視覺傳達與影視媒體的有效傳播

文丨劉 蕊

（武漢紡織大學，武漢 430074）

多媒體設計是人類社會進入信息時代后的產物。它設計的特點就是可以將文本、圖形圖像、動畫、音視頻等各種媒體資源結合于一體。對于信息的傳達來說，這不僅拓展了渠道，豐富了效果，還可以有效地起到引導作用。視覺傳達設計是以信息傳達為目的的，而傳達的最終表現界面則永遠也脫離不了媒體。媒體既體現了設計，又給設計帶來了局限性；媒體與視覺傳達設計之間的關系是互動的，傳統的視覺傳達手段存在一個共同的缺憾，那就是缺少交互性。在某種程度上，接受者是被動的、無奈的。而多媒體設計的“人機互動”恰恰在這個方面彌補了這種不足，它可以包容萬象，能根據實際需要進行信息篩選和再加工，并建立起相互間的邏輯聯系。而且動態的平衡更具有強烈的視覺效果，它讓信息的傳達成為一種可控的過程，甚至可以進行信息反饋和驗證，這在視覺傳達方面無疑是革命性的變化。這種變化表現在：視覺符號形式由平面為主擴大到三維和四維形式；傳達方式從單向信息傳達向交互式信息傳達發展，傳達媒體也由平面媒體、影視媒體向多媒體領域延伸。人類接受信息的途徑是多感官的，即視、聽、觸、嗅、味的感官綜合，視覺傳達設計與新媒體的結合必將產生前所未有的巨大力量。

視覺傳達是“給人看的、告知的；效果和影響的”。它由以往形態上的平面化、靜態化，開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變，從單一媒體跨越到多媒體，從二維平面延伸到三維立體和空間，主要包括的專業分支有：廣告、產品包裝、標志（LOGO）以及延伸的整套形象設計（稱之為VI）、導向系統、以及你所有能看到的平面類產品都與視覺傳達相關。其作用是挽留受眾。因為“效果和影響”可以提升信息傳達的有效性和準確性，形成強烈的藝術感染力，誘發人的審美情感，滿足人們的情感和情趣需求。當今時代是一個“眼球經濟”時代，除了互聯網，還有電視產業的迅猛發展，頻道的不斷增加。電視人就不得不拿節目的內容來吸引觀眾的眼球。比如：筆者在湖北電視臺跟隨“移動拍拍秀”欄目組實習時，剛開始都以靜態圖片制作，后來在剪片的過程中，看到一組表現人群流動的動態照片，很有畫面感，我們何不嘗試透過照片來紀錄動感呢？于是節目由原來單純的靜態圖片改變為動靜結合和動態視覺，并且在制作過程中，運用大量非線性編輯系統軟件中的二維、三維GPU特效技巧，使得圖片更加具有觀賞效果，人們對節目的感知充滿了動的概念，從而也深化了空間的意念。面對內容涵蓋古今又包羅天地的節目創作要求，電視節目制作人在電子科技的依托下也探索出了多種新的表現手法。因為視覺傳達是靜態視覺和動態視覺的融合。動態傳播形式又不是一般所指的電影、電視等動畫藝術。它包括以下三個方面：一，賽場內外的大屏幕播放的視頻影像；二，現場一切動態活動的表現（比如觀眾的活動、比賽的場景等等）；三，站在“親身經歷”的角度。實際上，當時現場真實的一切其本身就是一個正在進行的動態過程。湖北體育頻道“健康1+1”欄目，就是一個醫生與病患一對一、面對面交流的節目，以動態人物交流的方式為主要內容，再加上素材、包裝等一系列的設計，使節目更具表現性、交互性和個性化。因為視覺傳達在媒體節目中的交互性將有助于滿足大眾對更個性化的信息日益增長的需求，所以優美的界面設計可以成為用戶所期待的形式，滿足用戶的參與性，或者實現某種愿望、需求、目標和能力。

靜態視覺是在某一時間斷面上凝固的審美客體。2005年我到敦煌莫高窟旅游，正值中央電視臺在此拍攝大型紀錄片《敦煌》。以前讀過很多關于介紹莫高窟的書籍，也欣賞過插圖中精美的壁畫，這次能有緣親臨洞窟，欣賞那色彩斑斕、變幻莫測的壁畫，真有難以把持的激動。從藝術形象上說，敦煌飛天不生羽毛、不長翅膀、也沒有圓光，借助彩云卻不依靠彩云，通過長長的飄帶，舒展的身姿、歡快的靈魂，在鮮花和流云的襯托下翱翔太空，把洞窟裝扮得滿壁風動。壁畫哪怕是隨意一個線條，都給人帶來美妙的藝術靈感，展示著中國古代藝術設計的高水準和獨創性。特別第320窟的雙飛天，簡直是一幅精美絕倫的設計杰作，對稱中隱伏變化，飄逸中蘊含端莊，同時又融合于整體畫面之中，絕無喧賓奪主之態，反而使這幅相對靜態的《說法圖》頓生動感，其裝飾效果之妙堪稱是敦煌飛天之最。敦煌壁畫傳達給我們的是作者的虔誠、繪畫的隨意、色彩的民間性，內容的時代性，是幾千年中國繪畫的精神內涵。中央電視臺采用電影和紀錄片相結合的方式，以故事化和戲劇化的手法關注歷史人物的命運，挖掘隱藏在歷史背后的故事，將那些被遺忘了的文明一一重新呈現在觀眾的視野中。觀眾可以感受到一種完全不同于以往的大型人文歷史類紀錄片的氣息。在這樣一部巨作中，最大的突破是讓觀眾更完整地了解了敦煌的歷史與文化，而不是僅僅局限于敦煌藝術的領域。特別是利用敦煌文書中的材料和莫高窟壁畫對歷史上這些小人物命運的講述，讓我們對敦煌壁畫和文書的包羅萬象和歷史價值，有了最形象最直觀的認識。不同的視角，詮釋了一個古老而又嶄新的敦煌。使節目在保持文化內涵的同時，增強了觀賞性和趣味性，給觀眾帶來極大的震撼和視覺沖擊力。

還有史詩風格的紀錄影片《圓明園》，影片在敘事手法、特技處理和歷史意識上均有不同于一般紀錄片的突出表現，用三維動畫仿真技術重現圓明園，根據制作上的特點，導演采用了“數字中間片技術”，即把所有的鏡頭都經過電腦處理，從傳統的膠片到電腦處理，再回到膠片這樣的一個工藝流程。從某種意義上說，這項技術從視覺上成就了《圓明園》。為觀眾營造了古典園林的視覺盛宴，同時也啟迪著觀眾面對這曲悲愴歷史的無盡挽歌進行深刻的反思。

現在影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活。再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。這就是視覺藝術，它所要傳遞給人們的，便是事物內在深處所要表達的思想與情感。其核心就是要將信息得到有效傳播。而且視覺傳達也在呈現“奇觀化”的景象，細節和精致被不斷解構，獨特的富有個性的意義躍于平庸的單調的畫面之上，2012年春節聯歡晚會的一大亮點就是大規模采用LED背景，成功引入和應用在線虛擬元素置入技術，虛擬與現實相結合，營造出3D效果的奇幻空間。使20世紀80年代視覺的 “奇觀化”趨勢，拼貼、蒙太奇、組合、裝置和表演成為目前視覺奇觀化的五大媒介，不斷使視覺傳達設計呈現新的變化趨勢，平面化、靜態化的趨勢在不斷向動態化、綜合化方向轉變。一個好的設計作品不僅要主動吸引人的眼球，更重要的是要在實現告知、動情、要求的三種功能的基礎上具有一定的可視性、可讀性和可感性，且具有一定的美學價值和文化價值，并進入到真、善、美的藝術傳達境界之中。這種設計要求不僅要訴諸于人們的視覺，又要以各種色彩、圖像、符號為傳播媒介，以更具感染性、時效性、速滲性的方式來傳達思想、傳遞意識，以一種更具創造力和想象力的形象來傳情達意，來與人們的情感和心靈相溝通。所以，視覺傳達藝術作為一種大眾傳播的媒介，應該是深刻、有效地為傳達而設計，承載人類的文明與文化，使“看”成為一種“欣賞”。更重要的是：視覺傳達與影視媒體的傳播要與時俱進。