音樂與詩性交融的藝術世界——評胡海泉的詩與歌

⊙李夢華［菏澤學院音樂系， 山東 菏澤 274015］

在音樂界以詩聞名者不乏其人。比如崔健從來沒有創作過詩歌，但是其歌詞入選多種權威詩選，進入主流文學史教材。而羽·泉組合中的胡海泉則是直接創作詩歌作品。他的音樂事業之所以成功，與其扎實的詩歌修養有著密切關系。讀其詩，極富音樂之美，而賞其歌曲，則流溢著內在的詩情。他的詩與歌為我們呈現出一個音樂與詩性交融的藝術世界。

簡單考察一下藝術史就可以發現，自古以來，音樂與詩歌有著極其密切的關系?！秴问洗呵铩す艠贰防镎f：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋?！雹偌幢砻鞴爬系乃囆g形式是“詩”、“樂”、“舞”三位一體的，從藝術發生學上說，詩與歌同源于生活與人的情感。在各種藝術門類中，最適宜于表情達意的，大概就是音樂和詩歌了。在先秦的《今文尚書·堯典》典籍中，早已提出“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”的說法。②整個詩歌史上，從《詩經》到楚辭，從漢樂府到六朝民歌，中經唐詩有格律與音韻，詞有詞牌，曲有曲牌，一直到現代詩歌的旋律與節奏，音樂性一直是詩歌有力的翅膀。而音樂性與詩性的有機交融，在胡海泉的詩與歌之中，得到了很好的體現。

據胡海泉的父親、著名詩人胡世宗回憶，胡海泉三四歲時就讀了大量古典詩詞，打下了堅實的文學基礎，古典詩詞的音樂性與詩性深深地植入胡海泉的精神基因之中。十歲始在報刊發表詩歌散文，十一歲學習鋼琴，中學時代開始嘗試歌曲創作。1996年到北京發展音樂事業，自建MIDI工作室，出任多支樂隊鍵盤手。他曾為許多歌手創作歌曲并擔當制作人，最喜歡的兩位詩人是北島和顧城。他最滿意的作品卻是他自己私藏的詩作，而對他影響最大的人是他的詩人父親胡世宗。③

1993年高中畢業時，他寫的詩歌《音樂和我》已經預言了他在詩歌和音樂方面的雙重才華：“音樂做風的時候/我是一片飄零的葉/音樂做海的時候/我是一條遠方的溪泉/……//音樂做詩的時候/我是一枝詩人掌中的花/音樂做人的時候/我是一絲微顫的憂郁的目光/……//音樂總在遠方/在那一群自然的美態里伏藏/而我寧在此靜靜眺望/只讓我那小小的心愿/隨時光/徐徐飄融入遠方的太陽?！彼f：“音樂做詩的時候/我是一枝詩人掌中的花”，似乎就是一條命定的道路。他寫的詩歌《詩人》可以看做是他對自己的詩人角色的認定，詩歌《詩集》則可以看做是他的價值的體現。在成為音樂人之前，他一直在以詩的方式積累著藝術功力?！队鹑o靜地流胡海泉詩與寫真》收錄了自十一歲開始至2002年間的詩歌和未發表的歌詞。他十二歲那年創作的詩歌《鷹的血跡》充滿了奇絕而偉岸的力量。一只鷹撞到巖石上，雖然“可怕的骨渣從血淋淋的羽毛中探出來”，“它的有力的翅膀沾滿鮮血”，面對野兔的嘲笑，面對山羊的挑釁，蒼鷹依然保持著“孤冷的目光”，重新露出“輕蔑的目光”，最后——“它又重新飛起來了，/向著那塊峰頂的巖石沖去。/它飛過巖石，/一直飛向白云……”同年他創作的《開山老人》一詩，顯示了營造意象的能力：“我背后又走來一個老人/令人驚訝/他和石像一模一樣/不分彼此/不同的是/他手中卻提著一把粗大的鑿子/那鑿子/仿佛也能鑿出曲子/更磅礴的曲子/更宏偉的曲子/……”意象造型的寫實與想象力的升騰，做到了很好的結合，為讀者拓展了豐富的想象空間。

在他的生命歷程中，胡海泉一直把詩性作為自己靈魂的重要基因。其詩歌《無題（三）》寫道：“我想活得像首詩/……/我真想成為一首詩/……我愿這詩短暫如漂泊的人生/也愿它長久如生命的呼吸?！弊鳛橐栽姼韬鸵魳窞樯粑ǖ赖娜?，胡海泉是真實而坦誠的，在詩歌《我的詩行》里，他再次表達了詩性的迷人力量：“我的詩行/是馥郁的酒香/灑在黑黛的土地里/結出醉人的行囊//我的詩行/是沉靜的長廊/……//我的詩行/是無聲的反抗/……/我的詩行/寫給可愛的綠色/和清清的乳漿。”因此，他的詩歌中流露的是清澈透明的愛心?！段以负屠鲜笞雠笥选穼懙溃骸拔液屠鲜笪樟耸?盡管我并不怕貓/我愿意和誰做朋友/這事由我自己來決定/因為我是一個自由人//我寧可和老鼠做朋友/也不愿和裝腔作勢的人握握手/我寧可和表面最臟的動物做朋友/也不愿對心地惡毒的人點點頭//我愿永遠這樣自由/我愿和老鼠做朋友?！痹姼璧氖闱橘|地和抒情色澤，煥發出真摯動人的穿透力。同時，胡海泉在真情的抒發與坦誠的基礎上，又盡力獲得詩思與藝術的升華，這體現在《巨星》之中。詩中寫道：“我所仰望的龐大的物體/若有若無地呼喚著我的名字/我才發現他就如一個搖籃之形/我欣喜，我往上攀/……//于是/我發現兩個人/一個醒著的我/一個死去的人”，通過在征服大自然的過程中哲思生成，舊我死去，實現新我。

正是得益于對詩歌和文學的深刻理解，他的歌詞才具有了內在的精神力度，因為“詩性”往往成為歌曲的內核。《羽泉之泉靜靜地流：胡海泉·詩與寫真》收錄了胡海泉1992年至2002年未發表的歌詞《光年》《尋找》《顧城的白樺林》《風云雨》《相思湖畔》《OH愛人》《渡口》《海無邊際》《嘆息小夜曲》《聊天》《馬》《樹》等十二首，大部分都做到了音樂性與詩性的完美結合。比如《OH愛人》，這首歌的音樂性之卓異，胡海泉自己也深有體會：“這首歌是我很滿意的作品之中最早創作的，到現在已近十年。自己太喜歡這首歌的旋律和節奏了，因為太鐘愛，從未向其他歌手推薦，從未參選過羽泉的專輯?！雹苷\然，單是渾然一體的整首歌曲本身的旋律和節奏就足以陶醉大家了，但是其結尾更是極富文學性的穿透力：“OH愛人我留下未鎖的心門/你會是那個忘帶了鑰匙也不會去流浪的人”，使歌曲有了情感的定力和凝聚力。而《馬》這首歌，則為我們塑造了一個執著尋找愛河的“馬”的形象，“我一直在跋涉向著一條河/翻過這層層山野去撫慰我的饑渴//……我是一匹漂泊漂泊的馬啊你就是我的河/我不停地尋找不停地奔波/等待著和你放縱的解脫”，在現在“怎么都行”的情感失據、道德失范的時代，這個歷盡艱難與漂泊的“馬”的形象，以其毅力與意志，撼動我們的魂魄?，F在的音樂越來越傾向于感官化、娛樂化，而棄置了內在的力量與品質，胡海泉的這首《馬》以其詩性與詩思為歌壇平添了幾分深沉。

胡海泉的音樂魅力是詩性的，而其詩又是具有強烈的音樂性?！兑挥纭贰吨苣曛獪y》《詩人》等詩都是押“o”韻到底，《心情節拍》押的是“ai”韻。特別是《鳥的快樂》，全詩押“ang”韻，節奏上揚，與快樂向上的詩思非常諧和，我們看第一節：“我和它們一起飛翔/我的翼在高霧中把晨露孕育/高云間月光奏著曲/而我們又將飛離這新的故鄉”?！跋琛l”構成了“abba”式的押韻方式，起到了回環往復的音樂效果。胡海泉為了藝術，為了審美，甚至會放棄很多。由于對歌詞藝術性唯美性的追求，胡海泉有時不惜讓歌詞雪藏起來。如《風·云·雨》，他自己也說：“最令我喜歡的是它深深的隱喻式的抒情，其中隱含著無數在人們生命中發生和可能發生、或即將發生的感情故事”，但是，這也是“因為過于個性化，過于唯美的詞曲表達而失去‘市場潛質’的作品”⑤?！额櫝堑陌讟辶帧芬彩且砸魳贩绞较蛟娙酥戮吹淖髌?。歌詞這樣寫：“他的黑眼睛注視著那片白樺林/夢里的聲音搖落一地秋葉//兒時的陽光天真的田野……//……//一個忘了回還的靈魂啊/如何用他的黑眼睛去找尋人世的光明?！焙Ｈ獙@首歌有個獨白：“詞創作于1995年，直至1997年間曾譜曲幾稿都被自己否定，于是被‘擱置’，不再視它為一首完整的歌。只想以我自己的方式去理解一位我少年時代所鐘愛的詩人，以此紀念他曾閃爍的才華，以及他悲劇式的生命結束，以及一切他曾向這個世界所提出的未解的謎題。顧城消失了……他的黑眼睛依然在注視著我們……他不應該被遺忘……”⑥這首歌是未完成的音樂，也是胡海泉靈魂里未泯的詩性，是對自己靈魂底色的深情回眸。

胡海泉藝術世界的生成及其魅力，為音樂界和詩歌界提供了有意義的參照。當新詩越來越脫離了音樂性而淪為單純的視覺藝術；當音樂越來越趨向于感官化而脫離了詩思和詩性，音樂與詩歌的“離異”所導致的弊端，應該為越來越多的藝術理論界人士所關注、所警覺。各個藝術門類一方面具有自身的質的規定性，另一方面也應該有不同藝術門類之間的融合，“轉益多師”方為藝術創造之正途。

① 游國恩等：《中國文學史》(一)，人民文學出版社1963年版，第18頁。

② 王運熙、顧易生主編：《中國文學批評史新編》(上冊)，復旦大學出版社2001年版，第11頁。

③ 百度百科［DB/OL］.http://baike.baidu.com/view/157266.htm

④⑤⑥ 胡海泉：《羽泉之泉靜靜地流：胡海泉·詩與寫真》，春風文藝出版社2002年版，第185頁，第181頁，第179頁。