數字動畫電影中角色設定的思維呈現簡析

數字電影誕生于20世紀80年代，從傳統的電影制作工藝、方式、到最后的發行和傳播都走向了數字化，數字動畫電影也越來越受到人們的歡迎和喜愛。動畫藝術是一種綜合藝術，是集合了多種藝術形式于一身的藝術表現形式。在數字動畫電影中，卡通角色設定是整部作品重要的一個部分，角色設定的好壞直接影響到整個作品的質量。這里我們將對數字動畫電影中角色設定的思維呈現進行簡析。

在我們就生活中耳熟能詳的數字動畫電影中的卡通造型來說，數字動畫電影《喜羊羊與灰太狼1-4部》的成功無疑是最好的例子。在中國內地的動畫市場上，一般來說只有歐美和日本的動畫片才會吸引我們成年人的興趣去觀看，然而在其首度推出的劇場版《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》在2009年1月首映后引起了很大的反響，在當年的賀歲檔動畫片里算是一匹“黑馬”。在2010年新劇場版《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》全國票房已超過1億人民幣，創造了國產動畫片的最快賣座速度，可見動畫片本身的成功！說“喜洋洋”的成功就不得不說說里面的男主角們，聰明的喜洋洋和壞得可愛的灰太狼，他們倆的人物性質是對立的也就是代表了動畫電影里的善與惡的對立。故事的中心主要表現的就是喜洋洋所屬的羊族防止灰太狼所屬的狼族去偷羊等一系列十分有趣的故事。而可愛的羊羊們也是性格不同，在生活中時而也發生的一些趣事，使得片子老少皆宜。雖然在真實的社會中這種善與惡往往被人們分化的十分清晰，而在特定的藝術環境里，這種來自社會生活的善惡就被各種不同的形式所表現。比如在喜洋洋與灰太狼的世界中，善與惡的初始就只在于“狼吃羊”這樣一個簡單的模式當中，為了使這個藝術作品更貼近目標人群，所以在卡通人物造型設計中，設計者將真善美的思維呈現在了卡通人物造型當中。

在形形色色的數字動畫電影造型中，不止是針對兒童或者是青少年人群，有一些作品能直觀的去影響成年人。比如2001年上映的《怪物史萊克》，為美國好萊塢知名導演安德魯?亞當森、艾倫?華納執導的動畫作品，該作品改編自威廉?史泰格的同名繪本，影片笑點在于“嘲諷所有的經典童話，并顛覆了一般人對童話故事的刻版印象。”超過《獅子王》成為賣座最高的動畫長片。其后推出的2、3、4部也是成績斐然。在去年上映的《怪物史萊克4》作為該系列的最后一部，故事上則延續上集的結尾，在拯救公主，尋找到真愛并且穩定住了遙遠王國并且有了“小史萊克”后，我們的史萊克成了一個居家好男人。自然的，隨著時間的飛逝，史萊克開始懷戀自己的本性“怪物”的一面，他又開始向往那些真正怪物過的生活。于是史萊克被格林童話中的著名角色小精靈所欺騙，與他簽訂了一份協議，使自己陷入了另外一個版本的“遠得要命王國”的世界里。在那里小精靈是國王，史萊克也得到了真正怪物的“對待”——被追殺，更重要的是，在這個世界里史萊克和菲歐拉沒有相遇過。在認清事實后，史萊克終于決定為挽回自己本應有的“真愛”而奮斗，卻在闖進怪物反抗軍發現：菲歐拉逃了出來，并且當上了反抗軍領袖。在整個《怪物史萊克》系列電影中，我們會發現它不單單是一個動畫片更像是一部成人成長的電影。首先它“擊碎”了很多成年人小時候對童話幻想的想象，但是它又確實是一個“童話”，王子和公主最終還是在一起了，不過區別在于，它們是一對“怪物”，這也在動畫的歷史上顛覆童話的完美形象。好的片子總會帶給人沉思和啟迪，史萊克在童話故事中，有契約可以違背，故事可以重新開始他的精彩。但我們的生活，往往只有一次可以選擇的機會。

這部動畫電影打破了對于人們常規觀察生活的局限，在設計角色時，改變思維的視角，看到事物之間本身的聯系才是最根本的。有人說在史萊克最新的續集中，它表達了一個成年男性的“中年危機”，也許它的生活世界和我們生活的現實世界不同，但這部作品給幻想世界中的“童話王子”一個“普通”卻不同的人生，值得人們去深思。

[1]設計思維與造型 谷彥彬 湖南大學出版社