論《在延安文藝座談會上的講話》的當代價值

王錦霞

（中共延安市委黨校 陜西 延安 716000）

1942年5月，我國抗日戰爭正處于艱苦的戰略相持階段。受敵人封鎖、戰事頻繁和教條主義的影響，加之文藝工作者自身存在的非無產階級思想的干擾，延安文藝座談會召開之前，各抗日根據地文藝界出現了許多嚴重問題和一些錯誤觀點。為了扭轉這種局面，中共中央宣傳部在延安楊家嶺召開了文藝座談會，毛澤東同志兩次出席會議并作了著名的 《在延安文藝座談會上的講話》 （以下簡稱《講話》）。 《講話》高屋建瓴，把馬克思主義基本原理同中國革命的具體實際相結合，確定了黨對文藝工作的基本方針和文藝工作的根本原則問題，為革命文藝的發展提供了重要的理論依據并指明了前進的方向，對廣大文藝工作者起到了統一思想、加強團結、振奮精神的強大作用。《講話》的發表距今雖已過了70年，但它的基本精神和所揭示的文藝創作基本規律對于我們今天實現社會主義文化大發展、大繁榮，仍然有著很強的指導意義和啟示作用。

一、《講話》指明了新時期文化事業發展的社會主義方向

毛澤東在《講話》中指出：“真正人民大眾的東西，現在一定是無產階級領導的。”堅持無產階級及其政黨的領導是文藝屬于人民的首要前提。“我們是站在無產階級和人民大眾的立場。對于共產黨員來說，也就是站在黨的立場，站在黨性和黨的政策的立場。”文藝作為社會意識形態的特殊組成部分，具有認識、教育和審美作用，它不可能完全獨立于一個國家和民族的社會歷史和政治而存在，世界上沒有所謂抽象的、孤立的、超越于社會歷史之上的藝術發展史。偉大的藝術，無不因其深入有力地作用于社會歷史，而獲得在藝術史上的牢固地位。在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。無產階級的文學藝術是無產階級整個革命事業的一部分，如同列寧所說，是整個革命機器中的 “齒輪和螺絲釘”。因此，黨的文藝工作，在黨的整個革命工作中的位置，是確定了的，擺好了的；是服從黨在一定革命時期內所規定的革命任務的。 《講話》從根本上指明了中國新文化事業發展的正確方向，統一了廣大文藝工作者的思想認識，鞏固了黨和馬克思主義思想對文化工作的領導和指導地位。今天，我們進行社會主義文化建設，面臨著更加復雜的國際國內形勢和前所未有的挑戰，只有堅持馬克思主義思想，確保黨對文藝工作的領導，才能更好地把握社會主義文化的正確前進方向。

二、《講話》指明了新時期文藝工作的為人民服務宗旨

毛澤東在 《講話》中引用列寧的話，強調我們的文藝應當 “為千千萬萬勞動人民服務”。可以說，文藝的人民性正是黨的這一核心價值取向或宗旨在文藝思想上的集中體現。 “人民，只有人民，才是創造世界歷史的動力。”文藝在人民群眾生活中孕育、萌生，隨著人民群眾生活的不斷前進而不斷進步、發展。堅持文藝的人民性，也就是在文藝領域堅持了馬克思主義的唯物史觀。黨的 “為人民服務”的宗旨要求文藝作品中人民群眾的價值主體地位，馬克思主義的唯物史觀要求文藝作品中人民群眾的歷史主體地位，這兩個方面構成了黨的文藝人民性思想的主要的和基本的內涵，也使黨的人民性思想從根本上區別于封建社會和資本主義社會條件下的文藝 “人道主義” “人文主義”和 “人本主義”思想。毛澤東說： “什么是人民大眾呢?最廣大的人民，占全人口百分之九十以上的人民，是工人、農民、兵士和城市小資產階級。”這就歷史性地回答了五四以來特別是20世紀30年代文藝大眾化討論中提出的 “誰是人民大眾”這一根本性的問題。這就表明，人民的主體是占人口絕大多數的普通勞動者，就必須要求文藝工作者真正站在無產階級和人民大眾的立場，從這一立場出發去觀察、去體驗、去描寫、去評價。這就首先要文藝家能夠真正在感情上和人民大眾打成一片，真正地、自覺地把自己改造成人民中的一員， “把自己當作群眾的忠實的代言人……為什么人的問題，是一個根本的問題，原則的問題。中國的革命的文學家藝術家，有出息的文學家藝術家，必須到群眾中去，必須長期地無條件地全心全意地到工農兵群眾中去，到火熱的斗爭中去，到唯一的最廣大最豐富的源泉中去，觀察、體驗、研究”。毛澤東深深地認識到：中國革命文藝運動長期以來存在的缺點之所以產生并且難以克服，主要在于客觀上沒有解決文藝工作者同人民群眾相結合的問題。這是一個歷史遺留問題，可以說，文藝與人民群眾相結合是解決文藝與群眾的關系問題的關鍵。“我們的文藝工作者一定要完成這個任務，一定要把立足點移過來。一定要在深入工農兵群眾、深入實際斗爭的過程中，在學習馬克思主義和學習社會的過程中，逐漸地移過來，移到工農兵這方面來，移到無產階級這方面來。”毛澤東認為，文藝工作者通過學習馬克思主義和學習社會是可以達成新的世界觀和文藝立場的確立的。這樣，文藝工作者在描寫人民群眾的同時方可真正做到文藝與群眾的結合。當前，我們的文藝要繼續堅定不移地維護大多數人民的根本利益，反映人民群眾的生活，滿足最廣大人民的文化需求。

三、《講話》確立的馬克思主義基本文藝理論繼續指導著文藝的繁榮和發展

1.政治和藝術的統一。毛澤東在《講話》中指出：“政治并不等于藝術，一般的宇宙觀也并不等于藝術創作和藝術批評的方法。我們不但否認抽象的絕對不變的政治標準，也否認抽象的絕對不變的藝術標準……我們的要求則是政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一。缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。因此，我們既反對政治觀點錯誤的藝術品，也反對只有正確的政治觀點而沒有藝術力量的所謂 ‘標語口號式’的傾向。”改革開放以來，各種思想碰撞異常激烈，文藝創作中也出現了浮躁、盲從、過分張揚自我的虛無主義和不正常的浮夸風、戲說風、濫情風，以及所謂的 “另類文學”和 “私語小說”等內容蒼白、低下、頹廢的不良傾向，我們應予堅決抵制和反對。同時，積極樹立與社會主義市場經濟相適應的新的文藝觀念和方法。

2.普及和提高的統一。《講話》明確指出：“普及工作和提高工作是不能截然分開的。普及是人民的普及，提高也是人民的提高。我們的提高，是在普及基礎上的提高；我們的普及，是在提高指導下的普及……提高是應該強調的，但是片面地孤立地強調提高，強調到不適當的程度，那就錯了。我們的文藝，既然基本上是為工農兵，那末所謂普及，也就是向工農兵普及，所謂提高，也就是從工農兵提高。只有從工農兵出發，我們對于普及和提高才能有正確的了解，也才能找到普及和提高的正確關系。”今天，普及與提高的問題依然存在，只有遵循《講話》精神，普及廣大群眾的文藝知識，才能有普遍意義上的提高，才能實現文藝的繁榮昌盛。

3.繼承和創新的統一。毛澤東在《講話》中指出：“一切種類的文學藝術的源泉究竟是從何而來的呢？我們必須繼承一切優秀的文學藝術遺產，批判地吸收其中一切有益的東西……所以我們決不可拒絕繼承和借鑒古人和外國人，哪怕是封建階級和資產階級的東西。但是繼承和借鑒決不可以變成替代自己的創造，這是決不能替代的。文學藝術中對于古人和外國人的毫無批判的硬搬和模仿，乃是最沒有出息的最害人的文學教條主義和藝術教條主義。”江澤民曾明確指出：“創新是文藝工作的生命和活力，創新是文藝工作的發展動力，離開了創新，文藝工作就失去了前進的方向，就會走入死胡同。”繼承和發揚我國優秀傳統文化，建設和諧的社會主義文化，離不開同世界文化的交流與對話，離不開對各國有益文化成果的學習與借鑒。同時藝術家也應有創造意識，要與時俱進，符合時代進步的要求，創造新形式，反映新時代，歌頌新生活，塑造新人物，創作出精品和傳世佳作。

4.批評與競爭的統一。《講話》提出：“我們的批評，也應該容許各種各色藝術品的自由競爭；但是按照藝術科學的標準給以正確的批判，使較低級的藝術逐漸提高成為較高級的藝術，使不適合廣大群眾斗爭要求的藝術改變到適合廣大群眾斗爭要求的藝術，也是完全必要的。”社會生活是豐富的，人民群眾的文化需求是多樣的，正如鄧小平所說：“我國歷史悠久，地域遼闊，人口眾多，不同民族，不同職業，不同年齡和不同經歷，不同教育程度的人們，有多樣的生活習俗、文化傳統和藝術愛好。雄偉和細膩，嚴肅和詼諧，抒情和哲理，只要使人們能夠得到教育和啟發，得到娛樂和美的享受，都應當在我們的文藝園地里占有自己的位置。英雄人物的業績和普通人的勞動斗爭和悲歡離合，現代人的生活和古代人的生活，都應當在文藝中得到反映。”“表現形式應該有所不同，政治上如此，藝術上也如此。特別像中國這樣的大國，應該‘標新立異’，但是，應該是為群眾所歡迎的標新立異。為群眾所歡迎的標新立異，越多越好，不要雷同。雷同就成為八股。”

5.個人和群眾的統一。毛澤東在 《講話》中要求藝術家一方面要用自己的知識指導、幫助群眾，一方面又要向人民群眾學習，從他們中間吸取養料，把自己充實起來，豐富起來，使自己的專業不致成為脫離群眾、脫離實際、毫無內容、毫無生氣的空中樓閣。 “一切共產黨員，一切革命家，一切革命的文藝工作者，都應該學魯迅的榜樣，做無產階級和人民大眾的 ‘牛’，鞠躬盡瘁，死而后已。知識分子要和群眾結合，要為群眾服務，需要一個互相認識的過程。這個過程可能而且一定會發生許多痛苦，許多摩擦，但是只要大家有決心，這些要求是能夠達到的。”“只有代表人民群眾才能教育人民群眾，只有做群眾的學生才能做群眾的先生。如果把自己看做群眾的主人，看做高踞于 ‘下等人’頭上的貴族，那末，不管他們有多大才能，也是群眾所不需要的，他們的工作是沒有前途的。”江澤民在中國文學藝術界聯合會第六次全國代表大會和中國作家協會第五次全國代表大會上強調：“植根中國社會主義現代化建設的實踐，反映中國人民創造自己新生活和中華民族自強不息的精神。”20世紀末，文藝領域出現了 “個人化”和 “私語化”寫作時尚，究其原因，乃是因為我們的一些作家割斷了文藝與廣闊的社會生活之間的關聯，喪失了表現偉大時代和為人民、為人生而寫作的激情，而閉門造車。從中我們可以清晰地認識到， 《講話》的基本精神在今天依然具有重大的現實指導意義，它無疑是我們建設當代先進文化的直接思想資源之一。因而，倍加珍惜這一重要的理論遺產并作出與時俱進的創造性發展就成為我們當下的一項重要任務。

6.文藝與生活的統一。這既是文藝創作論問題，也是文藝本質論問題。毛澤東深刻地認識到文藝與生活之間的辯證關系。在《講話》中，毛澤東這樣說：“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物。革命的文藝，則是人民生活在革命作家頭腦中的反映的產物。”“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西；在這點上說，它們使一切文學藝術相形見絀，它們是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。”“文藝就是把這種日常的現象集中起來，把其中的矛盾和斗爭典型化，造成文學作品或藝術作品，就能使人民群眾驚醒起來，感奮起來，推動人民群眾走向團結和斗爭，實行改造自己的環境。”這是毛澤東以《實踐論》和《矛盾論》為指南，站在辯證唯物主義認識論的高度，根據社會存在決定社會意識的基本原理，對文藝社會本質的概括和揭示，肯定了生活對文藝的最終決定作用，確立了社會生活是文藝的唯一源泉這一藝術社會學的論斷。“人類的社會生活雖是文學藝術的唯一源泉，雖是較之后者有不可比擬的生動豐富的內容，但是人民還是不滿足于前者而要求后者。這是為什么呢？因為雖然兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”所以，我們必須堅持文藝源于生活，高于生活的原則。只有植根于生活的沃土，創作才能根深葉茂。

［1］毛澤東選集（第 3 卷）［M］.北京：人民出版社，1991.

［2］江澤民.在中國文聯第六次、中國作協第五次全國代表大會上的講話［N］.人民日報，1996—12—17.

［3］涂途，吳開英.鄧小平文藝理論讀本［M］.北京：中央黨校出版社，1998.