中國監制第一人陳國富

文/胡龍華

身份：導演、監制

入選理由：在陳國富之前，內地電影監制多是字幕表上的一個角色，被人無視。內地電影自從有了陳國富，監制從幕后走到了前臺，成為電影工業重要的一環。而今，監制陳國富已經成為華誼公司電影的一個品牌，隨著近期他監制的《太極》票房過億，陳國富監制的電影已創造了近40億元的票房成績。

2010年，華誼兄弟年度票房17億，馮小剛個人票房11億，在年底的慶功會上，馮小剛上臺說，在他十年的導演創作上，最感謝的人，是陳國富。在很多外人看來，馮小剛有抬兄弟之嫌，尤其是當初陳國富來到華誼是因為有馮小剛的力薦；對陳國富而言，還為中國影壇留下一段他鄉遇故知的傳說。但翻看履歷，我們會發現，的確因為有了陳國富的監制，馮小剛的電影才進入億元票房時代，并且不斷創作票房的勝績。

陳國富在內地的監制之路與新世紀同步。在需要用作品來說話的電影界，作為監制，他為我們奉上高品質的華語電影有《功夫》、《天地英雄》、《可可西里》、《天下無賊》、《集結號》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》、《非誠勿擾2》、《狄仁杰》、《轉山》、《畫皮2》、《太極》系列等等。他的出現，也讓中國內地電影長期掛在字幕表上的空閑身份監制真正地發揮作用。在十年不到的時間內，陳國富成為一個品牌，以“金牌監制”的名銜在兩岸三地的電影圈里被傳說成一個巫師般的人物。

馮小剛曾說，中國的電影監制制度，是從陳國富開始的。對于剛剛起步規范監制職業的內地電影，華誼邀請陳國富到底為我們帶來了什么？

首先是一種工作方式。

和陳國富合作最多的馮小剛曾告訴別人，和其他監制不同，他會對劇本提很具體的意見，而不是像有的監制批復“主題有點弱，沖突不夠尖銳”之類的空話。同時他又能包容，對于文藝片、商業片沒有偏見，還會幫助導演弄劇本、搭結構、找合適的演員，“解放了導演，也讓編劇心悅誠服”。

馮小剛的這段話，告訴我們，一個優秀的監制，首先要有一個好的態度，其次要有專業的精神和對片種無偏見的認知，其三是對電影制作流程的完全把握，其四是調動所有人的積極性。就像陳國富那樣。

《太極1》北美版海報

最為關鍵的是，監制流程化的工作方式，是制片行業規范的一個標志，陳國富猶如一塊探路石，他和華誼的這種合作，為后來者開創了一種模式。沿著華誼兄弟走過的路，國內的很多電影公司已經開始效仿，尋找自己的監制之路。如小馬奔騰，在最近的多部作品里，讓著名導演張一白擔綱監制，之前張一白監制的徐靜蕾的兩部作品《杜拉拉升職記》和《將愛情進行到底》皆已取得很好的成績，來小馬奔騰后監制的《幸福額度》不僅推出了新人導演，也小有成功。光線影業在《畫壁》拍攝期間請來了鄺文偉做監制，此后鄺文偉加盟光線，并成為其副總，讓光線得以將監制思路進行到底。

其次是一種創作思路的創新。因創新，讓中國內地電影在文藝和商業之間看到互通的一扇窗。

陳國富曾說他監制的作品大致有兩類，其中的一類是像《可可西里》或馮小剛的電影，基本是導演自己構想題材，他憑直覺和經驗來判斷可行性，視不同環節情況介入他的意見。在這類作品中，他的介入，帶給人全新感受的是《可可西里》、《集結號》、《李米的猜想》等，這些影片用了大膽創新的模式開啟電影藝術和商業模式里互通的另一扇窗，不再有固化思維，而且成功經歷了觀眾與市場的檢驗。其中最典型的是《集結號》。

2006年，當華誼決定投拍《集結號》的時候，作為監制的陳國富卻肩負壓力，因為當時拍的時候中國已是幾十年沒有真正戰爭電影了，商業大片統統都是飛來飛去的古裝。戰爭題材落地太難。為此，從故事階段，陳國富就和馮小剛、劉恒溝通，最后確立以大片制作模式和文藝電影的敘事視點相結合的方向，改變了中國戰爭電影歷史的敘事角度，讓人們看到的是普通士兵在殘酷戰爭面前的無奈。

其三是對青年導演的培養。

2010年后，他更多的是在和青年導演合作，從《星空》到《轉山》、《畫皮2》、《太極》，他以“粉身碎骨的方式參與”到電影創作中，花費三到四倍的力氣來幫助新導演。

對能被自己選中的新導演，陳國富直言，最簡單的標準就是“我懂不懂他，以及他懂不懂我。”而導演一旦選定，他通常會為這些新人從公司那里爭取到更多的制作費，加大他們的電影規模。以《星空》為例，預算增加了四倍，陳國富說服華誼的理由是，需要提升演員組合，能以大量電影特效豐富角色的內心世界，還有是不惜高昂費用到巴黎出外景，拍攝故事的結局。最后《星空》突破原來低成本的規模，在市場上獲得機會。隨著《畫皮2》創造新的國產票房記錄，《太極》票房過億，陳國富的新人導演發掘之路一帆風順。

以一己之力，陳國富讓監制這個幕后的職業，被抬上臺面。所謂一花一世界，陳國富一個人放大的概念，因為他的成功，影響了中國電影的整個生態。

2012年07月16日，北京，陳國富在電影《太極》發布會。