當代科幻電影之觴

SCIENCE FICTION MOVIES

《異星戰場》PK《星戰》、《阿凡達》

作為一名科幻電影粉絲，你一定知道《星球大戰》(Star Wars)，尤達大師、歐比旺，你還一定知道《星際迷航》(Star Trek)的企業家號飛船，如果你想成為真正的“科幻呆子”，還有一個《火星上的約翰·卡特》(John Carter of Mars)系列是必須要了解的，近期在全球上映的《異星戰場》(John Carter)就是根據這一系列小說改編，《星球大戰》和《阿凡達》(Avatar)都是受到“約翰·卡特”的靈感啟發才與世人見面。

埃德加·賴斯·巴勒斯(Edgar Rice Burrough) 就是締造這一傳奇的創始人，他筆下的巴松(Barsoom)傳奇已經成為如今主流科幻小說的鼻祖，下面這張表格就是鐵證。《阿凡達》、《飛俠哥頓》(Flash Gordon)、《星球大戰》、《沙丘》(Dune)、《超人》(Superman)都或多或少借鑒了《異星戰場》的設定。而《約翰·卡特》“巴松”傳奇小說提出的一系列概念，都是前所未有的新名詞兒，生活在20世紀的我們雖然早已熟悉了飛船大戰、外星敵人、擁有四只手臂兩條腿的奇異生物，外星星球部落的自創語言……但不容否認，如果沒有《異星戰場》，科幻界的發展將會推后很多年。

但《異星戰場》在北美的票房表現并不盡如人意，為什么祖師爺反而輸給了兒孫？這個百年的傳奇在當代水土不服的原因是什么？

《異星戰場》北美開畫第一周，收獲票房3060萬美元，這個數字其實好于那些對《異星戰場》持悲觀態度的預言者，比預言的2500萬首周票房也要好得多。但這個數字并不讓人滿意，各大媒體對這部電影都給出了“失望”的評價。作為一部主打科幻題材和視覺特效的電影，竟然沒有登上冠軍寶座，輸給了《老雷斯的故事》(The Lorax)，而后者的票房狂掉44%。與去年同期比較，收獲爛評無數的《洛杉磯之戰》(Battle: Los Angeles)的表現也要好過《異星戰場》，我們要了解這樣一個數字：《異星戰場》的成本(包括制作和宣發)為2億5000萬美元，而《洛杉磯之戰》僅僅是它的三分之一。

在當代這個十分擁擠的市場中，一部電影要想活得長也是需要生存技巧的，首周票房是其關鍵，只有在非常偶然的情況下，某些電影的票房數字不降反升。但這種情況放在這種“大片”上往往不適用，第一周便決定了生死，最好的例子：2011年的黑馬影片《相助》(The Help)的慢慢吸金技巧是《異星戰場》2億5000萬成本學不來的。

《異星戰場》在國際市場的票房數據拿到了驚人的7000萬美元，這對迪士尼來說是個定心丸，海外市場的長線運作是此類電影發展的一大方向，“7000萬美元”這個數字，其實也只是馬馬虎虎，但是導演安德魯·斯坦頓(Andrew Stanton)執導《火星眾神》(The Gods of Mars) 的可能性已經幾乎為零。之前迪士尼也經歷了這種情況，2010年的《波斯王子》(Prince of Persia)北美首周票房收獲3000萬美元，最終以9100萬美元的北美票房慘淡收場，即使在海外有卓越表現(主要還是歸功于同名游戲)，我們也沒有聽說《波斯王子》的續集。

現在有一種可能就是迪士尼會對外宣布《火星眾神》的拍攝計劃，但這僅僅只是顯示制片方對這一系列電影的信心，希望能吸引更多的觀眾走入電影院。就像華納兄弟影業放出消息說，我們要拍《綠燈俠》(Green Lantern)的續集，還有迪士尼的《創戰紀》(Tron: Legacy)，最后這些計劃都默默地消失了。

《異星戰場》北美開畫第一周，收獲票房3060萬美元，這個數字其實好于那些對《異星戰場》持悲觀態度的預言者，比預言的2500萬首周票房也要好得多。但這個數字并不讓人滿意，各大媒體對這部電影都給出了'失望'的評價。

不要對《異星戰場》失望的5個理由

《異星戰場》接下來面對的挑戰并不輕松，2012年大熱影片《饑餓游戲》(The Hunger Games)在《異星戰場》兩周后上映，電影目標群體的沖突是兩部電影爭搶票房的很大原因。沒有達到《阿凡達》的輝煌，甚至從票房上看《異星戰場》都稱不上是一部成功的電影，除去這些負面新聞，這部融合了流行文化、科幻元素的作品仍然是一部科幻迷不能錯過的電影，以下5個理由還是可以讓我們對《異星戰場》保持信心的。

請大家參考2010年的失敗大作《諸神之戰》

雖然用這部幾乎一無是處的電影和《異星戰場》比較，有些很讓人沮喪，但《諸神之戰》在海外市場的強勁表現不可小覷，續集《諸神之怒》(Wrath of the Titans)也即將上映。希望《異星戰場》的表現能讓巴松傳奇繼續下去。但從另一方面看，“諸神”的成本要遠低于“約翰·卡特”，而前者的首周票房也達到了6100萬，是后者的兩倍。

有趣的是《諸神之戰》的主演薩姆·沃辛頓正是憑借《阿凡達》、《終結者2018》科幻題材電影一戰成名，轉身賣肉毫不猶豫投入到眾神的廝殺中去。

《異星戰場》票房失利并不怪電影本身，而是市場策略制定有偏差

電影的宣傳策略很大程度上決定著科幻電影票房的好壞，如果你是埃德加·賴斯·巴勒斯的粉絲，那么你一定會被電影的預告片吸引，雄壯的火星地貌，奇幻的外星人設定。但是對于那些不是埃德加書迷的潛在電影觀眾來講，這些科幻概念有些被過分強調了。

要知道如今已經是2012年，火星已經不再是新鮮的元素了，對一般觀眾來說，約翰·卡特的形象并不是他們關注的中心點。另外，有多少觀眾知道小說作者埃德加同時也是 “人猿泰山”(Tarzan)之父？《異星戰場》中的愛情故事線也太過強調，觀眾對男歡女愛的異星之戀也喪失了基本的興趣。那只可愛的火星狗烏拉(Woola)其實是電影的大亮點，但預告片中只有可憐的一個鏡頭，皮克斯出身的安德魯·斯坦頓的幽默感，完全可以通過烏拉大加發揮，搞不好還能同《冰河世紀》(Ice of Age)中那只追逐松果的松鼠一樣，創作出一系列的外傳動畫短片……

不可否認，《異星戰場》本來就是《阿凡達》電影的靈感來源，那些所有同《阿凡達》相似的美麗鏡頭在預告片中都被刻意隱去，或許是想給觀眾一個大大的驚喜，可惜變成了啞彈。

觀眾在預告片看到的約翰·卡特同白猿的激烈戰爭，的確是整部電影的亮點，但約翰·卡特意識到自己超能力過程的橋段也應該大加發揮，這一橋段幾乎是電影幽默感為數不多的體現。

對于走進電影院的觀眾來說，《異星戰場》收獲了好眼緣

如果市場營銷做得成功，能讓觀眾走進電影院，那么《異星戰場》的氣勢絕對不同。從目前的觀眾評分來看，凡是走進電影院的影迷還是很看好這部科幻大作，他們覺得這是一部讓人開心的好電影：平均 B+的口碑評分，爛番茄50%的新鮮度說明《異星戰場》值得一看。

主流媒體對于《異星戰場》給出了相對嚴格的評論，但是在這樣一個網絡飛速發展的年代中，觀眾能面對主流媒體保持清醒的頭腦。很多個人博客和垂直媒體給出的評論都是積極正面的。

大多數觀眾都對電影中塑造的“約翰·卡特”形象比較滿意，現代社會和火星環境的穿越部分令人驚奇，穿越過程的唯美畫面也讓人驚嘆不已。通常情況來說，一部電影的好口碑并不能成為票房大賣的主要力量，但至少能讓《異星戰場》走持續發展路線。

藍光碟版本絕對值得收藏

現在提藍光碟確實為時過早，但電影中的CGI形象的確讓人瞠目結舌，這些幕后的制作特輯都會在藍光碟中收錄，電影愛好者不僅能在家看到完整的正片，同時也能了解到電影人如何把這些令人震驚的元素組合在一起，而這個過程則是除去電影本身難得的樂趣。

原汁原味的埃德加·賴斯·巴勒斯

早在上世紀30年代，電影人就想過要把“約翰·卡特”的故事搬上大屏幕，受制于當時的技術，最終這一夢想過了80年才實現。僅從電影本身的角度看，把背后的經濟利益拋開不計，能看到《異星戰場》還是很幸運的，雖然這個傳奇故事是在現代電影制片工業下完成，流水線般的制作少了幾分工藝品的感覺，但埃德加小說的精髓依然不變。

編劇為火星公主增加了幾分現代感，這是情理之中的做法——除此以外一切都保持了小說的原汁原味。從筆者個人角度來說， “巴松”傳奇是我對科幻題材感興趣的開端，在大屏幕上看到兒時夢想成真的那一刻時，激動的心情無法用語言表達。

市場營銷的錯誤路線，讓《異星戰場》變成了一部很難尋找賣點的燙手山芋，而如今的電影觀眾已經不再抱著 “逢大片必看”的心情，不管怎么說，小說迷能從《異星戰場》中獲得很多安慰。

《異星戰場》與《阿凡達》、《星戰》不同在哪里？

或許大多數影迷并不了解《異星戰場》與《阿凡達》的淵源，但并不妨礙大家將這兩部電影進行比較。兩部電影的設定都很棒，但當我回想起那部創下全球票房奇跡的《阿凡達》時，卻想不起任何細節……完美的CGI畫面，極具震撼力的3D效果，這些形容詞都太“大”了，那些感動人的細節不知從哪里消失了，可是我卻永遠無法忘記《瓦力》(Wall E)中的大眼睛Wall-E隨著音樂翩翩起舞時流下的熱淚。詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)創造出的人物似乎沒有太大的生命力，在那個藍色的星球上，大家都一本正經地生活著。當然，那些我們從未見過的動物、植物帶來的視覺震撼效果非凡，撲面而來，太大的信息量造成我們忽略了《阿凡達》的故事。

很多小朋友在看過《異星戰場》之后表示，“我覺得《異星戰場》比《阿凡達》好看！”從故事本身上講，《異星戰場》完成了講故事的基本任務，整部電影充滿樂趣，自從影片開始的那一刻起一直到最后片尾出現字幕，都十分流暢，以至于電影結束時，我根本沒有意識到已經過了2個小時的時間。

所以，在這里有個問題想問大家，如果我們不從電影工業、電影技術的角度來看，僅僅從電影本身來看，你們覺得《阿凡達》是一部好電影嗎？

在現代社會中的流行文化大風潮下，《異星戰場》少了些“嬉笑怒罵”的趣味，這種感覺在電影中很微妙，最好的例證就是新版的《福爾摩斯》(Sherlock Homles)。安德魯·斯坦頓的第一部真人電影有點太過嚴肅了，不過我們不能把這個錯誤完全歸咎于安德魯，為保持埃德加·賴斯·巴勒斯的小說的原汁原味，這是電影必須做的犧牲。

另一部值得探討的電影是《星球大戰》，這部被成千上萬科幻迷奉為“圣經”的電影所具有的意義已經遠遠超過電影本身。的確，《星球大戰》也是受《異星戰場》原著小說的啟迪，只可惜喬治·盧卡斯(George Lucas)早在1977年就把星戰第一部搬上大屏幕，2012年的《異星戰場》在時間上吃了大虧。

安德魯·斯坦頓 PK 詹姆斯·卡梅隆 PK 喬治·盧卡斯

躲在《瓦力》(Wall E)和《尋找尼莫》(Finding Nemo)之后的大功臣安德魯·斯坦頓幾乎是和自己在皮克斯的同事布拉德·伯德(Brad Bird)同時著手拍攝真人電影，后者締造了《超人總動員》(The Incredibles)和《小鼠大廚》(Ratatouille)的皮克斯傳奇，也拯救了《碟中諜4》(Mission: Impossible - Ghost Protocol)系列電影和湯姆·克魯斯(Tom Cruise)的電影生涯，但安德魯沒有收獲相同的好評。

人們很自然地想到，同是皮克斯出身，同樣拍攝了第一部真人電影，安德魯你會不會覺得布拉德·伯德的成功給你帶來壓力，面對這一問題，安德魯曾表示，他并不把兩人的工作視為競爭，他非常欣賞布拉德·伯德的才能。這一回答基本是教科書式的繞圈子官話，如安德魯所愿，我們不再對比兩位皮克斯的大導演，現在讓安德魯·斯坦頓與締造《阿凡達》票房神話的詹姆斯·卡梅隆PK一番。

詹姆斯·卡梅隆是一名傳奇人物，他的每部電影都是經典之作，如今占據全球票房榜第一、第二的電影皆出自卡梅隆的導筒之下，2012年4月隨著《泰坦尼克號3D》(Titanic 3D)重制版本上映，卡梅隆將再一次續寫輝煌。《阿凡達》不可思議的成功更是讓卡梅隆帶上了凡人不可企及的光環。

我相信，若比較兩人的知名度，還是詹姆斯·卡梅隆更勝一籌。

縱觀卡梅隆的作品履歷，《終結者》(Terminator)、《泰坦尼克號》、《阿凡達》……幾乎每部電影的上映都是電影史上跨越時代的進步，人們更多用“里程碑”這樣的字眼來形容卡梅隆的每部作品。但安德魯·斯坦頓不同，“文藝”或許更加切近他指導的影片氣質。

大名鼎鼎的喬治·盧卡斯同學雖然只拍過這“一部”星戰電影，除此之外他擔任了很多電影的執行制片人工作，比如我們所熟知的《印第安納瓊斯》系列。由“星戰”概念衍生出來的一切泛文化產品足夠讓他衣食無憂：電視劇集、動畫片、書籍、游戲、電影周邊以及無數的星戰主題商品已經深入到人們生活的各個角落，不了解詳情的同學們可以參看如今熱播的美劇《生活大爆炸》(The Big Bang Theory)，幾名主演的最大愿望就是可以通宵玩星戰網游。

另一方面，喬治·盧卡斯創立的工業光魔公司(全稱：Industrial Light and Magic，簡稱：ILM)為世界電影特效的發展也作了相當大的貢獻。事實上，在歷史上票房最高的十部影片中，有八部使用了工業光魔公司制作的視效。

至于工業光魔和皮克斯的淵源在電影史上更是一段充滿戲劇的佳話，工業光魔公司內部有一個叫“計算機動畫小組”的組織，專門研究全3D動畫，但是盧卡斯先生對這種技術不感興趣，他對照片真實度的電影特技更有興趣。于是在1986年，他賣掉了這個電腦部門給“蘋果之父”史蒂夫·喬布斯(Steve Jobs)，該部門后來發展成了如今動畫制作的大腕——皮克斯動畫工作室——或許這也是喬治·盧卡斯和安德魯·斯坦頓的淵源所在吧。

后期轉制3D PK 先進3D攝像技術 PK 3D重制

《異星戰場》的3D效果并不出色，影迷應該也會對這類“后期轉制”影片的3D效果有一定的心理準備，整個觀影過程中我發覺即使把眼鏡摘下來也沒有任何大礙。

再回到《阿凡達》的靈魂人物，詹姆斯·卡梅隆身上。這名在許多影迷中的心中被描繪成“大神”的人，對于技術有著近乎瘋狂的追逐，他在《阿凡達》中3D技術的出色應用，使其成為當今3D電影的權威之一。在卡梅隆身上我們經常看到這樣的新聞：一天，卡梅隆帶著攝制組去深海海溝探險了，整個探險過程將會拍成3D紀錄片；另一天，卡梅隆發明了一種特殊的攝像機，已經被美國航天局采用，并要發射到月球——這些新聞最終都會有一個落腳點， 大神“卡梅隆”為《阿凡達》電影的續集正在辛苦地收集素材，觀眾將會在大屏幕上得到前所未有的視覺體驗。

但是恰恰由于《阿凡達》太過追求3D技術，使得缺失了故事的完整性，這樣的例子比比皆是，2011年底的徐克導演的3D大作《龍門飛甲》3D效果堪稱國內第一，但徐大師忘記了劇本的重要性，失去了“一劇之本”，也就是最關鍵的故事。

《異星戰場》以普通、3D和IMAX 3D三種方式上映，在IMAX上屏幕帶來的“異星”感覺應該會更加強烈，但是這種視覺沖擊力絕對與3D無關。

另一方面，喬治·盧卡斯怎能看到目前的3D狂潮而不動心？《星球大戰前傳：魅影危機》(Star Wars Episode 1:The Phantom Menace)的3D重制版本，已經在2012年2月10日上映并成功圈錢。

這三者的PK比較幾乎涵蓋了市場上目前所有的3D影片形式，相比普通電影來說，3D影片的高票價依然是票房收入的利器。

小說改編 PK 原創劇本 PK 衍生小說

如今想要看到原創劇本的好電影的確太難了，在這個系列電影和小說改編電影滿天飛的環境下，打著原創劇本旗幟《阿凡達》的確吸引了不少人的眼球，但，之后觀眾又失望了。然而，《星戰》系列不會讓觀眾失望，考慮到時代背景(1977年)，人們走入電影院后看到的場景足夠讓他們拖著下巴走出來，換一種不是很得體的說法表述：那時的觀眾仍然單純，比現在的觀眾好糊弄多了。

詹姆斯·卡梅隆為了增加《阿凡達》系列的可看性，已經開始著手寫小說，而《星戰》的小說更是賣到脫銷。但是我們不要忘記，100年前出版的《約翰·卡特》系列是奠定這一切科幻題材的鼻祖。

以皮克斯工作室的“講故事”能力，這次的安德魯·斯坦頓令人失望，很多影迷都知道安德魯是那個創造出充滿靈氣的小丑魚尼莫和有著憂郁大眼睛的瓦力的靈魂設計師，很多人都在問這個問題，在《異星戰場》電影為什么我們看不到皮克斯以往的靈氣？

這是一個尷尬的問題，而答案也同樣尷尬。以小說為藍本的電影在改編過程中遇到了很大的問題，陷入了模棱兩可的境地，為保持“巴松”傳奇系列小說的純真感，使得《異星戰場》變得無趣；但如果安德魯對原著小說大幅開刀，相信也會激怒原著的鐵桿粉絲。

一些媒體給出了非常極端的評價，《異星戰場》改編小說本身這一行為，就是一種錯誤，或者說，這個電影項目就是一種錯誤，完全可以用“受小說啟迪”這樣的字眼進行再次創作，就會避免如今的尷尬境地。

約翰·卡特 PK 杰克·薩利 PK 天行者阿納金 PK 盧克

約翰卡特是美國南北內戰的英雄，飽受心靈創傷(還能有其他的設定嗎？)，變成了苦苦維持生計的淘金者，在未知山洞發現黃金的同時，約翰·卡特巧妙穿越到火星之后意外獲得了自己的超能力；而杰克·薩利(Jake Sully)，他已經對潘多拉星球了如指掌，不需要再費力熟悉另一星球的環境。由此可見兩者天壤之別，《異星戰場》處處都是意外，《阿凡達》似乎平鋪直敘地講枕邊故事。

約翰·卡特把內心的傷痛十分巧妙地隱藏了起來，地球上為數不多的戲分把約翰·卡特的聰明機警勾勒了出來，如果迪士尼對《異星戰場》系列有充足信心決定拍攝續集的話，約翰·卡特的人物形象可挖掘的地方非常多。相反，杰克·薩利已經對地球徹底死心，從輪椅上站起來擁有全新生活，是他接受克隆任務時的唯一夢想，直到他碰到了自己心愛的Na’vi族女孩。

自古英雄難過美人關，異星跨種族之戀也永遠都是這類科幻題材的落腳點和推動劇情發展的不二法寶。每當故事敘述至此，便沒有任何翻新花樣，就看導演功力是否能把一個俗套的愛情故事講好：安德魯·斯坦頓在《瓦力》中，詹姆斯·卡梅隆在《泰坦尼克號》中都完美地完成了這一任務，但是到《異星戰場》和《阿凡達》中，他們可以說雙雙失敗。

《星戰》系列的故事系統相對《異星戰場》和《阿凡達》太過龐大，“星戰”三部曲和“前傳”三部曲都擁有各自的中心角色。不留情面地說，“前傳”三部曲的故事深度遠遠高過“星戰”三部曲，拍攝年代的不同，電影受眾的變化都成為《星戰》系列故事主題變化的主要原因。

可惜的是《異星戰場》、《阿凡達》目前還都僅有一部，人物性格的深度無法同《星戰》相比。

泰勒·克奇 PK 薩姆·沃辛頓 PK 海登·克里斯滕森

從目前來看，《異星戰場》的泰勒·克奇(Taylor Kitsch)、《阿凡達》的薩姆·沃辛頓(Sam Worthington)和《星戰》前傳系列的海登·克里斯滕森(Hayden Christensen)三人中，泰勒·克奇的星運最被看好。從美劇《勝利之光》(Friday Night Lights)走出的泰勒·克奇在2012年接連《戰艦》(Battleship)和《野蠻人》（Savarge）兩部大作；而薩姆·沃辛頓一直處在不溫不火狀態，不管什么電影似乎都處在脫線狀態，即將上映的《諸神之怒》或許能讓薩姆提高人氣；最可憐的就是被稱做“極品男花瓶”的海登·克里斯滕森，他的年齡和泰勒·克奇一般，都是1981年出生，可惜的是“星戰”的帽子太大了，在2008年“星戰”落下帷幕之后，海登一直都未能參演頗具說服力的作品。

科幻電影是一座充滿想象力的金礦，也是各大制片公司情愿下手豪賭的題材。開啟科幻題材大門的《約翰·卡特》系列小說空有鼻祖頭銜，卻望著后輩子孫一個一個踩在自己頭上，在當代電影制作環境下，這不得不說是一個悲哀。

從《異星戰場》、《星戰》系列和《阿凡達》對比來看，《阿凡達》的確是影史上的里程碑，創下了世界票房奇跡的同時也引發了人們對3D電影的瘋狂追捧，而《星球大戰》系列更不必多說。若從這點上進行比較，作為前兩者鼻祖的《異星戰場》輸掉好幾分。但是，在科幻類別題材電影中哪一部最好，沒有人能夠給出完美答案。

如今，更重要的事情并不是爭論在科幻電影題材中哪一部是最棒的，我相信《星球大戰》和《星際迷航》的粉絲們能列舉出上萬條理由來支持他們的最愛；更重要的事情是，主流文化正和過去所謂的“書呆子”科幻逐步融合，電影工業邁著大步向科幻題材發展，每年都有大量投資支持科幻片，逐漸走向大屏幕的經典科幻小說也越來越多，對影迷來說，是再完美不過的事情了。