古風神韻 質樸親和——金代磁州窯陶瓷藝術作品賞析

⊙張會寬［鞍山師范學院美術學院， 遼寧 鞍山 114005］

作 者：張會寬，鞍山師范學院美術學院副教授，副院長，主要研究方向為美術教學管理、創作及藝術品收藏鑒賞。

金代磁州窯與其他陶瓷藝術一樣是我國陶瓷史上的重要組成部分。由于宋代磁州窯窯址清晰，流傳有序，研究成果豐富，被人們廣泛認識和青睞。與宋磁州窯相比，金代磁州窯因各種原因的限制，對其的認識、研究不是很多，也沒有宋代磁州窯那么被人廣泛關注。

金朝是我國女真族于12世紀初在東北、華北地區建立的又一個與趙宋王朝對峙的地方政權，金代建立以后繼承和吸收了大批的南方窯廠的優秀匠師，結合了北方民族的生活特點，生產了大量有地方特色的磁州窯產品。也自然流露了宋代磁州窯的特征。宋代磁州窯大多是白釉瓷器，釉色白中閃牙黃，給人以一種溫潤的美感。匠師們在白釉上以黑彩作畫或劃、刻、剔、填彩兼用，革新品種層出不窮，大大地豐富了宋瓷的裝飾。而金與宋同期，金代是強悍的女真族部落，具有少數民族粗狂的性格。它的瓷器性質上既繼承了宋代磁州窯的優點，又具有它獨特的少數民族特點。磁州窯為民窯，由于宋代統治者基本上不用磁州窯陪葬，出土甚少。而因為地域的差別，在金朝宋代名窯瓷器很少，所以金代對磁州窯、地方窯產品非常重視，其中生產出不少瓷器精品。近些年對其研究也非常受關注，在磁州窯主要產區的觀臺、彭城及臨水等地出土不少金代陶瓷標本,從而證實了金代磁州窯曾經生產過各種獨具時代風格的藝術珍品,實際上金代磁州窯與北宋時期同樣處于磁州窯藝術發展的頂峰時期。也有了一定的研究成果。遠在五十多年前的1958年文物部門進行的觀臺窯址臨近土木工程前的調查中，首先對地層進行了研究與斷代，并對各代磁州窯進行了分析，發現了金代磁州窯陶瓷物件。“在地溝以下五米深處找到七層地層：第一至二層為元代、第三層為金代、第四層以下為北訂時代。在第三層年代確定的線索為出土了金代正隆錢幣，制作風格比元代地層遠為優美。同時在出土的紋飾瓷片中發現了較多的刻劃花草花紋飾碗、盤類器物。刻劃花為始于北宋的裝飾技法。”還有刻劃蓮花紋缽、地紋為梳篦紋，主體紋飾更為突出。此種技法亦見于巨鹿出土陶瓷標本中。可以說在12世紀的宋、金時期刻劃花紋飾很流行。由于地域的差別，在金朝宋代名窯瓷器要少，少數民族對酒又有偏愛，高頸酒缸、瓶、罐是常用器，流傳較多。而有填彩的磁州窯瓷器則被視為精品，即為金代貴族之上品瓷器。

金代磁州窯器型生活瓷大部分為碗、盤、壺、瓶等，瓷枕多為八角枕和如意枕，金代的如意枕較宋代偏橢圓，而宋代如意枕則偏高略似樹葉形狀，多用白地黑花花卉、填彩和文字來裝飾。還增加了很多建筑用瓷和藝術用瓷，如瓷塑人物、玩具和建筑構件，金統治北方后大力推廣佛教文化，但由于制銅業大部分在南方，所以大量的宗教陳設只能以陶瓷來制作，磁州窯紅綠彩瓷器應運而生，常見的有菩薩像、佛像、佛籠、香爐等。金代的器型相對于宋比較粗大豪放，具有游牧民族豪放的風格。比如很多罐和壺上增加了雙系、三系、四系，這正符合游牧民族馬上生活的習慣，具有很強的實用性。

金代磁州窯陶瓷的釉色除了采用傳統的化妝土白釉以外，還大量使用紅綠彩、醬釉及黑釉。紅綠彩描紅點綠，色澤鮮艷，曾被稱為“宋加彩”，也被稱為“金加彩”，開啟了明清斗彩、五彩的先河，使磁州窯更具觀賞性和藝術性。

在河北彭城曾出土一件金代磁州窯白地黑彩文字花卉梅瓶，該梅瓶通高三十五厘米，口徑四厘米，底徑九厘米，造型修長、纖細，有亭亭玉立之感。口部為直立口，蘊藉有濃郁的宋瓷造型神韻；從繪畫風格看，粗獷中暗藏著精細，應該為金代磁州窯梅瓶作品。在裝飾方面，畫匠使用了每組三條旋線的五組分割線，將器體分為四部分。每一部分都畫一種紋樣。第一層肩上部簡單地畫著單葉紋；第二層環肩部寫有環繞的詩句——“古半夜燈前十年是一盼隨雨到心頭”，計十五個字；第三層為一朵怒放的竹葉牡丹紋；最下部為草葉紋。此件作品用筆簡潔，繪畫風格自由奔放，詩文特色鮮明，表現內容質樸親和。

磁州窯觀臺窯址及臨水窯址均出土有大量各式梅瓶器物與瓷片。專家魏之愉先生對梅瓶造型進行了深入的研究，認為梅瓶形體的主要部分呈圓球體狀，實體空間大，以求得最大的容量，這對于大量盛酒是有益的。梅瓶胎體自腹部向下厚度逐漸增大形成厚重的足部，以降低器型的重心，增加器物的穩定感。梅瓶亦由此形成盛酒量大，放置穩固且亭亭玉立的造型視覺。

關于環繞此件梅瓶的肩部題寫的書法文字另有含義，有過不同的解讀。《磁州窯史話》一書的作者解讀為“‘心頭古，半夜燈，燈前十年是一時，一時隨雨到（心頭）’。是當做回文詩來讀，但給人的印象則有不知所云與莫名其妙之感”。而劉志國先生研究后認為：“應該如此解讀較貼切達意。‘古’應為‘孤’的別字，‘半’亦為‘伴’的別字，‘時’應該是‘盼’字。因此，應讀為‘孤伴’（古半）夜燈前，十年是一盼（時），隨雨到心頭。”這是描述了金代許多讀書人，為了考取功名，長期過著孤獨、寂寞的生活，又剛好與雨天的自然氣象相契合，表達了心中孤獨、寂寞、苦悶的心緒。“十年”這一時間上的數詞，多用于書生考取功名的場合與工夫。如古時有“十年螢雪功”之說；也有在磁州窯文字書法裝飾瓷盤上寫有“我榮我貴君莫笑，十年前是一書生”（金文學家趙秉文詩句）等句子。其實，他們的孤獨也好，僅有孤燈陪伴也罷，都是為了明天的功名。從這件金代磁州窯梅瓶上的文字中，我們可以獲悉金代知識分子進取的心緒與生活狀態。

在傳世的瓷器中金代磁州窯枕及玩具則是當時人們喜聞樂見的產品，批量較大，傳世較多。其圖案形制一般花卉、動物較多，人物作品較少，且尺寸也較小。金代磁州窯陶瓷的裝飾表現，由于工藝簡練流暢，畫風揮灑自如，承傳有序，使得特色鮮明。金代磁州窯瓷器胎質略粗，釉面閃黃，精細產品釉子光潤。裝飾品種以白釉繪黑花最為常見，也有白釉劃花、黑釉鐵銹花、黃綠釉（俗稱金三彩）及白釉、黑釉等。主要紋飾有花卉、草蟲、蓮瓣、魚鴨、虎鹿、花鳥、嬰戲、人物故事等。主要器型有罐、花瓶、盆、枕、碗、盤、碟、酒盅、三足爐等。裝飾工藝主要是釉下彩繪，即用毛筆蘸釉料在胎體上繪制花紋。在表現技法上，在瓷胎上刻劃、剔刻、彩繪及模塑等。無論是花鳥魚蟲、嬰戲童玩、自然山水，還是詩書警句，都能手法自如、簡潔明快，奔放自由地表現了濃郁的鄉土氣息，充分體現了鮮明的民族特色和地域特征。將唐宋中原制瓷工藝與傳統繪畫技法有機地結合在一起，同時還借鑒其他姐妹藝術如剪紙、泥塑的有益表現技法，豐富了裝飾風格的表現，為元代陶瓷藝術的發展奠定了基礎。

筆者在研究金代磁州窯過程中發現了一件黑彩人物俑。其制作精良、造型生動、形神兼備，極為少見，可以堪稱是金代磁州窯陶俑的精品。此俑高二十九厘米，白釉中閃牙黃，用黑彩繪制。男俑目視前方，神情親和，雙手合攏做祈福狀，神態淡定自然，身材健碩。頭上束有五綹發髻，其中兩側留髻，頭頂與前后各為束髻。上著緊袖皮紋上衣，下著寬松緊帶庫，腳穿烏皮靴，腰間至膝上系一虎皮紋短圍，皮圍上垂有裝飾，腰間緊束飾帶。對襟長袍垂于通身，袍外著有“比肩”，俗稱“襻子答忽”。就是穿在袍外的半袖裘皮服裝，類似半袖衫。上衣邊緣有飾物點綴其間，身后布褡褳上繪有騎馬射箭紋飾。童俑坦肚緊腰，身材健碩、神采威勇，頗有大將風度。通體造型圓暈飽滿、自然流暢、柔中帶剛、靜中有動。雖是童俑卻依然有虎背熊腰、身腳伶俐并親切自然之感，頗有初生牛犢不怕虎之神采，體現了金代王朝的好功習武、強身健丁的習俗與風尚。人物俑黑釉繪制主次得當，深淺分明。童俑塑造栩栩如生、生動傳神，筆法嫻熟自然流暢，古風神韻一氣呵成，充分反映了金代磁州窯藝術的精湛技藝，堪稱是金代磁州窯的經典作品。金代磁州窯黑彩人物俑，在藝術表現上流暢自然、簡練樸素，有著濃郁的民間生活氣息、豐富的文化內涵和藝術特色，客觀地反映了當時人們的風俗情趣和民間思想。獨具特色的黑彩人物俑為我們了解北方民族地域陶瓷藝術史提供了寶貴的實物資料。

金代在中國歷史上是個特殊的時期，由北方少數民族統治占據北方和南宋對峙，長達一百多年，由于宋金并存，很多專家長期以來把金代陶瓷劃歸宋代來進行研究，金代的陶瓷成就從而不被人們所重視，通過近些年的考古研究證明金代正是磁州窯發展的一個高峰時期，產生了許多的磁州窯藝術精品。金代磁州窯陶瓷藝術在中國有著千余年的歷史，與其他窯口一樣，都是我們民族的優秀文化遺產，都應該得到重視和保護。對金代磁州窯陶瓷藝術的進一步研究，將會對今天的陶瓷藝術創新具有積極的意義，為我們民族的陶瓷藝術發展注入新的活力。

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