《山楂樹之戀》影視劇的一蒂雙花

編劇 顧小白、顧偉麗

顧小白：自2000年起開始撰寫電影隨筆及評論，2002年與李少紅合作，完成二十集電視劇處女作《捆綁上天堂》劇本，2006年完成電影編劇處女作《紅色康拜因》，該片獲第十二屆釜山國際電影節費比西國際影評人獎及希臘國際電影節最佳影片金亞歷山大獎。2008年參與李少紅版《紅樓夢》的編劇，2010年與尹麗川、阿美共同參與張藝謀導演的新戲《山楂樹之戀》的電影創作。2011年，他創作的電影《人山人海》獲第68屆威尼斯國際電影節最佳導演銀獅獎。

顧偉麗：上海師范大學人文學院教授，1998年開始創作電視劇本，主要作品《走過花季》《親情樹》《香樟樹》《相思樹》《愛比恨多一點》《美女也愁嫁》《爸媽不容易》《人到中年》等，曾多次榮獲“飛天獎”、“金鷹獎”、中宣部五個一工程獎。

一部小說《山楂樹之戀》跟所有的愛情故事一樣，男女主人公的邂逅看似順理成章又不失浪漫色彩，人生若只如初見，該是多么的美好。映襯在那樣的時代背景下，在那樣的特殊年代中，故事的結局更令人欷吁。雖然沒有宏大的場景，沒有縝密的邏輯，更沒有夸張懸疑，有的只是兩個年輕人最平實的生活，最真摯的情感。就是這份樸實與凄美感人至深，愛如暖流彌漫心頭，感動了無數或麻木或冰冷的心，讓更多人重拾對愛的憧憬與希望。

《山楂樹之戀》憑借這份簡單與純美漸漸擴散開來，吸引了無數擁躉。一個好的故事，又擁有了廣泛的影響力，它就具備了改編成影視作品的基礎，于是，電影與電視劇相繼購得改編權，開始了小說向影視領域的延展。

在故事的改編過程中，電影在著力表現“純愛”主題的同時不失對那個年代的反思與關注。電視劇則在保持原著味道的基礎上拓展脈絡，誓將唯美與真愛進行到底。雖然它們都名曰《山楂樹之戀》，但卻猶如生死相依的一蒂雙花，一脈相承卻又各具特色。

靜秋在那樣的極端環境下，她離真正的人性特別遠，她就像個病人一樣杯弓蛇影、噤若寒蟬，她骨子里那種冷甚至那種敏感與壓抑的東西，首先是年代賦予的，又好像是她的武器一樣，其實是與內心的想法背道而馳的，所以對于老三，她缺乏信任，是一種極度缺乏安全感的表現。

電影版編劇 顧小白 電影勝在簡單

“《山楂樹之戀》的成功，應該是勝在簡單。觀眾越來越喜歡看相對更簡單的東西，生活壓力越來越大，讀起來快、能放松、減壓的東西容易受追捧。《山楂樹》主題明確，卻意味深長，令人感動，所以獲得了廣泛認同。”

作為電影版編劇之一，經過幾番論證與探討，顧小白坦言編劇組最終決定在劇本的創作上遵循“減法”原則，《山楂樹》是極端環境下極端年代的愛情故事，如何讓觀眾在感受愛情之外，還不乏想去了解那個年代，理解他們的所作所為，對那個年代進行反思，是編劇首先要解決的問題。

因而我們看到小說中的某些煽情橋段并未在電影中呈現。“我們將相對常見俗套的情節刪減到最低，賦予了更多的留白，想給觀眾更大的想象空間，使電影更為雋永。”

提煉主題是關鍵

《影視圈》：與小說相比，電影改編最大的難度在哪兒？

顧小白：小說本身有許多情節是比較常見的，如白血病、老三出現又消失，兩人的生離死別，有些套路化。同時還有些寫信、拉手、背著過河等不少跟青春期、跟愛情、跟欲望有關的內容，這些點都很散，而且有些細節是不能完全實際呈現的，所以如何把它們整合在一起又不撒狗血是比較難的。

《影視圈》：改編過程中與原著相比最大的變化是什么？

顧小白：應該是對靜秋重新塑造吧，她的質感有了變化。小說里的靜秋沒有電影里的可愛。靜秋在那樣的極端環境下，她離真正的人性特別遠，她就像個病人一樣杯弓蛇影、噤若寒蟬，她骨子里那種冷甚至那種敏感與壓抑的東西，首先是年代賦予的，又好像是她的武器一樣，其實是與內心的想法背道而馳的，所以對于老三，她缺乏信任，是一種極度缺乏安全感的表現。但是電影里的靜秋就比較純真、勇敢，她跟老三是一見鐘情的愛戀，直到悲劇結束。電影里的老三是個特別理想化的人物，把愛情當做理想擺在那兒，他就像《桃花源記》里的武陵漁人，相信有桃花源。他本是個帶來希望的人。但因為他不在了，這種相信就成為了特別大的悲劇。

《影視圈》：與原著相比，電影有哪些不同？

顧小白：與原著相比，電影變化不大，沒有加太多的戲。我們所做的最主要的工作是從這本小說里提煉出一個深邃的主題，《山楂樹之戀》看似是一個簡單的愛情故事，實則包含了對那個時代的反思。它不像以前的“文革”電影，總有些刻意。這部電影不同，不僅讓人感動，還會跟著這個女孩子的命運而撕心裂肺，繼而可能回過頭來關注那個年代，去思索、感受。當然它是一部“純愛”題材的影片，這是它的商業定位。

電影兼顧了藝術與商業

《影視圈》：談談張藝謀的合作。

顧小白：我與尹麗川和阿美是好朋友，所以在審美、性格上都有很多共性的東西，志同道合嘛，就自然而然地一起做這件事，大家各寫一部分，最后由尹麗川完整地統籌了一稿。最早這個項目是尹麗川擔任導演，馬上就要進入選角階段時，由于投資方的種種原因導演換成張藝謀，劇本拿給張導看他并沒有進行太大修改，只是請了一位老作家又對劇本把了一下關，把握一些小的細節，畢竟要與那個年代更為貼近。

當初我們與導演探討過是不是要把影像弄得更極致一些，顏色的調調也更冷一些，人物更內斂，甚至想將一些情節通過相應手法，讓觀眾感受到那個年代的殘酷，感受人物內心如荒漠一般干涸。但論證后還是要考慮市場，如果這樣操作，電影會變得小眾，小說本身是個通俗小說，觀眾可能還是更想看純愛類型電影，演員也要陽光一點兒，才能讓觀眾有代入感。

《影視圈》：電影出來后，你對它滿意嗎？

顧小白：我個人還是比較喜歡這個電影的，中國電影環境下這種電影會受到很多制約，既要配合審查，又要考慮市場，不可能達到自己想要的形態。市場也想看到簡單又商業化的電影，所以《山楂樹》的分寸感拿捏得很好，不僅具備藝術性，商業性也比較強。電影畢竟還是產品嘛，在方方面面的制約下，比較令人滿意。

《影視圈》：由于對電影劇本的改編不滿，還引發艾米對你的舌戰，你如何看待改編者與原著作者的關系？

顧小白：當初我只是說不太喜歡艾米文字的調調，因為她對于靜秋的刻畫，有些自我美化，甚至是無限疊加自己的感受，這樣的行文方式我不太欣賞而已。可能是這些言論觸犯了她。對于改編，我始終認為越是完美的小說越不容易改成電影，容易把小說的精華與意境流失掉。但不那么完美的小說，只要提供了人物關系哪怕一個小的點都能擴展成好的電影，能夠去蕪存菁。

而對于職業作家而言，如果賣出影視改編權后，可能會有兩種作法，一是賣出的作品即為商品，對于購買者如何去改編、創作不再去過問。另一種，如果是自己特別鐘愛的作品，那么會對投資人與導演進行嚴格的選擇，必須是覺得適合作品的才會簽字同意改編。

《影視圈》：從小說到電影、再到電視劇，《山楂樹》都能引起話題，在商業上它無疑是成功的，你如何看待它的成功？

顧小白：據我所知，最早有人推薦這本書給張小波時，他也沒有實足的把握，還做了許多試讀本，后來發現大家看完后都很感動、反響很好才加大力度去推它。而我當初看到它時也并沒有覺得特別適合改編成影視作品，但事實證明，它是成功的。所以得出結論，《山楂樹》就勝在簡單。因為社會壓力大，觀眾越來越喜歡看主題簡單、讀起來快、讓人放松的東西。如果做成美劇那樣，起承轉合情節很緊湊的作品，或許觀眾會感覺太累了。

小說和電視劇本身是兩種不同的藝術表現形式，如果說電影劇本是在原著上做'減法'，那么電視劇的改編則是做'加法'。

電視劇版編劇 顧偉麗 盡豐富，魂猶在

一部作品先歷經了小說的大眾追捧，再經歷電影的關注如潮，那么電視劇該如何吸引觀眾呢？盡管導演李路的版權購買在先，但不可否認被電影捷足在先的事實，因而改編更顯得尤為重要，既要豐富、擴展故事脈絡，還要不失原著的清新、唯美、感人，這并不是一件容易的事。編劇的責任可謂是重中之重，在幾經周折之后，電視劇改編的重擔落到了顧偉麗纖弱的肩上。

顧偉麗坦言，小說和電視劇本身是兩種不同的藝術表現形式，如果說電影劇本是在原著上做“減法”，那么電視劇的改編則是做“加法”。在忠實原著的基礎上對故事內容和人物進行挖掘和延展能夠提供戲劇矛盾糾葛的空間，既不能脫離原著的本質內核，豐富了情節，讓人物更加立體，同時又要兼顧“山楂迷”和電視劇觀眾的收視習慣，難度確實不小。

對顧偉麗來說，這次將小說改編成電視劇是她第一次嘗試“命題作文”， 此前她創作的《親情樹》、《香樟樹》、《相思樹》等作品均為原創且反響很好，此番接棒《山楂樹》，她坦陳這是自己與“樹”躲不開的緣分。創作過程中，既要保持劇情上的跌宕起伏、大開大闔，還要不失原著中的純真和細膩。為此，她用了很多時間去仔細閱讀原著，從文字當中挖掘一些線索和素材，將原著中那些動人心弦的細節完整呈現。觀眾可以在劇中看到河邊洗床單、老三背靜秋過河等經典橋段。此外劇中還運用“第三者”敘事的角度全景重現了老三生病后獨自忍受病痛還默默關愛著靜秋的那段時光。因而電視劇版更能夠表現出作品細膩的情感。

繼續與“樹”的緣分

《影視圈》：你當時接到這個劇本是在什么機緣之下？

顧偉麗：這是我的第一部改編作品，2008年初夏的某一天，突然接到江蘇天地縱橫公司打來的約稿電話，想請我為他們改編一部小說，名字叫《山楂樹之戀》，其實當初我并不太想接，因為從來沒有改過別人的小說，一直在做原創，但看完小說后我改變了主意，因為自己被它打動。

當時我的壓力不小，身邊的同行和朋友曾勸我不要接這部戲，因這部小說內容相對單薄，里頭的難度一望便知，改編成電視劇就勢必要加很多新的情節，一旦加入太多東西，就很可能成為另一部戲，而非《山楂樹》。改編的確有風險。所以我也動搖過。但最后我還是決定嘗試，因為我有一種直覺，這件事我能做好，而且，我可能是這部作品最合適的改編人選，我在之前寫過《親情樹》、《香樟樹》、《相思樹》，如今這棵《山楂樹》又來到我跟前，我相信，這是緣分。

《影視圈》：創作過程順利嗎？導演是否對創作有特別具體的要求？

顧偉麗： 2008年8月底去故事發生地宜昌采訪，回到上海后就開始進入創作階段，2009年3月完成劇本初稿，在開拍前還歷經三次修改，劇本寫作總體來說比較順利，但是為了好上加好，錦上添花，確實下了極大的工夫，花費了極大的心血。

一開始我與李路對劇本創作就達成了共識：故事上要好看，調子上要詩意，盡可能地撒開去寫，但收回來還是原小說的靈魂。2010年正式開拍時，我在劇組待了一個月，親眼目睹劇組的工作，李路導演在藝術上很有追求，各項工作都是精益求精，我看到樣片，已經遠遠超出了我的預期，早知道可以拍得這么美，那我寫的時候還可以更放開一些，說實在的，有些很唯美的戲寫的時候只是過過心癮，沒想到在他的鏡頭里卻都得到了完美的呈現。

《影視圈》：創作過程中電影是否上映？電影的上映對于創作是否有影響？

顧偉麗：剛接手這部戲的時候聽說尹麗川在做電影，但做到什么程度不知道，在我劇本寫完后約一年的時候電影公映，這時電視劇已經正式開拍，所以電影對我的創作無法產生任何的影響。

劇版的靜秋更“執著”

《影視圈》：此前是否關注《山楂樹之戀》這本小說？它具備改編成電視劇的條件嗎？最大的難度在哪里？

顧偉麗：之前知道《山楂樹之戀》這本小說，但沒有看過，因為我的《相思樹》那時候剛好開播，都是寫愛情的，我很怕看了之后受打擊。

后來因這個項目而看小說，果真很讓人感動。它看起來是一個純情的故事，但表達的其實是一種很大的情懷。而且小說有一種質樸無華的質感，不模式，不煽情，心理的表現極其豐富細致生動。但它并不太適合改編成電視劇，首先是事件容量的不足，其次是心理表現的難度。小說中老三和靜秋真正交集很少，經常是隔空牽掛和思念，這就讓改編變得十分困難，曾經有一度，我也陷入到抓狂的地步：他們倆老不在一起，讓我怎么寫！！

《影視圈》：創作過程中從哪里入手來豐富人物線索，如今劇中添加的內容占到多少百分比？

顧偉麗：加了丹娘和老三、丹青和美諾這兩條重要的輔線，加戲的原則就是為老三和靜秋的愛情主線服務，這些新加的人物會形成老三與靜秋愛情的阻力或推力。丹青和丹娘兄妹從小和老三一起在部隊大院長大，丹娘一直在追求老三，最后她被老三對靜秋的愛情深深感動，心甘情愿地退出這場愛情的戰斗。而丹青與美諾這條線則是完全的憑空虛構，但這條線非常重要，通過他們，一是把那時候的時代背景交代清楚，觀眾就一下子明白了靜秋和母親為什么這么害怕“一失足成千古恨”的緣由了。二是他們倆對老三和靜秋的愛情產生了極大的阻礙，衍生出很多矛盾沖突，在這些沖突的表現中使老三與靜秋的為人和性格得到了更充分的展示。

《影視圈》：電視劇與電影的區別在哪里？

顧偉麗：電視劇的敘事更充分，沖突更激烈，情感更飽滿。

《影視圈》：你如何評價兩版“靜秋”的演繹？

顧偉麗：電影版的靜秋突出“清純”兩字，電視版的靜秋突出“執著”兩字。

我心目中的靜秋跟王珞丹的氣質很貼，笑起來燦爛得讓人心碎，倔起來纖弱的身體里滿是力量，她要頂著家庭成分不好的陰影，背負著照顧家庭的重任，所以應該是堅韌執著的。