以情引教,境為詩言

楊黎明

中國古代詩歌是中華民族文學寶庫中的一朵奇葩，一塊瑰寶。中國是一個詩的國度，孔子說“不學詩，無以言”。詩歌是文學的驕子，詩歌教學是語文教學中重要的一環，對培養學生的語文素養，提高學生的審美能力發揮著重要的作用。但詩歌不同于其他文學作品，有著獨特的文體特征，詩歌凝練，跳躍，意蘊豐富；具有“意境美，音樂美，語言美”。閱讀一首優秀的古典詩詞，會給人帶來無法言說的審美體驗。但是現代美學家朱光潛先生卻在感嘆：“一般青年都歡喜聽故事而不歡喜讀詩?！彼嬖V我們：“詩是培養趣味的最好的媒介，能欣賞詩的人們不但對于其他種類文學可有真確的了解，而且也絕不會覺到人生是干枯的。”

我想，朱光潛先生遇到的問題，也是很多中學語文教師面臨的難題之一。學生對詩歌沒興趣，對重要詩人不了解，古詩詞的知識幾乎為零。在這種情況下，做好詩歌教學成了每一個語文教師最頭疼的事情。

“興趣是最好的老師”，若要學生學好詩歌，激發出學生對詩歌的興趣無疑是最為關鍵的一步，而作為教學主渠道的課堂無疑在其中扮演最為重要的角色，整個課堂中教學情境的創設又是整個教學過程成敗的關鍵。

課堂教學情境的創設應該是貫穿整個課堂教學，甚至是整個教學過程始終的。有很多人對于創設問題情境的認識存在誤區，認為只有在課堂上才存在創設情境的問題。而實際上語文教學是一個完整的系統，正所謂“世事洞明皆學問，人情練達即文章”。創設情境是由課前準備、課中實施、課后總結的有機結合。如果缺少了課前的準備，就會發生教師在課堂上自我陶醉，學生卻如墮云里霧里的情況。創設詩歌教學情境的課前準備主要體現在以下幾個方面。

1.知識儲備

主要指一些關于作家的背景知識和相關的文體知識。對于文體知識，要求學生必知必會，牢固識記。試想一個連詩與詞，古體詩與近體詩都分不清楚，連李白、杜甫的基本生平都不知道，學生在課堂上聽什么不就都像聽天書一樣難懂。即使通過老師的情境創設使得他暫時明白了詩歌大意和其中的思想，卻也不會有更深入的審美體驗的。

2.審美準備

主要指對于其他詩詞的已有的審美體驗。學生從初中升上高中，水平是參差不齊的，盡管分數差不多，但是并不是每個學生都對語文有興趣。讓學生堅持讀詩，品詩，在沒有監督的情況下是不現實的。古人云：“熟詩唐詩三百首，不會作詩也會吟”，宋代朱熹也提倡讀詩要“心到、眼到、口到”，這都說明了讀詩的重要性。我的方法是每周找一首詩，由學生就其最能打動自己的一點寫出詩評。詩評可長可短，可以三言兩語，也可以寫成一篇小論文，但一定要有自己的看法與感受，教師抽出時間面批面改，這樣更可以了解學生真實的想法，也防止了學生上網抄襲。比如我曾經留杜甫的《前出塞·其六》：

挽弓當挽強，用箭當用長。

射人先射馬，擒賊先擒王。

殺人亦有限，列國自有疆。

茍能制侵陵，豈在多殺傷？

有一個學生只寫了三個字“大實話”，我將這位學生的評價在課堂上說出并與全班學生一起分析這首詩，指出他所說的“大實話”實際就是體現出杜甫詩歌作為“詩史”的特點，這樣遠比在課堂上大講“詩史”強得多。以上兩點準備是應該貫穿于整個中學語文教學始終的，關鍵在堅持。而在詩歌教學之前還應該有針對性的準備。

3.針對性準備

就是在具體的課堂教學之前，對具體的作家、作品、題材、內容做有針對性的準備。比如在講到蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》之前，要特別指出讓學生復習蘇軾的生平和豪放詞的特點。

課前的準備也是一個循序漸進的過程，高一的學生不可能具備高三總復習時學生的鑒賞水平，所以不能操之過急，關鍵是持之以恒。

課堂是教學的主渠道。在課堂教學45分鐘里做好情境的創設最為關鍵。

1.重視導入

“好的開始是成功的一半”，一段聲情并茂的導語可以使學生由課間休息時的放松狀態立即進入到詩歌鑒賞的審美狀態。導語的設計要注意與所講的詩詞背景相通，風格相似，意境相諧。如我在講《雨霖鈴》的時候是這樣設計導語的：

離愁別緒，是古典詩歌中經常出現的主題，而其中又尤以男女戀人分別的題材最能打動人心。當詞人站在岸邊，一邊是催發的小舟，一邊是淚眼朦朧的愛人，一邊是千里孑然的苦旅，一邊是伸出挽留的枝條的垂柳，再加上寒蟬的哀鳴和暮云秋雨。會有一番怎樣的別緒涌上詞人的心頭呢？大約這種情感只有那“自是白衣卿相”的“才子詞人”柳永才能說得清楚吧！

很簡單的一段導入，卻給整個課堂定下了一個基調。學生通過這段導語可以想象出一個比較完整的畫面，豐富了他們的審美想象能力，提高了他們的審美感知力。更為重要的是使學生有了一種探究的沖動，帶著這樣的一種探究的沖動投入學習中，必然會收到較好的效果。

2.重視美讀

我認為，一首詩應該先由教師范讀。葉圣陶先生指出，教師在范讀時要“把文章中的神情理趣，在聲調里曲曲傳達出來，讓學生耳與心謀，得到深切的了解。”?教師要把握詩的用韻、節拍，把握聲調的輕重緩急，語速的疾徐曲折，用美讀感染學生。教師的范讀是錄音無法比擬的，因為在教師范讀時，與學生是在溝通著的，教師的語音、動作、表情都與學生相通連。教師對作品是很了解的，能夠讀出其中的味道。所以在教師范讀前，最好不要讓學生齊讀或朗讀，因為學生對作品不是很了解，往往會把詩歌讀“散”，失去了審美的價值。更可怕的是，如果一首好詩被讀壞了，會直接影響到學生的審美體驗，直接破壞了整堂課剛剛創設起來的情境。

3.巧用課件

多媒體課件的運用是現代教育手段在課堂教學中最直接的體現。它在詩歌教學情境創設中最重要的作用就是可以化抽象為具體，直觀地再現詩歌內容，尤其是在那些借景抒情類詩歌中表現得更為明顯。比如我在講王維的《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

的時候，就根據王維詩歌“詩中有畫”的特點，運用FLASH技術將整首詩做成一個FLASH短片。這首詩的意境就很直觀地展現在學生面前，極大地激發了學生的興趣，收到了很好的教學效果。

4.錘煉“講功”

新課程要求發揮學生的主體性，但并不是把課堂變成學生的競技場，更不是摒棄了講授法教學。對于一個教師尤其是一個語文教師來講，過硬的“講功”是自身實力與修養的體現。我們經常會有這種感受，同樣的事情，不同人講出來，我們的接受程度就不同，有的人給我們講一遍，我們就能記住個大概，而有的人講完了，我們連事情梗概都不清楚，這就是“講功”的體現。如果一首好詩配上教師聲情并茂的講授，無疑會給學生美的感受，如果每節課都能這樣，潛移默化之功不可小看呀！

5.重視引導

新課程要求學生成為課堂教學的主體。學生的主體性能否充分發揮，也是情境創設能否成功的關鍵一環。試想，如果課堂就是教師的“一言堂”，無法參與其中的學生怎么能獲得美的感受？在教師創設情境的時候不能剝奪學生獨立思考的權利。課堂教學是一個變化的系統，高明的教師往往能夠在變化中尋求不變，使學生獲得最大的發展。而不自信的教師往往希望課堂教學按照其事先設計好的流程進行。當學生提出自己的觀點的時候，也恰恰是他們走進了情境之中的時候。他們正是用自己獨特的審美體驗向教師發問，與同學分享自己思考的成果，也許他們的思考還不成熟，甚至是不正確的，但是他們這一點點思想的火花正是需要我們教師呵護的，教師此時的引導就顯得尤為重要。我認為，在學生主動質疑之時，如果這個質疑很有價值，教師可以打破課程、課時甚至學科的限制，來解決學生的疑問。也許暫時落下了進度，但對于學生而言，收獲的則不只是知識。

課后總結同樣是創設情境的一個重要組成部分。我將它叫做課后的“反芻”，也就是學生在課堂教學結束之后的一個總結提高的過程。我經常在課堂教學中有目的地“留白”，也就是留給學生思索與回味的空間。這樣往往會使得學生在頭腦中再造出一個“境”來。例如我在講《蜀道難》時，主要渲染蜀道的艱險難行，故意不點破李白如此安排的目的。當行將下課的時候，我才發問“為什么李白要說‘錦城雖云樂，不如早還家”。學生經過課后的“反芻”，才會恍然大悟。有了課后的總結，學生會一步步提高，訓練長了之后，學生會自己探究提問，從而發揮了學生的主體性。