文丨郭曉璐

（秦皇島市廣播電視臺，河北秦皇島 066001）

剪輯的發展源遠流長。它由剪接演變而生，從手工操作、機器操作和電腦操作三個歷史階段一路走過，如今已經成為一門深入研究的理論和可操作性極強的藝術。剪輯首先要根據劇本的內容，進而透徹領悟導演的整體創作意圖和要求，再以分鏡頭拍攝的畫面和收錄的聲音為基礎，進行蒙太奇形象的再塑造，在保持與劇本的內容和形式的統一性時，對整個影片進行相應的調整、增刪、修飾，使其畫面風格與劇本統一，節奏和諧，最后成為一部優秀的影視作品。因此剪輯技巧運用的好壞直接關系到影視作品的成敗。

1 素材的選擇

面對大量的畫面素材，選取的過程實際上是一個復雜而有意識的取舍過程。在選取中要注意：1、選擇的畫面要符合人們的視覺習慣和思維規律。不同的畫面表現影響著人們收視心理，比如一個“推鏡頭”常會引起觀眾對推進方向的注意，合適于表現事物的細部特征：如果用一個“拉鏡頭”來表現就不合人們的視覺習慣了。2、選擇和使用的素材，要服務于節目的內容與主題，有利于結構和情節的表現。畫面的選擇最終的目的在于用動作性強、造型優美的素材畫面組接成清晰的電視新聞節目，便于觀眾理解節目內容與思想。3、選擇畫面要與電視新聞節目類型相吻合。電視新聞節目時效性強、節奏快，強調真實性與客觀性，因此宜于多選擇結構穩固、安定的固定畫面或鏡頭，也方便觀眾在較短時間看清內容：另外多選平拍的畫面或鏡頭，因為平拍的視覺效果與日常人們觀察事物的方式相近，從而給人平等、客觀、公正而親切的感覺：要慎用過度的仰拍或俯拍讓人產生夸張的視覺心理效果的畫面或鏡頭。

2 統一剪輯風格

剪輯風格直接反映了后期編輯對導演創作意圖的理解程度和對內容與結構的把握是否到位。后期編輯對節目后期剪輯的整體構思是剪輯風格的靈魂和及其重要的環節。后期剪輯能否和前期拍攝的風格統一是影視片成敗的關鍵點，許多影視片的敗筆就在于風格沒有統一，使得影片本身前后不搭，直接影響觀眾的欣賞欲望。怎樣才能做到統一剪輯風格呢？后期編輯要了解觀眾的觀賞習慣和視覺需求，以及他們的感官刺激與情節欲望，把節目內容和結構做到與其協調一致，正所謂視覺和聽覺都得到源源不斷的滿足，這才是觀看一部片子的真諦和影片的價值所在。

首先是“內容的表達”。觀眾能否看懂一部片子首先取決于畫面和鏡頭的長度。鏡頭太長的停滯或畫面匆忙掠過，都會影響觀眾的理解和欣賞。

其次是“布局的長度”。畫面和鏡頭的長度的確定是根據根據畫面布局的特點來決定的。畫面布局包括主體、陪體的位置，畫面上的布光特點，主體與陪體的狀態是運動的還是靜止的等等。

再次是“景別的長度”。1、畫面的長度應該根據景別的不同而有所調整。遠景和全景畫面和內容較為繁雜，觀眾不易于立即辨識，鏡頭要長一些；近景和特寫畫面簡單，觀眾容易在短時間內看清楚，鏡頭可以短一點。2、根據熟悉的事物鏡頭可以短一點；不太熟悉的事物鏡頭應長一些。3、有字幕的畫面，鏡頭應長一些。

3 協調剪輯節奏

節奏對影視片有著舉足輕重的影響。由于人們的感情和心理有直接會受到節奏的影響，因此影視片的藝術感染力亦會因節奏的好壞而直接決定。節奏將豐富多彩的藝術元素有機結合，將影視片的主題、人物、情感淋漓盡致的展現在觀眾面前，從而激起藝術上的共鳴。節奏的準確與否與影視片的成敗息息相關，節奏的流暢和鮮明是影視片的成功因素之一。在影視藝術和創作中，節奏運用的是否得當直接關系到影視藝術水平和文化品位。

一部優秀的影視作品并不僅僅是靠劇本和經驗就能完成的。要準確把握整體劇情的節奏，準確處理好每一個場景所呈現的節奏，精確每一個畫面所占用的時間，調整好某個角色應具備的情緒和心理等。拍攝的場景和時間不是一成不變的，在不同的地點和不同的時間里，確保每一次拍攝的每一個畫面、每一個細節都會處理得當，保持良好而準確的節奏。只有把握住整體的節奏才能確保每一場戲的精彩和細節的完美，才可能達到理想的藝術境界。

節奏還擁有一種非常神奇的能力，就是在劇情的發展中將我們從未曾意識到會有關聯的敘事體產生神奇的關聯。出乎意料的制造出富有攻擊性的形態組合體，很容易令觀眾產生許多美感，如時空因素的進入。從而而加強了影片的敘事的自然性和震撼性。

然而，在實際運用中，節奏是沒有生命的。只有在時空因素的復雜關系中才會看得見它非比尋常的發揮。但整合節奏的難度也在增大，如果處理的不夠流暢，節奏就會喪失增加美感的能力。節奏只存活在流動的影像中，但真正的節奏還是需要剪輯人員自己去尋找，就像作家尋找靈感一樣，不斷的咀嚼影片的內容，揣摩人物的內心世界，聆聽音樂的韻律，分析影像構成等等，用心感受，這樣才能找到剪輯的最完美節奏。

4 靈活運用剪輯手法

4.1 確定畫面的剪接點

畫面的剪接點是確定畫面之間可以連接的主要因素，當觀眾把畫面看的清楚明白時，畫面剪接點就發揮它的功效，及時切換到下一個畫面，源源不斷的傳遞新的內容。畫面剪接點是否選取的最佳，直接影響到觀眾的欣賞習慣和心理，與一部片子內容表達是否自然連續，鏡頭轉換是否流暢，節奏是否和諧等諸多細節息息相關。

4.2 電視固定畫面及運動畫面的剪接

電視畫面分為固定畫面和運動畫面。“固定畫面”是指攝像機的機身、機位、鏡頭的焦距都不變所拍攝的片斷。畫面內的主體或靜或動。“運動畫面”是指攝像機的機身、機位、鏡頭的焦距都有一定變化所拍攝的片斷。下面我們就固定畫面之間、運動畫面之間、固定畫面與運動畫面之間的組接技巧進行概括。

4.3 巧用轉場轉場分為無技巧轉場和技巧轉場

“無技巧轉場”是不用特技手段，而憑借鏡頭之間的有機聯系直接切換。常用的特技有：疊化、淡入淡出、劃像、翻頁、黑場、定格。鏡頭是影視作品的基礎，鏡頭的組接是否連貫，直接關系到一部影視片的場景、段落、內容的表達以及藝術體現。鏡頭與鏡頭之間的轉換剪接時必須要流暢和上下鏡頭之間的連貫，這樣才不會因鏡頭轉換產生的晃動而干擾觀眾的欣賞和美感。

剪輯技術是一種將原材料篩選與整合并進行加工的高級思維。影視作品的藝術價值很大一部分是由高超的剪輯技術體現的。剪輯運用的是否高明，關系著一部影視作品的成敗，剪輯就是影視制作最后環節的點睛和決勝之筆。

[1]楊鐵成. 電視節目后期的剪輯技巧. 吉林廣播電視大學學報，2008（2）.

[2]李煒徐、宏磊. 淺談影視剪輯的技巧. 中國科技信息，2009（23）.

[3]傅正義. 影視剪輯編輯藝術. 北京:北京廣播學院出版社，2003（7）:383-384.