青年導演急先鋒寧浩

文/周雪

身份：青年導演

入選理由：在中國電影進入大片時代之后，票房被已經成名的大導演把控之時，寧浩電影的出現，以小博大的成功，給中國商業電影帶來一種新鮮的樣式。被稱為“電影童工”的寧浩，以初生牛犢的氣勢強力發聲，給很多草根的青年導演帶來了希望。

2006年7月，中影的老總韓三平開始后悔，因為他拍板發行的《瘋狂的石頭》拷貝投放太少了。那時候，發出一百個拷貝的《瘋狂的石頭》票房已破了三千萬，韓三平悔的是沒能發出三百個拷貝，不然影片就能“輕輕松松就過億了?！北M管有此遺憾，但韓三平卻很得意自己慧眼識珠的發現，他知道自己找到了中國電影未來的青年領軍人物，在隨后的4年時間里，他先后投資給寧浩拍攝了兩部制作費用過千萬的電影。

寧浩的出現何以讓韓三平如此興奮？

這個要從2006年前后中國電影的市場生態說起。那時的中國電影已進入所謂的“大片時代”，這個時代由張藝謀的《英雄》開創，它的商業邏輯非常簡單實用：大投資，大場面，大明星，然后，大票房。最頂尖的“第五代”都曾埋頭于大片，資源逐漸向他們集中，這一時期對低成本影片而言是最艱難的時期，在大片擠壓之下，它們大多試圖在海外的國際電影節上摘金奪銀，以累積導演口碑，然而這又進一步導致了資本市場對低成本商業電影的漠視。

在另一個方向上，中國電影的商業大片走入了一個怪圈，從《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《無極》等大片的市場和社會反映來看，呈現投資越來越大，口碑越來越差。此時出現的《瘋狂的石頭》仿佛是砸進死水一潭的中國電影里的一塊石頭，掀起了一陣波瀾。當觀眾因為四個蠢賊和一塊價值連城的翡翠而狂喜的時候，制片商們明白了：原來，你不用砸幾個億，也可以讓電影充滿了娛樂元素。

寧浩的出現，讓人們看到了一種希望——小成本電影的希望、青年導演的希望。

寧浩的“瘋狂”為眾人指出一條早已為人知的道理：喜劇是小成本商業電影突圍的奇兵。十年前，有個叫馮小剛的導演做到了，十年后，這個叫寧浩的青年人又一次做到了。寧浩因此成為了他同時代青年導演的急先鋒，在《瘋狂的石頭》以后，出現了阿甘的《大電影》系列，《雞犬不寧》，《我叫劉躍進》等等以惡搞和顛覆為手段的電影，而在《瘋狂的賽車》之后，又是一大批如《隋朝來客》、《倔強的蘿卜》、《夜·店》等喜劇電影上映，雖然沒有《石頭》那么高企的票房，卻也帶動了小成本喜劇的高潮。

2006年寧浩的出現，在很多電影人看來，他電影商業上的巨大成功最大的意義是破除了第五代的壟斷。在另一個方面，他也完成了一次超越，即類型的超越，并祭出草根大旗。

寧浩的黑色喜劇也讓人想起了他的前輩，拍攝《黑炮事件》的黃建新和拍攝《三毛從軍記》的張建亞。與他的前輩黃建新們不同，70后的寧浩正迎來中國電影商業化最迅猛的時刻，然而江湖猶在，英雄垂暮，于是寧浩不僅在影像語言中嘲弄了宏大理想與灰色現實，他足夠與大片抗衡的票房成績也在實際上構筑了“庶民的勝利”。

這種勝利，是如此的有力，以至于《瘋狂的石頭》在2006年“頂了很多人的肺”，彌漫其間的草根氣息，和草根出身的寧浩一起，成為激勵后來青年導演動力?！动偪竦氖^》絕對是草根集體的勝利，當年一群二十來歲的年輕人——寧浩和五六個主創人員，在一家小賓館里集體打地鋪，一場戲一場戲地編劇本，希望“讓觀眾看到電影的時候，感覺笑料特別多”。從手機鈴聲到冒牌“千手觀音”的歌舞表演，從《2002年的第一場雪》到月薪只要800元卻沒工開的工人，從不起眼的羅漢寺到賣苦力的“棒棒”……電影中的每個細節、笑料都來自觀眾司空見慣的生活場景。草根情結，也成為寧浩為后來年輕導演輸出的一個強烈的信號。

電影大師特呂弗說：“當一部電影成為一個社會學意義上的事件，它的品質問題便成為次要的了?！?2006年，當《瘋狂的石頭》和寧浩一起成為了一個現象，電影和寧浩這個人都成為次要的了，最主要的是人們看到導演寧浩宣告了中國新一代導演的特性：將導演職業化。

寧浩一代的成長和他們之前的第六代大不相同，第六代導演們常會深情地回憶起當年如何被《黃土地》等經典藝術片改變了世界觀，從此樹立電影理想，因此充滿文藝腔調。寧浩們不同，他們的成長記憶只是混跡于錄像廳、沉迷于港片，他們首先把自己當成職業導演，以滿足觀眾的需要為投資人賺錢為出發點，而不是一個充滿了個人表達欲望的“藝術工作者”。中國內地影壇最缺乏的正是既有職業心態又有職業素質的導演，但不缺乏一代具有潛力的群體，因此，當寧浩出現，就被當成領軍人物，作為一個“現象”加以推舉。

從出頭到成名，從一個希望走向另一個希望，在寧浩的身上，我們能看到的是新世紀之后中國電影青年導演如何創造神績的歷程，以及催生更多青年成長的勵志故事。