鋼琴曲《二泉映月》的民族藝術特色探究

路 寧

(湖南城市學院音樂學院 湖南 益陽 413000)

1 該曲曲名誕生歷程

阿炳中國民間音樂家,江蘇無錫人。阿炳從小師從父親學習各種器樂,三十五歲時雙目失明。舊社會社會動蕩,后半生開始其流浪街頭賣藝生活。阿炳的二胡演奏技藝精湛,其二胡演奏藝術風格清新剛勁有力。他有名的音樂作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春風曲》等。有關《二泉映月》曲名的由來,祝世匡先生曾這樣回憶:楊蔭瀏先生詢問阿炳這首曲子的名字時,阿炳答道:“這首曲子無名字”。楊先生又問到:“你經常在什么地方表演”?阿炳說道:“常在惠山泉亭上拉”。楊先生隨即說道:“那取名《二泉》吧”。 我說:“《二泉》,不太像個樂曲曲名,粵曲里有首《三潭印月》,能否稱它為《二泉印月》呢”?楊先生說:“‘印’這個字有抄襲的嫌疑,無錫有個映山河,那就叫做《二泉映月》吧”!阿炳隨即表示同意。《二泉映月》的名字就這樣被定下了。

2 關于民族藝術特色

2.1 曲式結構和調式的民族特色

曲子盡管篇幅稍短,可整曲一氣呵成。該曲意境深遠、內斂而凄涼,曲子形式較為樸素、自然。表面平靜、超脫,內心幽怨、哀愁,形象婉轉流麗,氣質剛勁、堅毅。該曲是由三個樂句構成的樂段經過五次旋律變奏,衍生而構成的。整曲共由六段組成,其結構是:引子A A1A2A3A4A5coda(就是同一曲子的五次變奏),這是中國民間音樂中非常普遍的變奏體曲式結構。它是一首含有a、b(b’)兩個中心主題的二重變奏曲,主題共有11小節,開始引子1小節,第一、三樂句分別為4小節,第二樂句僅有2小節,這兩個主題都采用了毫不相同的運用方式,a在五次變奏中一直作大幅度的,長短相間、高低對比、張弛有序的種種變化,而b卻一直保持著基本的穩定狀態貫穿整個樂曲。此樂曲是中華民族五聲調式典型作品,調式特征是較多運用E宮體系里的宮、徵調式,調式變換大都是同宮系統里宮、徵調式交替,特別是徵調式,特點突出、風格鮮明、較為普遍,這也是中國傳統民族音樂中漢民族音樂“徵風格”的重要特色之一。

2.2 對五聲性和聲使用的強化

作者在《二泉映月》的和聲使用和處理手法上,運用了非三度疊加的結構中的替換音和弦、附加音和弦與省略音和弦等方法來加強和聲的五聲性結構特征。作者很好地使用和弦配置方法,加重了曲子的音響色彩,使它具備濃重的民間音樂特色,從而強化樂曲的民族文化內涵。雖然作曲家在改編此曲使用了很多西方作曲手法,可他的創作是自由奔放的,極富創造性的,并沒有受到西方傳統作曲手法的束縛,而是使用鋼琴此種西方樂器來充分展現中華民族傳統民間音樂,使它達到極其完美結合的一次非常成功的嘗試。

2.3 織體中對中國民族樂器的模仿

在改編以后的鋼琴曲中,左手部分的旋律設計了很多使大拇指去彈奏此種旋律的技法,這正是為了獲取雄厚的音色功效,就像在老弦上拉出的一樣。其次在演奏技巧與弓法上也極其講究,比如主題旋律中顫音的使用模仿了二胡演奏中的揉弦,描繪了作者在“夜深人靜”、“泉清月冷”中思索自己坎坷的一生。變奏伊始就出了兩個十六分休止符,這其實是模仿二胡中用碎弓演奏模式,給人們表現出泉水漣漪中碎月的意境。

3 關于樂曲的彈奏

3.1 音律

需要指出的是阿炳在二胡上拉出的音律不全都是十二平均律。曲子第9小節#A音就明顯低了,本該比它高,接近B,可是鋼琴上運用的卻是十二平均律,根本沒這個音,音律問題在鋼琴曲中是不能體現了,唯有要彈奏者與聽眾自己內心去感受了。

3.2 節奏感

阿炳的演奏在節奏上有一明顯的特征,就是抑揚頓挫尤其顯著,乃至在一個長音中仍有節奏的頓挫感。我們在演奏時特別要注意到這一特征,從整體上來講要有此種節奏的勁頭,在節奏感上不能太柔軟,做到柔中有剛、要蒼勁有力。

3.3 滑音

鋼琴改編曲中很多裝飾音是來自二胡的滑音,這么多滑音在二胡上是用一個指頭連奏的音,在鋼琴譜上就變成了倚音或者沒有任何特殊標記。這就需要演奏者要對二胡略知一二,演奏這種音時要盡量圓滑,盡力接近滑音的音效,不能像彈奏莫扎特的奏鳴曲一般。

3.4 彈奏力度和音色

在這首曲子中,力度和音色的掌控是很重要的,也是相輔相成的。首先一定要了解這首曲子的情感基調,它是幽怨的、悲涼的、沉重的,就像在艱辛的步履中行前進著、吟唱著。因此我們在彈奏旋律線條與和聲織體時一定要有很好的指觸，要注意怎樣使勁與觸鍵,要彈得有力度，好像力要穿透鍵盤,要恰到好處的運用手臂的力量,手指具有支撐力,似乎能頂得住千斤重擔。

3.5 原作的藝術特色和改編曲的新意

3.5.1 即興演奏—精練。阿炳在街頭巷尾賣藝時經常是一邊走一邊拉二胡,演奏有很大的即興性質，可以拉的很長時間,持續不斷的變奏下去。改編以后的鋼琴曲,這種即興性已不復存在,作曲家已經精心設計好所有細節，曲子也更加精練了。

3.5.2 單聲部—交響化。因為二胡僅僅張弦兩根,受性能所局限。現代鋼琴不僅音域很廣、且音色優美,能彈奏非常復雜的多聲部樂曲。改編曲巧妙的運用了這一特點,使單聲部的線條轉變成了和聲豐富、具有感染力的交響化樂曲。

3.5.3 情感內斂—無法抑制。原作中所流露的情感是內斂的、含蓄,而改編以后,盡管在一定程度上仍保留這一情感基調,可作者勇于突破封建思想給阿炳的束縛。特別是高潮時那排山倒海、一瀉千里的宏偉氣勢，給人增添了和苦難命運作斗爭的勇氣,充滿了對美好生活的熱切向往。鋼琴曲《二泉映月》不但繼承了民族民間音樂的精髓,但又有所發展和創新。不愧是中國民族鋼琴音樂中的典范之作。我們在彈奏時,應更多的去了解與感悟樂曲本身所暗含的音樂思想和內涵,以便獲得演繹的邏輯,真正做到音樂、詩情畫意的有機融合。

［1］江明惇.中國民族音樂欣賞[M].上海:上海音樂出版社，1990.

［2］黃虎威.和聲寫作基礎知識[M].北京:人民音樂出版社，1987.