當代中國電影的美學畸變

西方社會在上世紀80年代的時候，興起了一股后現代美學，這種后現代思潮最終影響到了全世界，包括中國。在中國文藝界，后現代美學逐漸被介紹并被人們接受，但是在新世紀以來，后現代美學原本的含義似乎被國人所誤解，或者說是對后現代美學自身的挖掘程度開始變得淺嘗輒止。這使得中國電影中原本的傳統內容和文化變得愈加薄弱。在中國大片沖奧連年失敗之后，中國電影似乎又進入了另一個偽后現代的浮夸怪圈。

如果回顧中國之前的后現代電影作品的話，在1983年的時候，中國曾經有過一部不可不提的電影，叫《三毛從軍記》，這部充滿了后現代意味的電影可謂是中國后現代電影中的經典，這部電影的價值就在于，它確實是達到了后現代美學原本的深度，在演員夸張的表演，捧腹的情節，荒誕不羈的各種想象和穿越中讓人們對抗日戰爭和人性本我進行了思考。后現代美學有這樣的一些特征，比如追求個性的張揚和自由，它傾向于無理性，尋求人的本我和原始欲望和情緒。它追求敘述和表現的平面性，在對傳統、精英、權威、高雅進行瓦解的同時，追求全民狂歡，體現出一種娛樂化，戲謔調侃之中卻又犀利的洞察和思索。這些特征在這部電影中都有深刻而典型的表現。

進入21世紀以后，隨著一部小成本電影《瘋狂的石頭》的成名，人們開始對這種充滿后現代意味形式的電影表以了青睞。一時之間，各種草根電影，山寨電影等各種以娛樂搞笑形式出現的電影不斷陸續上映。同時這種后現代美學的特性不僅僅存在于小制作電影，還深深的影響到了國內的知名導演的大片中。但是如果觀片之后，也許能記得的就是在電影院時的笑聲，或許還有些許漂亮男女的身影。因為中國當下的后現代美學并不是真正的后現代，中國當下的后現代只抓住后現代美學的表面特征，也就是娛樂，消遣，消費，享樂，這其實并不是真正的后現代美學，而是變成了個人主義和享樂主義，它對于后現代美學特征中真正的批判性和文化的包容并沒有真正的理解，以為后現代就是一味的庸俗，娛樂，大眾，中國大部分當代的所謂后現代電影并沒有意識到，后現代美學本身看似的無深度，其實是一種無形的深度，它是建立在對傳統和反傳統的充分理解和吸收之后的產物。

一、膚淺的娛樂

2006年的時候，寧浩以一部《瘋狂的賽車》讓全國觀眾確實好好笑了一把，但是這部電影真正讓電影人去贊揚的地方，一個是寧浩把英國導演蓋里奇的多重線索交叉敘事自然的借鑒了過來；另一個，是在搞笑的情節中將社會小人物的悲歡離合與生活中的辛酸用黑色幽默的方式去充分表達了出來。換句話講，觀眾笑的原因，并不是因為好玩，而是因為那些電影情節引起了他們的共鳴，那些情節和演員們的表演都有非常明確的依據，依據便是社會中的重大事件和現象。正是這種看似庸俗其實用心良苦的包袱和笑料讓觀眾和電影人們對這部作品給予了好評。

可是之后，中國電影行業內出現了一大批打著搞笑和輕松的宣傳口號的小成本電影，這些山寨味極濃的電影陸續跟風，也在電影里放上各種笑料和夸張的表演，以為這就是后現代美學的娛樂。殊不知，這些笑點很低的故事情節和人物做作的為笑而笑的表演成為了無聊空洞的典型。我們毫無感覺的看著他們穿著怪異的服裝，進行著怪異的表演，說著那些不痛不癢的笑話，無意義的調侃和娛樂只能說明中國電影界的投機和膚淺。

這種娛樂至死的態度甚至影響到了一些曾經的大師級別的導演，張藝謀的《三槍拍案驚奇》讓人幾乎不敢相信這是曾經拍出《紅高粱》和《菊豆》的作品，整部電影套用了一個科恩兄弟很多年前在《血迷宮》里用過的人物關系，講述了一個發生在面館里因為混亂男女關系引起的謀殺案。整部電影只看到小沈陽猥瑣懦弱的肢體語言，閆妮放浪的笑聲，以及不倫不類的孫紅雷。張藝謀電影中曾經的激情和反叛再無尋蹤。

二、過度的物質消費和享樂

后現代主義中有一種傾向，就是鼓勵人們進行消費，享受物質消費帶來的愉悅。它原本的目的是讓人們在適當的時候，拋棄時時刻刻束縛著我們的理性，以及壓抑了我們天性的制度和規則，使得人們在物質消費中，享受到人原本的欲望和社會活動的樂趣。從這點上講，消費主義和享樂主義是有積極的一面的，因為現代社會中，由于工業、科技、經濟的發展，人類的本我天性受到前所未有的遏制，而消費主義和享樂主義則讓現代都市的人們適時釋放內心的壓力和焦慮，在消費中得到自身的存在和肯定感，在享樂中調整人生和價值觀念。

但是在當代中國電影中，消費主義和享樂主義有著一種瘋狂泛濫嚴重過度的傾向。隨著中國經濟在改革開放后的崛起，中國城市生活確實有了很大的改觀，因此在電影中表現城市生活和城市消費的場景也屢鮮不見。但是我們所看見的經常是城市生活中腐朽糜爛或者利欲熏心的一面，比如各種洗浴中心，會所，豪華跑車，美女，股市等等。在現代中國電影中，我們幾乎已經很難看到以往中國電影里的厚重和深刻，取而代之的是一群群衣著華麗的型男靚女，喝著以萬計算的洋酒，開著數千萬的名車，坐在價值數億的別墅里調情，或者抱怨著自己的LV不好看。這和電影這門藝術乃至中國文化原本提倡的精神教化幾乎背道而馳。原本用來釋放人類天性的消費和享樂，此時已經成為了暴發戶一般的炫耀。

舉例來說，如果說馮小剛的《非誠勿擾》還能看成是一個充滿俏皮語言的愛情故事，那么它的續集《非誠勿擾2》則已經完全變成了一個一群暴發戶吃飽沒事做以后的炫富游戲。葛優飾演的男主人公，賺錢的方式說白了就是行騙；孫紅雷扮演的商業大亨，離婚也要搞一個像結婚一樣奢華至極，并且美其名曰“友好分手”的豪華儀式，婚姻原本的莊重和承諾霎時間成為浮云；孫紅雷花50萬買下拍賣會的一瓶白酒，按他的說法就是心情不好，晚上想喝酒；在他沒去世之前，他請來社會各界名流，給他進行追悼、總結、緬懷。表面看起來是朋友之間的友情和關愛，實際上就是虛榮心作怪，找人給自己撐場面，讓別人看到自己有能耐，要死了還這么牛。擁有財富是件好事，但是過分的炫耀財富，用錢財去玩毫無意義的游戲就是可恥了。當代中國電影中，財富不再是用來創造價值，而是成為掌握社會資源的階級用來孤芳自賞、自戀的工具。

結語

后現代美學的精髓是在于在看似玩世不恭的嬉笑怒罵中進行犀利的批判，對權威進行挑戰，更重要的是對以往的事物進行“解構”，將其中心進行瓦解。比如在某些電影中進行的戲仿，還有網絡中流行的惡搞。我們不妨看一些后現代意味很強，并且很成功的中國電影或者網絡短片，比如根據《無極》惡搞過來的《一個饅頭引發的血案》，之所以能如此轟動，甚至蓋過了原片的風頭，就是因為它在令人笑到瘋狂的二十分鐘內，將各種正面和負面的社會事件和流行語言，以及引發熱論的社會現象非常自然的融入到短片里。再比如周星馳的電影被稱為一種現象，他的無厘頭式幽默看似是庸俗無聊的滑稽，實際上里面深刻的包含了小人物在社會底層中沉浮和奮斗的辛酸和別人不為注意的酸甜苦辣。中國目前飛速發展的經濟環境讓中國電影行業多了浮躁，少了以往的深度和責任感，電影人曾經呼吁的平民主義和現實主義卻畸變成了功利主義和庸俗主義。在看似一片繁榮，燈紅酒綠的中國電影里，我們實際上并沒有看見真正的后現代美學，我們只看見了物質的過分充裕和精神上的匱乏，從藝術鑒賞層面上看，不能不說是一種悲哀。

[1]黎玨辰 《試析當代中國電影的三種思想元素：傳統、現代、后現代》 電影文學2011年第16期。

[2]史可揚 《當代中國電影的四種審美傾向》藝術百家 2011年第2期。