馬良與他的移動照相館

“還記得大明湖畔的夏雨荷嗎？”這是馬良對濟南的最初印象，拍攝前，他繪制了一幅“大明湖號”的船當做道具。在這個時代，純藝術一直是在夾縫中生存，藝術的美感也在機械的復制中漸次衰敗，直到遇見馬良的照相館，才懂得什么叫藝術范兒。

帶著我的工作室，上路了

跟照片相比，馬良真人塊頭更大，抬起頭來，光頭，眼窩深凹，鼻直唇厚，絡腮胡須，左耳戴著黑色耳環，下巴一撮胡子，還扎著小辮兒。不由得讓人聯想起“黑幫”和“羅漢”。短短八年的攝影生涯，卻無奈被迫三次搬遷，系列攝影《我的照相館》是“移動照相館”的雛形。馬良在作品前言里寫道：“正因為現實生活里太多的顛沛流離，所以總是力求那些小照片一定要比現實稍微美好一些。這是一個美工師最浪漫的職責所在，為了比不完美的生活僅僅好那么一丁點兒，值得用最絢爛的形式，窮盡所有力氣。”

真誠的相片，溫柔對待世界

“照相館”的主角都是馬良的朋友。黨輝是土生土長的陜西漢子，1996年入行廣告圈并結識馬良。“移動照相館”的燈光、搭景負責人有了。為確保紀錄片高質量制作，馬良又找到哥兒們小方和阿煒，兩人皆是上海廣告圈內精英。由小方任制作總監，阿煒負責紀錄片拍攝工作，馬良的前助手嘉瑞也被他的誠意打動，加入團隊。還有一位是首席聯絡官，馬良在杭州的另一位前助手扎西也加入團隊，“移動照相館”的七人團隊正式確立。

處女座特征集中爆發

對于移動照相館來說，道具必不可少，卡車面包車各1輛、發電機、6套睡袋、醫藥箱、5套攝影燈具，包括斯坦尼康在內的2套數字攝影系統、約40套拍攝前后景、打印機、衣架及服裝等。道具中最重要的兩件是紅色的幕布和紅頭燈，幕布，讓現實和荒誕分割開來，紅頭的暖色調子使畫面很漂亮。團隊成員積極籌備，團隊日歷都以倒計時計算。

走一路，拍一路

從2月17日出發至今，“移動照相館”已先后完成蘇州、無錫、南通、常州、南京、合肥以及青島、威海站的拍攝。一路走來，不知道付出多少的艱辛，吃飯、住宿曾一度成為障礙，馬良曾經奉獻之后考問，“我把自己最美好的東西奉獻出來，我的時間，我的精力，那么你們能給我什么”？最終，用自己的真誠感染著我們，得到越來越多人的支持與鼓勵。在整個旅途，善意的共存，被具象為細節。

濟南市是第九站，一共完成19組的拍攝。移動照相館來到了大明湖畔。一對青年夫婦走了進來，兩人身上都流露著藝術的氣息，后來得知，夫婦兩人都在文藝單位工作。妻子說一直關注馬良，喜歡他的復古又不造作的風格，雖然是擺拍，卻具有真實感，正好趕上他們的結婚紀念日，拍一組老照片作為紀念再合適不過了。在這個移動照相館里，上演最多的就是“愛情”。

馬良移動照相館，用最浪漫的形式，拍攝最美最真的畫面，穿越普通的生活帶去善意，馬良在不惑之年，收到了最浪漫的禮物——他的移動照相館。