煙云自在人自在

思慎

由上海美術館主辦的“煙云自在——蕭海春水墨藝術展”在上海美術館開幕，展期從9月1日至9月11日。

在當今的海上中國畫壇，蕭海春是一個特立獨行的人，也是一個低調行事、不黨不朋的畫家。多年來，他不為世俗價值所動，遠離喧囂的市塵與狂熱的市場，始終堅守著“中國畫必須在傳承中創造、發展”的藝術理念，深入研究傳統，以獨特的稟賦、過人的才華、深厚的造詣以及宏觀的視野在當代中國畫尤其是山水畫的創作領域取得了突出的成就。

蕭海春習畫始于上世紀60年代初，曾受畫家王康樂、顧飛的指導，對黃賓虹的繪畫藝術情有獨鐘。80年代，國內美術界現代藝術運動風起云涌，受此感染與鼓舞，蕭海春西部尋根，創作了一批以黃土高原和西北山水為題材的作品，蒼茫渾厚同時又帶有現代新意的畫風令其在中國畫壇脫穎而出。1992年“清初四王畫展”在滬展出令其深受震動，受四王繪畫精妙筆墨和寧靜意境的吸引與感動，蕭海春的藝術思考和創作實踐發生明顯的轉向，他開始回歸傳統。除了必要的外出寫生，從此他幾乎閉門不出，潛心向董巨、元四家、董其昌、石濤、八大、王原祁、黃賓虹等歷代大家追摹、研習，從90年代初至今，已歷二十年。這二十年，也是中國藝術市場風起云涌、不斷制造神話與奇跡的二十年，一個畫家要抵抗市場的誘惑是不容易的。而他就具有強大的定力，上下求索，參悟化合，融諸家于一體，“打進去”又“打出來”，逐漸形成具有自身特色的深邃幽遠、寧靜脫俗的繪畫氣質。無論是水墨、青綠還是金碧重彩，無論是層巒疊嶂還是蕭林疏石，這些作品均體現出了不凡的傳統功力和深厚的文化底蘊，其山水的表現在同代人中可謂無出其右者。

能夠理解古人的真諦，再到自然當中，蕭海春在感悟之后有了質的飛躍，不論是他過去畫的畫，還是他現在選擇的臨摹古人的畫，都有自己一種獨特的傾向。在畫當中，他取的不是簡練高逸的作品，而是通過“層林盡染”的方式，獲得很大的張力，有了博大宏偉的氣勢，形成了一種很飽滿的風格。

何家英對蕭海春是英雄相敬相惜的。他說：這么多年來，蕭海春是徜徉在傳統的追求上，想把中國山水畫的整個理念的傳統走一遍，深入體會和領悟傳統的精華，這是非常難得的，需要很大的勇氣。很少人能夠做到這么精深，中國畫講究承襲關系，講究通過臨摹領悟精神，更重要的是師法造化，不僅僅是站在古人的立場上，而是要面對自然，面對自己的內心感受。但是，不管臨摹也好，繼承也好，感受現實也好，需要這兩者之間要得到一個辯證的、恰如其分的互動關系。

上海藝術評論家毛時安說：“蕭海春早年在工藝美校吃過蘿卜干飯，基本功是很扎實的，從16歲開始跟前輩大師學畫，造型能力相當強，像這樣的人，留在工藝美術領域其實也是很好的選擇，比如雕一件和田玉擺件，隨隨便便就能賣到兩三百萬。但他是真心熱愛中國畫，是有遠大抱負的畫家。我們平時一直著急，認為上海的藝術家是一馬平川，水平整齊，但沒有形成遠近高低各不同的風景。其實還是有山峰的，蕭海春就是一馬平川中的山峰。”

中國畫的發展，受社會變革的影響和現代化的推動，百年來都以求新求變為主流，守護傳統真諦者反而成為少數派、非主流，被認為不合時宜。時至今日，人們開始在創新的同時更多地回溯傳統，感受到傳統的偉大與珍貴。蕭海春甘于寂寞，以“深山問道”的虔敬方式對傳統進行釋讀、傳承與發展的藝術實踐，更顯得彌足珍貴。