管得意失意，都喜歡投身于山水田園之間，吟詠性情，極力追求淡泊沖和的心境。超越名利的糾纏，率性自由，恬淡自適是中國古代哲學共同的追求。在這一點上，古代詩人受儒家思想的影響，但更多的還是受道家思想的影響。淡泊超然是一種人生境界，把這種人生追求寄寓在平淡風格詩歌中，從而使之具有一種哲理之美。

（二）意境雋永而深遠。平淡詩歌的韻味，還體現在其雋永深遠的意境上。它所選用的語言和意象都是極其普通常見的，但這些常見的意象卻能留下無盡的想象空間，從而產生強烈的美學張力。讀者在想象與聯想中，超越了這些平淡的語言和意象，進入審美的自由。

陶淵明的詩歌中，經常出現桑、麻、豆、苗、竹、林、松、菊、飛鳥等意象，這些常見的意象，在陶淵明詩中卻有了超越平常的意義。如《飲酒》其五：

結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。［5］P335

這首詩，以平常語道來，自然而不著痕跡。通過“菊”、“飛鳥”等意象，我們仿佛看到一個與大自然物我兩忘、超然世外的詩人，更看到詩人的人格、氣質和精神境界。

在盛唐詩歌雄渾壯麗、絢爛之極后，中唐出現了柳宗元、韋應物的“平淡”詩風。柳宗元的詩備受蘇軾推崇，認為其詩“發纖秾于簡古，寄至味于淡泊”。《江雪》這首詩，可以說是柳宗元詩歌的代表作之一：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。［7］P170

柳宗元被貶永州之后，借描寫山水景物，借歌詠隱居在山水間的漁翁來寄托自己的清高孤傲，抒發政治上的失意苦悶。這首詩中寒江獨釣的漁翁，實際上是作者的自況。這首詩意境之深遠、影響之廣泛，似乎已經超過作者最初的構想。在天地寥廓、浩瀚無邊、萬籟俱靜的大自然面前，寒江獨釣的漁翁是那么的蕭索孤寂，人類所孜孜以求的功名利祿似乎都毫無價值和意義。這種幽寂淡遠的意境，遺世獨立的人格形象，是通過山、飛鳥、孤舟、蓑笠翁、雪等平常的意象、全詩平淡的語言表達出來的。

二、“似淡而實美”

從蘇軾詩論中，我們可以看出，“平淡”之美，實則是一種絢爛之美。二者看似矛盾，卻又富含深意。

蘇軾對“平淡”與“絢爛”之間的關系，有一段精辟的論述：“凡文字，少小時須令氣象崢嶸，采色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。其實不是平淡，絢爛之極也。”［2］P2523

平淡來自絢爛，是絢爛的凝結與沉淀。平淡的詩歌，是以博大深邃的心靈為依托的。人在經歷世事的過程中，心會隨之逐漸豐富成熟起來，當看盡世間繁華之后，真正具有深邃心靈的人，會因此而變得澄澈通明，讓這種豐富成熟復歸于平淡。平淡只是表面，就像大海安靜時一樣，平靜的表面下暗流洶涌。蘇軾的一生，就是絢爛之極歸于平淡的最好例子。他經歷過繁華，也經歷過寂寞，更嘗過死亡的滋味，洗盡鉛華，返璞歸真，他的心反而變得從容淡定。蘇軾深刻地領悟到了陶淵明詩歌的微妙之處，看到了他藏于“平淡”背后的熱烈的感情。所以他會對陶詩極其欣賞而至于愛不釋手。

詩歌的平淡境界，也是經由絢爛而來的。也就是蘇軾所說的：“少小時須令氣象崢嶸，采色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。”平淡不是對絢爛的簡單否定，而是對它的超越與揚棄。沒有絢爛，也就無所謂平淡。一個詩人，只有嘗試過各種風格并且各種風格都寫來得心應手之后，方會臻于平淡之境。

蘇軾早年的詩歌風格，以清雄豪放見稱。《臞翁詩評》評蘇軾詩：“東坡如屈注天潢，倒連滄海，變眩百怪，終歸雄渾。 ”［8］P116與晚年“和陶詩”的平淡截然不同。 但它是平淡的必要準備，經歷了這樣的階段，才能達到平淡。

黃庭堅說杜甫到夔州后詩“平淡如山高水深”［9］P471，杜甫在夔州時期寫了大量的詩篇，其中有許多風格平淡之作如：“細雨荷鋤立，江猿飲翠屏。 ”［10］P1611“青山淡無姿，白露誰能數。”［10］P1326“山荒人民少，地僻日夕佳。”［10］P1644等等，但這些“平淡”的詩歌，是杜甫的詩歌創作藝術達到登峰造極地步的表現。明人胡應麟在《詩藪》中說：“盛唐一味秀麗雄渾，杜則精粗、巨細、巧拙、新陳、險易、淺深、濃淡、肥瘦，靡不畢具。 ”［4］P70深刻地道出了杜甫詩風的絢麗多姿。平淡是其中一種，卻是最能體現詩人功力的一種風格。

“平淡”是一種“絢爛”之美，真正的“平淡”，如清人許印芳所說：“精義內含，淡語亦濃，寶光外溢，樸語亦華。”［11］P201沒有經歷過絢爛的“平淡”，不是真正的平淡。那種平淡是蒼白的，是平易淺俗、淡而無味的。平淡是絢爛的結晶，是將絢爛熔鑄于其中的美。

［1］［美］艾倫·退特.論詩的張力［A］.新批評”文集［C］.天津：百花文藝出版社，2001.

［2］［宋］蘇軾著，孔凡禮點校.蘇軾文集［C］.北京：中華書局，1986.

［3］何文煥.歷代詩話［C］.北京：中華書局，1981.

［4］［明］胡應麟.詩藪（新1版）［M］.上海：上海古籍出版社，1979.

［5］朱東潤.中國歷代文學作品選（中編第一冊）［M］.上海：上海古籍出版社，1979.

［6］北大哲學系.中國美學史資料選編（下冊）［C］.北京：中華書局，1980.

［7］朱東潤.中國歷代文學作品選（上編第二冊）［M］.上海：上海古籍出版社，1979.

［8］朱自清.宋五家詩鈔［M］.上海：上海古籍出版社，1981.

［9］［宋］黃庭堅著.劉琳，李勇先等校點.黃庭堅全集［C］.成都：四川大學出版社，2001.

［10］［清］仇兆鰲.杜詩詳注［M］.北京：中華書局，1979.

［11］郭紹虞.中國歷代文論選［C］.上海：上海古籍出版社，1979.