九句話

■梁曉明

1、我曾經喜歡美國詩人羅伯特·勃萊的一句話。他說他最終理解到詩是一種舞蹈，一種從悲痛中飛出來的舞蹈。他這樣講，一定是基于創作的快感與審美的考慮。我現在覺得這還遠遠不夠，因為這個理想逃離痛苦，害怕，矛盾和啟示。我現在很難想象真正優秀、偉大的詩歌會缺乏這些因素。勃萊的理想美好、純粹并且迷人，但隨著年齡增長，我覺得他單薄和片面了。

2、我希望找到的每一句詩、每一個字都是從艱難生活中提煉出來的一串血、一滴淚、一段夢想、嘆息和驚醒。它必然充滿沉思、向往、深入人心和現實存在的反映。它是生命內在的視野，是一種經歷、體驗、觀看的滄桑與總結，在總結中發展，開闊新的存在與啟示。

3、我現在反對辭藻華麗的詩，那是制作。還有浪漫的舒唱，那是人生的泡沫。最后是才華橫溢，這個詞誤導和害死了多少本可以成才的青年詩人。

4、情感，這是一柄兩面開刃的利刀，幼稚與不成熟的詩人很容易受傷害。為什么我國的許多詩人和許多詩，都把情感當成了生命的歸宿？詩歌的唯一家鄉和泉源？這恰恰是一種障礙、一塊擋路的巨石。在此，多少人將詩歌轉向了發泄（正面的和反面的），又有多少人青春的才華一盡，便再也寫不出像樣的作品？這也是我國的詩人為什么詩齡短，給人造成只有青年時代才是詩的年齡的錯誤的傳統認識。

5、詩當然需要天才，而且幾乎可以說詩歌是所有的藝術中最需要天才的一種。但若整天躺在天才的自得中最終是寫不出偉大的作品的，我們需要做的是把這種天才變成水源、養份來灌溉和培養詩歌這棵嬌嫩的樹。我們必須天天這樣小心、謙卑、刻苦的從事這份工作，只有這樣，我們的詩歌之樹才有可能結出無愧于我們天分的果實。這也是一個現代詩人必須經歷的艱難過程，并且，這也是他生命的寄托與榮耀。

6、只要是民族的，便是世界的，而且，越是民族的便越是世界的——前兩年流行的這句話帶有極大的欺蒙性。試想。印地安人、因紐特人。他們都是純粹的“民族的”，但他們顯然不是“世界的”和“時代的”。他們充其量是世界的一道風景，是這個世界的聊備一格。真正世界的是人。任何民族、任何國家，是這樣一種人，正如馬克思所說的：“一滴眼淚在這個世界上任何一個角落掉下，整個世界和大地都會為它轟然鳴響。”一種同為人類的共同命運的敏感和共鳴，是這樣一種生命內涵的人。

7、詩歌的完成必須向著自己的內心深處。它像是一種引領。一列火車。它帶著你觀賞。它目的性不明確。它只是傾訴與說話,你聽到了這種告訴。你為這種說話所吸引，你走入了說話的內容之中，不知不覺的，你會發現，其實你已經加入了說話的行列，你并且可能已經在開始向它說話，通過它又向著自己的生命講話。就這樣。一首詩才真正地完成了。

8、歷史在人的面前如果表現出相同的面貌，那就不是真正的歷史。經過我們的努力，如果詩歌的歷史也表現出相同的傳統，那就是我們的失敗！我這里提出的是個性和風格，只有重視這一點，我們的歷史才會豐富，我們的文學才會繁榮。

9、一個現代詩人的宗教應該是他自己和他的詩歌。他小心虔敬地侍奉自己，是把自己視作一塊土地。他更加虔敬地侍奉詩歌，是期望詩歌能長留在他的這塊土地上。他自己遭遇的一切：政治、經濟、宗教、情欲、際遇、夢想、挫折和悲痛都化作了他自己這塊土地的養分。他努力侍奉并始終期望著，這便是一個現代詩人應有的宗教。