文丨王 萱

（河南大學新聞與傳播學院，河南開封 475001）

新媒體藝術，其創作涉及眾多領域，涵蓋諸多門類，借助當代科技的最新成果，以新的視覺經驗、新的溝通形態與互動方式，擴展了人類豐富的審美體驗，改寫了人類的生活方式，并推動著社會文明步入一個發展的新紀元。日本新媒體藝術從早期攝影術的發明，到電視與錄像裝置等技術的運用，計算機與網絡的普及化，科學技術徹底地改變了人類既有的生活型態與思維模式，更提供給當代新媒體藝術家最大想象的可能。[1]日本新媒體藝術家很好的把科學與藝術相結合，發展了多門類的藝術形式，以多元化的藝術形態廣泛貼近人類的社會生活。

1 光效應藝術

光效應藝術也稱“光學藝術”或“視覺藝術”，起源于20世紀60年代的歐美，是通過光學感覺引起“錯視”的抽象藝術，是建立在抽象派與波普藝術反叛基礎上的一種新的風格流派。日本是亞洲最早進行光效應藝術設計教育的國家，錯視研究居世界前列。日本平面設計大師龜倉雄策、早川良雄及福田繁雄在創意視覺創作方面都曾與錯視結緣，但日本“當代錯視大師”的稱號卻非北岡明佳莫屬。北岡明佳廣泛研究錯視，包括對幾何的幻想，運動和其他視覺現象包括完成視覺或知覺透明度，被日本藝術界稱作“日本錯視研究第一人”。他最有影響力的錯視作品是2003年創作的《蛇形旋轉》，之后的《烏龜》《眼睛的冒險》也頗為轟動，并撰寫了包括《被欺騙的視覺》、《錯視入門》、《人為什么被錯覺欺騙？》等超過十本關于視覺錯覺或幻覺設計的著作。

2 動態雕塑

雕塑是一種相對永久性的藝術，傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，但隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等也都出現在現代藝術視野動態雕塑改變了時空觀，使雕塑向多維度時空方面的探索成為可能。

當代國際上具有代表性的日本動態雕塑家之一伊藤隆道，藝術探索近50年的歷程中，創作出多個系列百余件作品，展示于萬國博覽會、雕刻之森博物館及世界各地，并多次獲得國際獎項。在上海舉辦的“動的空間藝術展”中國首次動態雕塑展上，展出了伊藤隆道30余件動態雕塑作品，極具視覺沖擊力的動態雕塑和環境相融合，隨著光影而變幻移動，映射出交錯變化的抽象景象。作品巧妙運用了各種不規則的圓、方、幾何體線雕圖案，在動力的推動下，不時變換著情趣盎然的藝術造型。[1]伊藤隆道在其雕塑作品中運用結構、解構、重構等方式，精致而又巧妙地將藝術、科學和技術有機地整合，使雕塑與空氣、音樂、光影、造型、景觀甚至觀者之間相互流動的韻律中實現出一種抽象與現實的獨立意味。

3 激光和全息攝影藝術

3.1 激光藝術

激光的產生是100多年來科學家深入研究電現象，電磁現象和光現象的結晶。在全息立體顯示中，激光和藝術開始發生關系，互相滲透。1968年，日本藝術家宇佐美圭司利用激光和丙稀板組合創作了一件復合媒介作品。在1970年日本大阪舉辦的世界博覽會上，激光成為了日本各主要場所的重要技術之一。日本國家電子管弦樂隊也運用激光產生的奇幻背景來增強演出效果。1970年前后，激光進入了音樂、歌舞、電影、雕刻、繪畫、攝影等藝術領域；它以出類撥萃的：“特技”緊緊地扣住了藝術家的心弦；它與藝術的結合產生了新穎的“激光藝術”。1976年，京都新聞社旗下的文化團體興建了京都激光展覽館，專門用于激光藝術的展示和收藏。在類似天文臺的巨蛋里，激光在一瞬間投射出變幻多端的彩色影像，如同萬花筒一樣，讓人身置恍惚之境。激光的藝術化就以這種方式開始展現，激光視覺展示和音樂、戲劇表演的結合對這個領域的藝術創作作出了鮮明的貢獻。

3.2 全息攝影

全息攝影又稱全像攝影，是光學技術。早期試驗表明可以充分利用色散和散射等現象為作品添加新奇效果。攝影師利用光波的干涉特性研究出了具有立體效果的全息攝影技術，在記錄物體上的反光強度的同時，也記錄了位相信息。這種利用激光光波的干涉將影像與再現影像記錄下來的全息攝影，可以讓觀者觀看到各個側面，但摸不到真實的物體。三田村畯右是國際知名的全息攝影藝術家，他的作品《水中的太陽反射裝置》首先將透過型全息膠片放置在鏡面上使其轉換成反射型，然后將其放在裝有波動裝置的水槽深處，形成一件全息環境裝置作品。從房頂投射下來的白光通過反射成為再生光，透過水將原本格子狀的物體變成球體生成的虛像。同時，全息的彩虹反射在墻壁上，而水紋將映射在房頂上，由于波動裝置的作用而搖擺不定，形成了一種由全方位空間和幻覺圖像組成的宛如海市蜃樓的魔幻世界。

4 影像藝術及影像裝置藝術

20世紀60年代，電視開始登上歷史舞臺，迅速占據了圖像時代的統治地位。與此同時，現代藝術的發展趨勢，使得對錄像的歷史性選擇，從工具意義上的文獻記錄變成為具有自覺意義的藝術實踐。技術與藝術的結合，促成了錄像這一新媒介藝術的誕生，這在藝術史上的意義，正如影像藝術之父、現代藝術大師白南準所宣告的：“正如拼貼技巧取代了油畫一樣，陰極射線管將一定取代畫布。”[2]除了使觀眾在視覺上與作品產生交互之外，藝術家還積極地利用其裝置化功能將觀眾地影像作為作品的一部分，與作品形成一個整體。影像裝置在影像本身的屬性之外更包含了裝置所特有的品質，但又絕不止于是二者之和。這體現在特定位置與路徑上，觀者身體的到來是充滿意義的，不僅是一種體驗，更成為與裝置作品處于同一時空中的一個參與者、完成者。

在這一領域，日本的代表藝術家有山口勝弘、巖井俊雄、Dumb Type等。山口勝弘是最具代表性的藝術家，藝術生涯跨越1940年代后期直到現在，以他無休止的好奇心，用新媒體和新的藝術表達方式，闡釋了對未來愿景。巖井俊雄于1995年創作了互動影音裝置作品《鋼琴一作為一種影像媒介》，另一代表作品《其它時空.白軟糖監視器》是位于日木東京丸之內區的一座白色公共雕塑，雕塑中隱藏的攝影機紀錄著過往行人的行為點滴。“Dumb Type”是世界最先鋒的表演藝術團隊，展現的是從未有過的視聽感知體驗。最具代表性的獲獎作品是由計算機控制激光盤和聲音組成的名為《戀人》的影像裝置作品。大屏幕上，相互失去聯系的5個裸體男女伴隨著間斷的聲音，身體的時隱時現的跳著舞從一個墻面移向另一個墻面，使整個畫面充滿了對艾滋病的恐懼氣氛。從創立之始就以全球化的視野進行創作的“Dumb Type”，為當代傳統藝術領域開創出新的方向。

5 計算機虛擬現實藝術

計算機圖形處理對于新媒體藝術的貢獻是無可比擬的，服務于靜態動態及交互藝術，使藝術構想得意實施。上個世紀末，可視化技術將計算機圖形藝術推向頂峰。仿真三維并藉由實時交互的技術幫助藝術家用以往不能想象的方式來發揮自己創造性的思維。目前，日本的新媒體藝術作品多運用虛擬現實技術，通過三維多媒體的虛擬世界，可以實現時空任意的游歷。平川紀道在東京國立美術館觀展出的作品《全球方位（Global Bearing）》奠定了日本數字媒體的國際地位。觀展者可以通過轉動安置在地上的搖桿指到某一個方位，在大屏幕上顯現出所指的地球另一端的地圖，當不停的改變搖桿的角度，屏幕上的地圖也會隨之發生變化。該作品賦予了人們一個全新的視角，來看待人類所居住的星球。從某種程度上改變了人們在現實生活中無法熟知地球上的每一寸土地的困惑。另一藝術家加煙將裕創作的作品《IBVA》展示出了更驚奇的試驗，作品用計算機顯示器顯示出人腦在各種狀態下的視覺形式，將人體的信息與網絡環境形成聯動，另把聲音轉為MIDI信號也傳入網絡，使得遠在異處的身體信息轉化成交互的聲音與圖像，展示出了一個幻化的藝術世界。

6 人工生命藝術

誕生于20世紀80年代的人工生命交叉了計算機與生態學兩大學科，是對生命的過程和行為進行模擬仿制的研究領域，比如習性、感知、行為動作等。從某種意義上說，人工生命試圖用觀察演算的方法來解釋生命的含義，這種對生命形式的探求正是當代藝術家所關注的，使得人工生命技術逐漸的被應用于新媒體藝術的前沿。

1996年5月在奈良舉辦了第五屆人工生命研究會。此次國際學術會議在日本召開的意義極大，更標志著日本成為亞州此領域的中心。歐美藝術家對人工生命藝術的嘗試證明了人工生命技術與藝術創作的可行性，從此激發了日本當代藝術家對人工生命領域的專研興趣，田中浩也、納富誠、安藤高弘、銅金裕司等藝術家的作品在國際性大展上展露頭角，使日本的人工生命藝術一直活躍于新媒體藝術領域。銅金裕司在人工生命藝術領域是具有代表性的藝術家之一，與數字媒體藝術家藤幡正樹在2003年合作了《類蘭花03》，展示了幾種蘭花被接上電源線，使觀眾更好地感受它們腳下移動臺產生的各種震動，理解植物的適應性和穩態。2007年，銅金裕司又與作曲家藤枝真守合作創作了《我生命中的芭菲爾》，收集植物的聲音，使人們能感覺到當面對外界壓力的時候，植物生理狀態和人類腦電波的變化模式是相同的，使人類與植物更為親近，以此來喚醒人類對自然的深情和對整個生命空間的保護。藝術家用一種獨特的視角向人們展示了人類對本體的反思。

7 結語

日新月異的科學技術推動著新媒體藝術形式的加速衍生發展，日本在新媒體藝術這一領域，圍繞人類感官、人工生命和生態環境方面的話題越來越滲透整個藝術領域。藝術家們注重在開放性和多元化的空間內進行新媒體的實驗，旨在使每個人都可以進行平等的對話和交流。一個充滿了濃厚的人文主義關懷，活躍的、積極的新媒體藝術大環境已顯雛形，對并全球視野下的新媒體藝術推進有著深遠的影響。

[1]王萱. 科學與藝術的交融. 河南大學碩士論文，2008(05)：40-42.

[2]資訊. 大美術. 2007(06)：131-134.

[3]鄒安，李振化. 無形的影像藝術對有形的陶瓷藝術的影響 . 文教資料，2009(12)：79-81.

[4]皮力. 中國當代錄像藝術. 當代藝術與投資，2009(09)：15-17.