論普通高等院校音樂表演教師的專業發展

柳志紅

（南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210097）

音樂表演教師是普通高校教師中一個特殊的專業群體，然而他們又是音樂院系中的絕大部分人群和保持音樂學科特色的中堅力量。他們在普通高校的體制內，抗爭、屈服、適應、改變…相對于他們所做的積極的或消極的適應普通高校管理體制的改變，高校在管理方式與制度的變革方面總是難以完全適應藝術學科的特點，從而影響這部分教師群體的專業發展與職業規劃。

一、音樂表演教師專業發展現狀及特點

音樂表演與音樂理論、音樂創作、音樂應用等同屬于音樂學下屬專業，然而音樂理論、音樂創作、音樂應用（部分方向）其教學科研形式與一般文科類似，音樂應用中的另外一部分教學科研形式與理工科相通，唯獨音樂表演專業非常獨特，具體體現在以下三個方面。1.實踐性強。音樂表演教師為了保持自己的專業水準，在其職業生涯中必須保持經常練習，并通過演出、比賽、大師班培訓等實踐形式來提升自己的音樂表演能力。此外，他們所培養的學生也必須通過藝術實踐來展現和鍛煉自己的音樂表演能力。從這點上來看，音樂表演教師的科研與教學成果更加廣泛，應將重要演出、個人專場音樂會、個人專輯、比賽獲獎等納入考核范圍并作為重要指標，在教學上，也應將其指導學生獲獎、指導學生音樂會、指導學生參加重要演出等活動作為其教學成果。2.小規模師徒制授課方式。音樂表演在某種層面上是一種技術性學科，師生通過一對一或者小組形式的師徒制授課方式來學習聲樂、鍵盤、器樂等技術學科。因此音樂表演學科在師生比和教學工作量的標準上與其他學科存在差別。3.音樂表演教師教學科研能力相對薄弱。音樂表演教師絕大部分來自專業音樂院校，培養模式與普通高校不同，重技藝輕文化，雖然這部分教師中不乏綜合素質優秀者，但總體上來說，在教育理論、教育技術、教育技能、研究方法和研究能力等方面基礎較為薄弱，需要學校和學院提供進一步的培訓來幫助其提高。

音樂表演教師因其學科特殊性，在普通高校中處于弱勢地位，主要體現在：1.教學工作量超負荷。由于師生比標準制定不合理，音樂表演教師往往承擔著超負荷的工作量，以筆者所在學校為例，音樂表演教師平均每周小課課時量在20節左右，教師只能應付教學任務，沒有時間和精力來進行藝術實踐和科學研究。2.科研考核及職稱評定方式不合理。成果認證中，重文論，輕實踐，許多音樂表演教師為了晉升職稱，不得不改行寫論文或請人捉刀，不僅誤導了專業建設導向，而且抄襲論文、買賣論文等行為擾亂了學術風氣。3.藝術學科在普通高校中處于發展劣勢。藝術學科由于其專業特殊性，在學校一盤棋的考慮下往往是最后考慮和被迫放棄的棋子，其學科建設經費、學科建設平臺受限，教師的發展機會也少于其他學科。4.音樂表演教師的職業停滯現象更為普遍和嚴重。由于藝術實踐成果得不到重視，科研又不擅長，很多音樂表演教師在努力晉升高級職稱后，就停止了努力，既不練琴、練聲、參加演出，又不寫論文，只應付規定的教學工作量，業余時間帶家教，不追求更好的專業發展，脫離了高校發展的運行軌道。

二、教師的專業發展：內涵與特點①

在普通高校，音樂表演教師的角色一直游離在音樂表演者與音樂教育者之間，然而毫無疑問，高校音樂表演教師其清晰的職業角色應該是音樂教育者。音樂表演教師要對自己的職業有一個科學的專業發展定位，首先要理解作為一名教師，其專業發展的內涵與特點。

教師的專業發展是教師在崗的自我發展，包含了其在自身專業、教學科研技能等方面所進行的自主學習、反思和研究，從而在教學科研能力、經驗和態度上成長的一種終身性動態過程。教師專業發展具有以下三個明顯的特征：

1.教師專業發展是一個有意識的過程。在教師努力成為一個成熟的專業人員的過程中，教師對專業發展、專業角色的認識、對教育、對學校的理解及對所教學科、對學生成長與發展過程中的價值認識等不斷深化。

2.教師專業發展是一個持續的過程。教育是一個動態的專業領域，其知識基礎不斷擴展。為了與新知識、新理念、新要求、新技能保持一致，教師在其專業生涯中要成為終身學習者，并不斷分析、反思，持續探索、創新。

3.教師專業發展是一個系統的過程。不僅要考慮長期的變化，還要考慮組織的各個層次。如果沒有一個系統的策略，組織變量就可能會影響個體的努力。

音樂表演教師在入職初期，學校和學院應通過相關培訓，幫助其清晰定位，規劃專業發展路徑，教師在職業生涯中通過持續的專業學習和對教學實踐的反思，調整和拓寬自己的專業發展道路。在這個發展過程中，學校和學院應建立相關制度和政策保障。

三、音樂表演教師的專業發展要素：組織、團體與個人

1.組織

組織主要指各層次教育管理部門，包括教育機關、高校、院系和專家組等。由于音樂學科長期置于文學門類之下，因此一直采用文科的評價與管理方式。2011年，教育部對現有的學科門類與專業分類進行了調整，藝術學成為一個獨立的學科門類，音樂與舞蹈學成為五個藝術學一級學科之一。這就為音樂學科的獨立發展、評估創造了有利條件。教育部門在學科專家的主導下，已經對學科、學位點建設的指標進行了調整，學校管理部門也應該在尊重藝術學科發展規律的前提下，研究藝術學科管理特點，改革教學管理、科研評價、職稱評定等管理制度，為藝術專業教師提供良好的教學科研條件，促進其更好地發展。為了促進音樂表演教師的可持續發展，學校和學院應根據每位教師的具體情況，為其提供培訓機會，包括入職培訓、教育技能培訓、大師班、專業進修班、學歷教育、出國訪學進修等。

2.團體

“因為我們行為模式所特有的惰性，有時我們很難對自己的行為形成一種批判的眼光，也正是如此，發生在一個合作的環境里的互動在很大程度上能夠使其更好地學習。（Osterman，1993）一個優秀的團體可以幫助個人專業發展，優秀教學團隊、科研創新團隊等形式以骨干教師帶動其他專業教師共同發展，往往在某個專業和研究領域容易取得突出成果，占領制高點，教師可以站在更好的平臺上提升自己，獲得更多的機會。

音樂表演教師還可以加入某些適合自己的科研團隊，如器樂老師加入地方音樂文化遺產保護的課題，這個團隊中可以有理論研究、作曲和表演的教師，大家各司其職，表演教師可以負責舞臺呈現部分的應用研究。科研團隊經常交流合作，表演教師可以通過這些機會拓展視野，學習音樂研究的方法，拓寬專業發展道路，有很多民族音樂學的研究者都來自音樂表演教師隊伍。

3.個人

音樂表演教師首先要改變觀念，加強對普通高校辦學理念的理解與認識，堅持學習新的知識和技能，主動更新教育觀念、知識結構和能力結構，適應教育發展的需要。要培養良好的自我發展意識，這是教師多元化發展的內在驅動力，促使教師不斷學習、積累、總結、反思、實踐，開拓進取，形成高度的職業責任感，把教育當做自己的事業，實現敬業到精業的突破。

音樂表演教師要堅持專業訓練、參加大師培訓班、經常閱讀與專業和教學有關理論和實踐的新書、定期瀏覽學術期刊、留意該領域的發展動向、反思教學、嘗試撰寫學術論文等。

音樂表演教師要勤于總結、善于反思。教師要有成果意識，把需要總結與地方寫出來形成文字，并在此基礎上進行歸納、提升和再創造，不僅有助于提升自己的教育教學能力，而且鍛煉了從事教學科研的能力。通過反思，教師要依據具體情況隨時調整自己的教育策略甚至改變自己的教育行為，并且不斷調整和修正自己的個人教育觀念使之日趨合理化。在反思過程中，找到自己的發展立足點，明確發展的方向和領域，根據學校和院系的總體規劃及個人實際情況，確立切實可行的發展目標，通過規劃促進個人成長。

注釋：

①連榕主編.教師專業發展.高等教育出版社，2007：7-8.

［1］教育部師范教育司組織編寫.教師專業化的理論與實踐.人民教育出版社，2003.

［2］魯子問，靖國平主編.新教師成長中的困惑與解讀.東北師范大學出版社，2011.

［3］孟萬金編著.職業規劃——自我實現的教育生涯.華東師范大學出版社，2004.

［4］連榕主編.教師專業發展.高等教育出版社，2007.