《山楂樹之戀》一本暢銷書的影視旅程

一部作品先歷經了小說的大眾追捧，再經歷電影的關注如潮，那么電視劇該如何吸引觀眾呢？

盡管導演李路的版權購買在先，但不可否認被電影捷足在先的事實，因而改編更顯得尤為重要，既要豐富、擴展故事脈絡，還要不失原著的清新、唯美、感人，這并不是一件容易的事。

日前，電視劇版《山楂樹之戀》的播出，再次將“影視劇改編”這個傳統的話題推向討論的焦點。網友觀眾的質疑聲不絕于耳，首先是28歲的王珞丹和31歲的李光潔，分別扮演18歲的靜秋和23歲的老三，外形和年齡明顯不搭；其次是原著中兩人簡單浪漫的邂逅在電視劇中被復雜化，更上演類似偶像劇撞車偶遇和英雄救美的戲碼。兩人的一段純愛也因為增加了一些“第三者”的角色和情節變得更虐心。有的是跟電影版比較，有的是跟原著比較，但其實這些都不是該劇不能被觀眾接受的最重要原因。

在目前所有藝術形式中，影視藝術是比較年輕的一種。而電視劇和電影相比，出現得則更遲一些。事實上，從一開始，電視劇就是吮吸著其他多種藝術形式的乳汁成長和壯大起來的。法國電影史學家喬治·薩杜爾在談到電影的時候曾經說過：“一種藝術絕不能在未開墾的處女地上產生出來，而突如其來地在我們眼前出現，它必須吸取人類知識中的各種養料，并且很快地就把它們消化。電影的偉大就在于它是很多藝術的綜合。”

但與此同時，在各種藝術形態中，文學則占據著特殊的地位，給影視藝術最深刻的影響，影視藝術是在文學充分發展之后，利用現代工業的科技手段才蓬勃興起的。我國著名電影理論家陳荒煤先生說過：“我們電影要上一層樓，主要靠文學。沒有文學的基礎，電影上不去的。世界上許多著名電影，大多是長篇小說改編的……”這里所說，既是一種歷史的客觀存在，也表現為影視藝術自身的規律性。影視藝術的百年發展史，就是文學與影視互相感應的歷史。百余年來，文學在題材選擇、人物塑造、價值取向、審美情趣等諸多方面對影視藝術的發展所作的貢獻，是無與倫比的。尤其是經典文學名著，更是影視藝術取之不盡、用之不竭的寶庫。根據文學名著改編創作的優秀電影或電視劇多得數不勝數，電影如：《悲慘世界》、《亂世佳人》、《巴黎圣母院》、《紅與黑》、《傷逝》、《駱駝祥子》、《林家鋪子》、《雷雨》、《家》等；電視劇近年來也拍了很多，像中國四大古典名著以及現當代的一些名家名作，幾乎都被電視劇一網打盡。而有些經典文學作品還一拍再拍，甚至被多次改編。

但這里所提到的名著有別于一些依靠商業手段或是一時引起關注而禁不起揣摩和推敲的作品。近些年，中國影視制作行業逐步市場化，使其產業資本逐漸豐富起來。電影、電視劇產量急劇上升，為了滿足這種生產需求，改編的范圍不斷擴大，甚至包括網絡文學、游戲、電影的再改編等等。這種現象在電視劇的改編中尤為明顯，包括熱映的電影、網絡文學等因其一時轟動，紛紛被再次搬上電視熒屏，有的備受質疑，有的甚至悄無聲息。

改編的根源

當然一部作品是否適合改編，不能僅僅依靠其原有版本的影響力。不同的傳播方式，受眾不同，傳播的內容自然也不同。以《山楂樹之戀》為例，原作者艾米就曾表示，《山楂樹之戀》出版已經好幾年，海內外擁有大量“山楂迷”。電影導演張藝謀和電視劇導演李路想把它搬上大小銀屏，我想重要原因應該是看中了它的故事框架和雄厚的讀者群。既然如此，還是應該盡量忠實于原著，否則還不如找人創作一個新劇來拍攝。以至于電影公映之后，她不斷撰文批評，指出電影有一大堆硬傷。

但這些似乎并不影響張藝謀作品的市場效應，馮小剛曾說過，他一開始拍電影是觀眾想看什么拍什么，但積累一段時間就可以做到他拍什么觀眾想看什么。“張藝謀”三個字就已經代表著票房，以至于小說的影響力只是錦上添花的事兒了。改編后的《山楂樹之戀》被制片方譽為“史上最純潔的愛情”，雖然完全曲解了原著的精神，但卻給這部作品打上了一個烙印。此后，《山楂樹之戀》電視劇播出使得眾多觀眾都把它與電影進行對比，并屢遭詬病。究其原因在于，其改編者缺乏張藝謀的影響力和權威性。

該劇導演李路在接受采訪時表示，“我一開始就料到這肯定是一個口水劇，因為前有電影、小說，很正常，但我更關心的是，這部劇去年年度銷售過億，市場這么認可，又擁有這么大的話題度，在本年度已經起到了引領話題的作用。對于那些評價，表揚的會看看，罵我的就當沒看見，生活已經這么艱辛了。”由此不難看出，這部電視劇的改編更像一單成功的生意，抓住時機才是關鍵，至于改編無論來源于電影，還是原著其實都不那么重要了。

跟風擾亂市場

影視劇的跟風現象與其產業結構有著不可分割的關聯。2011年電視劇產量已經高達史無前例的兩萬集，但是，全國大大小小的電視臺加在一起，一年的有效播出量也只有7000集到9000集，有幸進入黃金檔的僅有3000集至4000集。“市場就這么大，多一半的電視劇拍出來也沒有出路。”在尤小剛看來，電視劇制作井噴了，但未必是好事，事實上，過度生產已經讓電視劇陷入了有量無質的尷尬。

有業界人士稱，“不差錢”的國內電視劇市場，已經開始邁入批量生產的資本時代，“以電視臺為主體、以社會贊助為主導的傳統電視融資制作方式，已變成了被資本操作的方式。大量熱錢進來，組成上市公司，再從社會上融資，投入到電視劇制作中。”

“以前一家公司年產100集已經很不錯了，現在很多公司年產量和預備產量都翻了番。而在一些娛樂節目被有關部門限令退出熒屏黃金檔之后，電視劇肯定是填補空當的最佳選擇。江蘇衛視已放言明年將投入10億元購買電視劇，而東方衛視和安徽衛視的買劇預算是8億元。”有業界人士透露，在這種誘惑下，有實力的公司和機構已經開始規模化生產，擴大電視劇產量。

近兩三年，電視劇市場可謂熱錢滾滾，但在資金大舉進入帶來的一輪又一輪制作成本的上漲行情中，全行業都在為演員打工。演員身價最高已達一集30余萬元，一些剛剛有些名氣的演員，動輒也敢叫價10萬元一集。眼下一些電視劇的生產成本中，演員片酬竟然占到七成，作品質量也就可想而知了。

紅了一部《奮斗》，青春劇蜂擁而上；火了一部《潛伏》，諜戰劇如雨后春筍。對于電視圈盛行的“跟風作品”，尤小剛認為，現在最大的問題是資源性浮躁：題材一窩蜂，高價砸大牌，但是電視劇創作是個個體化的創作過程，光有錢肯定是不行的。

“這樣的景象與其說是繁榮，不如說更像是經濟危機的前兆。”尤小剛表示，當投資者發現找不到播出平臺、收不回錢時，投資大規模撤出，電視劇產業鏈首環破裂，名導拍戲也會變得困難。

翻拍要有原則

當然，成功的電影改編成電視劇的案例也不在少數，有失敗也有成功，如果考慮周全，選擇適合的作品進行再創作同樣能夠得到觀眾認可。在“影”“視”互拍之前，了解該作品拍給誰看尤為關鍵。票房高的電影，電視觀眾不一定買賬；收視好的電視劇，電影觀眾不一定買票。從已播出的效果來看，電視版《手機》顯然更勝電視版《杜拉拉升職記》一籌。這一結果并不意外，《手機》更家長里短、柴米油鹽，適合電視語言；而《杜拉拉》則相對小眾、年輕化，適合銀幕敘事。

除去收入、教育背景、知識層面等因素，電影和電視觀眾群最直觀的區別就是年齡。中國電影票房目前還是主要被年輕觀眾占據，而中國電視仍是大叔大媽的天下。為何《武林外傳》、《將愛》翻拍成電影就票房飄紅，而收視爆棚的《馬文的戰爭》翻拍成電影卻輸得一塌糊涂？《葉問》、《武林外傳》等片的宣傳負責人張文伯就指出，像《馬文的戰爭》這類題材，改編成電影基本上會失敗。因為《馬文的戰爭》講的是家庭矛盾，其電視劇收視觀眾基本在40歲以上，其中又以家庭主婦為主，這撥人平時基本不進影院；而電影是需要觀眾掏錢買票的，主流觀眾是年輕人，家庭題材吸引不了他們。

不過，一部成功的影翻劇確實會給投資方帶來了很多好處。“省”，是經典影視劇被一再翻拍的最主要原因。省宣傳，電影版成功了，對電視劇版絕對是一種免費的宣傳推廣，如電視劇《畫皮》借電影版的知名度，還未拍就有衛視搶購并賣出了高價；省資源，翻拍劇大可使用電影已定制的影棚、服裝和道具，如電視劇《風聲傳奇》就使用了電影版的場景天津李吉甫故居；省版權，以《風聲》為例，當年華誼以高額版權費搶下麥加作品《風聲》的影視改編權，成功推出《風聲》后，再拍電視劇版權不用再多花一文，其擁有改編權的《非誠勿擾》、《唐山大地震》等作品，翻拍電視劇同樣省下巨額版權費。

另外，審查難過，是中國影視制作最大的隱痛。華誼天意影視董事長吳毅在接受采訪時感嘆，現在拍戲如同“戴著鐐銬跳舞”，真正能拍的題材是有限的。因此，做一部電影已試水成功的同題材電視劇，對投資方來說是最保險的做法。而播出平臺也是投資方必須考慮的元素，電視臺不愿冒險，“預購制”下偏好已經試水成功的題材，讓制作方能拍攝的范疇更加狹窄。