鑼鼓點亮人物——京劇“古城會”

□王奎文

京劇鑼鼓的演奏，在實際運用上并不是獨立單一的，而是在演奏中需要同時結合力度、速度、氣口和余音控制等手法，進而達到預想的效果。可是要把握好一出劇目中鑼鼓輕重緩急的分寸和余音長短的尺度，則需要演奏者對該劇目詳盡了解，具備戲曲藝術較高的審美能力，并針對劇中不同人物的不同性格塑造需要，去領悟、配合從而完美地表現。從戲曲舞臺上各類人物的塑造來看，京劇鑼鼓的配合與烘托是依附戲曲表演而存在的重要組成部分。我們以京劇“古城會”這出戲為例歸納成一下。

京劇“古城會”取材于古典名著《三國演義》。在這出劇目中，鑼鼓的伴奏烘托起到了至關重要的作用，以它酣暢的節奏與磅礴的氣勢來夸張和渲染著劇中人物的鮮明特點。使劇中的各個人物的性格特點更加生動，富有現實色彩。具體歸納起來可以分為以下三部分：

一、如何運用鑼鼓來表現人物不同性格與身份

比如說劇中關羽和張飛兩個人物，針對演員對劇中人物特點的不同塑造，鑼鼓演奏者就運用了截然不同的鑼鼓處理方式，依靠節奏、力度和余音的控制技巧等方面來具體地表現。

中國傳統戲曲中關羽的角色，以野史、《三國演義》的描寫而創作，其臉譜為揉紅臉，表示忠勇，“紅臉忠勇”之說法即由關羽臉譜而來。勾丹鳳眼，雙眼俊秀。加上關羽有“美髯公”之稱，所以都會加上演關羽時專用的大髯口，稱為“五綹”或“關公髯”。手執青龍偃月刀和紅馬鞭，頭戴專有的綠色盔頭，綴黃絨球配后兜，兩耳垂白飄帶和黃絲穗，著綠蟒。而后人為表示對關羽的尊敬，會特意在面譜上加一黑點或加一條金線，稱為“破臉”，代表不敢完全模仿他。演員在表演這個角色時也會表現出“漢末才無敵，云長獨出群”的神威和人物特點。關羽是劉備的義弟，五虎大將排名第一位。如此神勇的一個人物怎樣去用鑼鼓來塑造表現呢？

鑼鼓伴奏者會用高音或中音虎鑼來演奏，并且從力度上加強、節奏上放慢。

例如：“古城會”中的第四場關羽上場就運用了大量的成套鑼鼓來表現，鑼鼓詳情如下：

通過“大鑼四擊頭、回頭、原場、一錘鑼、一錘鑼、歸位”一系列的鑼鼓運用，才把關羽這個人物從上場門送到臺上。以此來說明關羽這個角色，是一個久居殺場、有著大將風范的忠勇之士，更表現了他在該戲中的主角地位。鑼鼓的應用對關羽這個人物角色性格、身份特點的把握和細微刻畫均起到了烘托、配合與升華作用。本場馬童的上場只用了短短半個“水底魚”鑼鼓就把他送上了臺，與關羽上場形成鮮明對比，從而襯托出關羽英武的形象和逼人的氣概。而張飛這個角色卻與之大不相同，鑼鼓運用和節奏也與之大不一樣。

那么張飛的人物特點又是怎樣呢？張飛，三國時期蜀漢的重要將領，是三國演義中桃園結義的三弟。對于這么一個人物的塑造處理，鑼鼓伴奏者便使用了比“高虎鑼”的音高還要透亮的“仿蘇鑼”來演奏，并加快其演奏的節奏來襯托人物。

例如：“古城會”中的第三場，張飛上場運用了快節奏的四擊頭、急急風、一錘鑼、快沖頭、五錘等鑼鼓和快節奏的《風入松》曲牌。詳情如下：

通過些鑼鼓的串聯運用便把該出戲的二號人物張飛送到臺上,以此來說明張飛這個角色的勇猛善戰，威武不屈，但又流露出其脾氣暴躁、性情粗魯的人性缺點。京劇鑼鼓對刻畫張飛這個人物角色特點也起到了夸大人物性格的作用。與關羽的塑造方式，形成了反差，還使之各具特點。另外，鑼鼓點子多少的運用和節奏快慢的掌握，也使得二人在舞臺上的藝術性格特色得以明確的區分。

二、如何根據劇情發展用鑼鼓表現人物內心情感

比如說第四場最后，關羽聽說張飛以為自己降曹了，誤會了自己，心里特別委屈，無奈之下便提出要會見張飛，關羽命馬童牽馬時，所用的鑼鼓，充分表達了關羽當時內心激烈的變化。

有了這些鑼鼓的烘托和映襯，使人物性格展現得更加淋漓盡致、惟妙惟肖。再比如第五場關羽與張飛見面時所用的快慢各異的“叫頭”，把張飛和關羽兩人當時各自的心情分別表現出來。

有了這幾次“叫頭”間鑼鼓快慢的變化，充分體現了這兩個人物性格差異和內心情感的不同。把張飛當時要殺關羽的氣氛，和關羽見張飛不明實情要動武的委屈萬狀、有苦難言的心情，通過鑼鼓的細微變化，有層次地表現了出來。

三、如何用鑼鼓塑造戰爭場面及其打斗中的人物形象

我們可以拿第五場關羽斬蔡陽的一段來舉例。關羽與蔡陽對陣，關羽假意敗下。張飛見此情景擂鼓助威，關羽聽到鼓聲精神振奮提刀殺死蔡陽的兵將，并將蔡陽斬于馬下。其中就運用了南鼓、堂鼓同時打“鼓架子”和沖頭的快變化，來營造張飛擂鼓助威的情景與戰場上廝殺的殘酷氣氛。振奮了精神的關羽提刀上場時，則用了“軟四擊頭”鑼鼓：

以此來表現他那不俱強敵的英雄形象。后用“急急風”鑼鼓：

來配合關羽打馬加鞭的動作，表現關羽下定決心要斬蔡陽，以此來表明心志的想法。當關羽殺死蔡陽，擋退隨征的兵將，并將蔡陽斬于馬下后，用“大鑼四擊頭”鑼鼓：

并加以亮相，以此來襯托關羽這位將軍勇猛神武的武圣形象。

京劇“古城會”這出戲，正是因為有了鑼鼓場面的巧妙串接配合，才使得這段經典歷史故事得到很好的展示，也使劇情與劇中人物感情得以淋漓盡致的表現。

總之，一部好的戲曲劇目，永遠離不開鑼鼓的配合。有了鑼鼓的配合才能使戲曲藝術的舞臺氣氛與人物情緒的塑造得以更好銜接，進而更為完整地展現在觀眾的面前。