光影造就的不平凡
——紀實攝影中的用光理念

文丨王夢楠

紀實攝影的英文名稱為documentary photography，英文中，“紀實”這個詞源于拉丁文的“docere”，意思是"教導"，紀實攝影照片不僅僅是記錄下生活中的瞬間，它還是社會變遷的特殊見證者，讓觀眾從照片中認識社會的不同層面。有學者認為，紀實攝影的價值意義分為美學價值、社會價值和歷史價值三個方面。而在拍攝過程中，光影就是一種語言，它看似無形，卻代表著攝影師想要傳遞出的各種各樣的信息，包括被攝體的形狀、體積、質感、色彩、明暗關系、空間深度等等。人們往往存在一個誤區，認為被攝物體本身是什么樣子，照片中拍下來的便是什么樣子。事實上，光對于物體外觀的影響很大。光的顏色、強度和方向都能影響我們對一些物體真正是什么樣子的看法。對于攝影作品來說，抓住了光影，往往就能抓住主題，抓住觀眾的視線與心靈。

1 直射光與散射光——帶來不一樣的質感與氛圍

被攝體的照明主要有六個方面：光質、方向、反差、均勻性、顏色和強度，其中最重要的是照明的光質和方向。個性化的光線質感，再結合不同的光線方向，才能拍出優秀的作品。光質，主要指的就是直射光與散射光這樣兩種類型的光線性質，也稱硬光和軟光。直射光可以分為兩種不同的情況，一種是晴天太陽照射的光線，這種平行光束具有明顯的投射方向，因此能產生一種無可抗拒的力量感。另外一種則是指在攝影室內由特殊器材產生的平行照射的人工光。直射光有著強烈的方向性，比較適合寫實，因而在紀實攝影中比較常見，它能夠較為直接地表達攝影師的拍攝意圖，在人像攝影中比較常用，尤其是在老人、男性形象的塑造上。散射光一般也可以分為兩種類型：一種是在自然光照的條件下的散射光，在陰天等天氣時比較常見，另外一種是在室內燈光下形成的人工散射光。

即使是同一個攝影師拍攝同樣的被攝物體，不同的光質也會打造出不同的相片質感。一般情況下，散射光都是比較寧靜、淡雅的，它細膩、柔和的風格在攝影中非常適合寫意，也可以創造出比較平滑的質感。在人像攝影中則多用于少女、兒童等形象的塑造。強硬的直射光通過明顯的方向性光照來增強被攝物的粗糙質感，相對來講輪廓比較清晰，適合塑造老人、男性等形象。因而,強化一個被攝體的質感，往往會選擇側面方向的直射光；而如果要弱化一個被攝體的質感，應該采用散射光。在拍攝中還可以使用黑卡紙對照射被攝物上的光線實施遮擋，讓明暗部分的對比更加明顯。

2 順光與逆光——兩種不一樣的表現手法

“如果你自己正滿懷希望和喜悅，從而借助夏天日出時閃爍的光芒和絢麗的色彩來加以表現，那么你就選中了與自己的情感相吻合并能激發這種情感的拍攝對象。” 這是攝影家費里曼?帕特森的名言。在紀實攝影中，自然光的采用是較為方便，也較為普遍的，但是它卻是一種較難對付的光線，因為自然光往往是變化不定、難以預料的。它不僅在亮度上不斷變化，而且顏色也在不斷變化。

2.1 順光——需要豐富的被攝物的配合

有很多人認為，順光照明的方式往往難以突出作品的特點，被攝體的影子落在其背后。那么光影留下的線條和明暗對比都會從構圖中消失，從而使畫面顯得缺乏視覺上的變化。的確，順光的致命弱點就是較為平淡，缺少豐富的層次。但是，正面光往往是均勻明亮的，如果通過不同細節的呼應，或者被攝物體本身的變化，完全可以彌補正面光的缺憾。順光對于多個被攝物或細節的表現力是不容質疑的，均勻明亮的光線會使畫面中的每一個細節被放大，由于沒有明暗交錯，畫面并不顯得繁雜，構圖會顯得更加簡潔明了。因而，順光，往往被應用于較為復雜的被攝物體，將畫面取舍得更為干凈，突出攝影師想要突出的細節，對于主題起到放大的效果。

2.2 逆光——凸顯真實性背后的藝術價值

與常見的順光不同，逆光，是一種容易描繪物體特征的光線，它既含蓄又不失鮮明。逆光的作品往往會給人帶來驚艷的感覺，這種反常態的用光方式，往往會引起人們更深層次的思考，對于被攝人物的內心世界，被攝物體的內涵，表達得更加深刻。而在逆光攝影中，更具有表現力的一種手法是剪影的拍攝，在下午3點以后或上午9點前對著陽光拍攝，將能拍出剪影照片。而當太陽已降得很低時，背景則會是曝光正確的天空，主體則會因曝光不足而幾乎看不出細節，只出現一個暗色的輪廓。在拍攝逆光照片時，通常要選擇干凈、較為明亮的背景，使背景和主體的反差充分、豐富。逆光拍攝時，天空往往還能帶來另一重的藝術效果，那便是顏色的變化。清晨和傍晚，天空的顏色可以在洋紅、橙色、藍紫等顏色中不斷變換，從而產生不一樣的視覺沖擊力，拍攝這一時段的逆光照片時，可以尋找比較低的視點，將天空納入畫面上方，瑰麗顏色與黑色剪影的組合往往能帶給人極強的震撼感。

紀實攝影雖然強調真實性第一，但是卻有很多作品有出色的美學價值。逆光，作為一種夸張大膽的用光方法，往往會把攝影者想要表達的信息抽象化，凝練成更有感染力的一個符號，在寫實性與藝術性上達到一個完美的平衡。

3 側光——豐富影調的塑造者

側光，往往會使物體具有豐富的影調，突出深度，產生一定的立體效果，對側光的應用，往往能體現出攝影作品中的個性化因素。45度的前側光最符合人們日常的視覺習慣，因此被人們稱為“自然”照明，在這樣的光線下，被被攝物能夠產生很好的光影排列效果，這些光影不存在誰壓倒誰的問題，容易給人以愉悅的視覺感受，而相對于正面光而言，側光使景物具有一定有明暗反差，能夠突出的立體感和比較豐富的層次感。此外，恰到好處的光線，對色彩的還原比較理想，相比于正面光，側光創造的色彩顯得更加豐富。在側光中，較特殊的是正側光，又稱90度側光，它被稱為戲劇性照明。正側光使景物的明暗影調各占一半，巨大的反差會產生特殊的表現力，容易獲得強烈的戲劇化效果。

當然，在運用側光時，還有一點是要多加注意的，那就是側光的巨大的表現力帶來的構圖取舍問題。費里曼?帕特森曾說：“側光帶來的色調、線條和形體數量很大，在底片上就顯得過剩了，所以需要精選一下，必須運用自己的眼力去精選各種畫面要素。”因而，我們在使用側光時，必須配合恰當的構圖，否則，畫面就容易失去主體。

4 塑造特殊感覺的頂光

在人像攝影中，頂光被人們稱為“骷髏光”，因為這種光線會在人物臉部的兩個眼睛、鼻子下面和顴骨下面投下濃重的陰影，但這不意味著所有的被攝物體都不適合頂光的運用。事實上，正午時分的自然光或是垂直照射的光線在某些題材中是極其有表現力的，只要找到恰當的被攝物，這種特殊的光線就能表現出特殊的意境。二戰期間，一位無名攝影師曾經拍攝過一座被炸毀的荷蘭大宅，畫面中，整個房屋的屋頂被炸飛，但卻有三位紳士站在斷壁殘垣中的書架前認真閱讀。這幅作品中充分利用了轟炸所造成的頂光，由于房子的周圍都是書架與墻壁，并不透光，被炸飛的屋頂就成為了唯一的光源，頂光使地面上的廢墟清晰可辨，卻難以看清三位紳士的表情。然而，配合著巨大的書架，這種光線給了人一種肅穆感、莊嚴感。特定的年代，特別的用光，特別的視角，讓這幅作品透露出了一個概念：無論在怎樣的情境下，書乃圣物。頂光的運用給了人們很大的想象空間，給了這幅無名的作品無限的歷史縱深感。

由此可見，頂光在垂直空間內的延伸感適合表達厚重、略顯壓抑的題材，尤其是戰爭、死亡、歷史與哲學等主題。它在這些題材上所體現出的巨大表現力，是其他用光方式無法比擬的。對于特定的被攝物，例如建筑物等，頂光的使用不僅不會使攝影師的創作意圖變質，還會使之變得更為深刻雋永。

5 室內自然光的運用

紀實攝影中，有相當一部分作品是在室內完成的，當無法利用人工光時，怎樣充分利用來自窗戶的自然光，便成了紀實攝影中的一大用光技巧。北半球的大多數房間在建造時會選擇坐北朝南的方式，因而在拍攝時，方向朝南、光線充足的房間是第一選擇，當然，也有很多攝影師選擇使用來自北面窗戶的光線，因為這樣的光線往往比較穩定，沒有太多的變化。著名攝影記者焦波曾經給父母拍攝過萬余張照片，他從中精選出120幅，配以樸實文字，出版為攝影集《俺爹俺娘》。在這些照片中，有大量在焦波山東老家拍攝的室內照片，可以說是紀實攝影中對室內自然光應用的典范。

焦波 攝

在焦波的這張作品中，側光照亮的部分是爹娘的手，是娘帶著老花鏡，皺著眉頭的臉，而爹的臉則藏在陰影中，隱約能看出一種埋怨的表情。焦波利用窗戶透過的自然光，在小小的空間內描繪出了二老幾十年如一日的生活，平凡、質樸卻震撼人心。焦波的記錄是極其真實的，這種真實使之擁有非常深刻的社會價值和人文關懷，透過這些照片，我們都能看到自己父母的身影，看到一種無言的震撼，想起自己應盡的孝道，想起那份親情。

6 混合光——留下更多想象的空間

紀實攝影，往往有敘事的特性，但主題的表現無法脫離觀眾的聯想而存在。攝影畫面只是靜態元素的組合，它們之間的關系、畫面當中的故事必須要由觀眾來解讀，觀眾自身才是照片故事的敘述者。在這種情況下，混合光往往就能達到激發讀者想象力的作用。雖然在紀實攝影中，自然光的應用是比較廣泛的，但恰當的運用人工光也能達到真實卻又表現力突出的效果。例如，如果拍攝一個正在觀看皮影戲的村落，可以選擇剛剛日落之時，地平線扁依舊是藍色的天空光，自然的逆光可以讓村民房屋的剪影凸顯出來，而皮影戲帶來的自然光則讓門看清藝人和每個觀眾的表情。這里，自然光的運用讓背景變得簡潔，人工光則在這里突出了拍攝主體。這樣的多重光線可能在初看時迷惑觀眾，但卻能帶來一種探求的快感，讓觀眾樂于去尋找畫面的主題。光線在這里，以一種反常的方式，吸引人們進入作品真正要表現得部分，只要觀眾們能靜下心來觀察，就能在光線中讀出很多有意味的細節。

7 結語

紀實攝影作品，既是一定程度上的歷史文物，也是一件藝術品。真實性的要求，有時候會限制紀實攝影作品在藝術創作上的探究，但是藝術的用光理念，卻會使二者達到一個巧妙的平衡。善于運用光影的紀實攝影家，往往能在平凡的生活場景中捕捉到光影造就的不平凡，使紀實攝影的價值得到進一步的提升。