談交響音樂會的立體聲實況錄音——以“2012連云港市迎新年交響音樂會”為例

陳連生

（連云港市廣播電視總臺 技術中心，江蘇 連云港 222003）

談交響音樂會的立體聲實況錄音
——以“2012連云港市迎新年交響音樂會”為例

陳連生

（連云港市廣播電視總臺 技術中心，江蘇 連云港 222003）

簡述交響樂隊的組成、特點及在舞臺上的排列形式，論述立體聲交響音樂會錄制工作中的傳聲器的選型、正確使用、合理布局、擺放位置等，介紹錄制過程中的具體實踐與操作經驗。

交響音樂會；交響樂隊；傳聲器；立體聲錄制

在電視臺從事音響設計工作的同仁，經常會有錄制或直播大型音樂會的機會。由于環境的不同，在舞臺上錄制這樣的音樂會顯然不同于在錄音棚里的靜場錄制。筆者在工作中曾經錄制過多臺大型音樂會，其中，對大型交響音樂會的立體聲錄制有一些自己的體會，撰寫本文，以期與同行交流。

1 交響樂隊的組成及其特點

顧名思義，交響音樂會就是由交響樂隊演奏的音樂會。要在實況演出中錄制好交響音樂會，首先要對交響樂隊的組成及其特點有一些了解。交響樂隊又稱管弦樂隊（orchestra），其演奏樂器通常由弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等不同樂器組合而成。基本上講，一支可以演奏交響曲的管弦樂隊就可以稱為交響樂隊。（我國的管弦樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩有時也加入一些民族樂器。）

交響樂隊弦樂器組（聲部）包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴等。弦樂器的音域寬廣，其范圍包括高音、中音、低音和最低音，其音色多變而優美，或優雅、柔和，或剛勁、歡快，或清晰、明亮，富于歌唱性，表現力極強，是交響樂隊中最重要的組成部分。

木管樂器組包括長笛、短笛、單簧管、雙簧管等，這類樂器音色豐富而優美，在樂隊中能較好地同其他樂器的聲音相融合，是交響樂隊中的重要組成部分。

銅管樂器組則有圓號、小號、長號、大號等。除了大號，其他銅管樂器均可奏出3種不同的音色：常規音色、加帶弱音器音色、強奏時的金屬音色。銅管樂器常以其雄厚、威武的音響來表現弦樂器和木管樂器本身無法達到的音樂高潮。

打擊樂器是現代交響樂隊的第4組樂器。包括通過敲擊、摩擦等方式使膜振動發聲的膜鳴樂器和不需其他媒介振動體而直接受激發聲的體鳴樂器。前者指各種鼓類，后者指除鼓類以外的其他各種打擊樂器，如鈸、三角鐵、鐘琴等。

大型交響樂隊演出時，在舞臺上的排列通常是弦樂在前，木管樂器居中，銅管樂器與打擊樂器在后，也就是說，交響樂隊一般是按4個聲部在舞臺上分開排列，如圖1所示。

2 傳聲器的定位與擺放

要想錄制好一臺大型立體聲交響音樂會，僅僅了解交響樂隊的組成、排列及其特點是不夠的，還必須對錄制中所采用的各類傳聲器的性能熟悉。什么位置擺放立體聲傳聲器或單聲道傳聲器，什么樂器的拾音使用電容傳聲器或動圈傳聲器，這與錄制單聲道交響音樂會是有區別的。錄制單聲道交響音樂會一般是采用多個補點技術的方法拾音，然后混錄到一個聲道。而錄制立體聲交響音樂會時，采用多個傳聲器拾音，從記錄到重放整個系統都要在一定程度上恢復原來的空間感（不可能完全恢復），其最終的播出效果是交響樂隊演奏的原汁原味的具有空間感的立體聲演奏。

傳聲器的具體擺放位置和方法如下：

（1）主傳聲器擺放在指揮前面舞臺中軸線上3 m處左右，主要拾取整個樂隊的聲音。該傳聲器必須是立體聲傳聲器，要求指向性寬，動態范圍廣。沒有立體聲傳聲器也可以用2支單聲道傳聲器代用，常規的是平行擺法，2支傳聲器并排擺放，中間距離30 cm左右。另外還有X-Y擺法，即2支單聲道傳聲器呈90°交叉相對擺放。

（2）第一小提琴聲部，采用1支或2支單聲道傳聲器，主要用于拾取該聲部的細節，位于指揮左前方與第一小提琴之間。該傳聲器要求具有一定的指向性，并且靈敏度高，最好是電容傳聲器，可以調節靈敏度。

（3）小提琴、豎琴、木管等主樂手處的拾音傳聲器，一般距離樂手0.5 m～1 m，位于樂手前方偏一點，根據樂器的發聲點定位。該傳聲器根據不同的情況選擇不同的指向性，小提琴的拾音傳聲器指向性要求較高。

（4）其他補點傳聲器，均為單聲道傳聲器，根據錄音師的需求放到適當的位置上， 例如三角鐵、大鼓、長短笛、單簧管、大提琴等，這類傳聲器一般都是低靈敏度、強指向性的動圈傳聲器。

（5）此外，根據不同傳聲器的特性，在具體擺法上也有講究，例如吊掛、撐架等等，這些都要反復調試才能確定。

3 錄制過程中的具體實踐與操作

振動是一切聲音產生的根本，任何振動的物體都可以發出聲音。但是由于人耳掩蔽效應的存在，并不是所有的振動都可以感受得到。例如交響樂隊中的弦樂器、木管樂器發聲較弱，如果不加以擴聲，距離較遠的現場觀眾有時是聽不到其聲音的，錄制的效果也不好。所以，在錄制擴聲中，音響師要仔細聆聽樂隊的現場演奏，對各種樂器的發聲進行加工和修飾。具體操作就是上文所述的在樂隊各個聲部的前面放置1支或幾支傳聲器，通過調音臺控制調節其音量、音色、聲像等，使交響樂團中每件樂器的發聲都能達到最高的清晰度，將各種樂器的聲音特色真實地反映出來，使樂隊各聲部達到令人滿意的響度平衡，讓觀眾欣賞到高度還原的立體聲演奏效果。

筆者在錄制“2012連云港市迎新年交響音樂會”（由中國歌劇舞劇院交響樂隊演出，雙管編制，陣容70人，著名青年指揮家于學峰擔任指揮）時，就采用了此方法。主傳聲器為SONY ECM 969立體聲傳聲器；另外，在交響樂團各個聲部的傳聲器配置是：弦樂聲部6支AKG c 3000b電容傳聲器，木管樂聲部5支鐵三角ATM33a電容傳聲器，銅管樂聲部和打擊樂聲部共用5支鐵三角ATM25動圈式傳聲器。共計17支傳聲器。

弦樂聲部的拾音傳聲器擺放要注意靠近弦樂發聲的共鳴器位置（f孔），而不是弦樂器的弦本身。在首席小提琴的右前方要單獨放置1支傳聲器，使合奏時輸入增益減小，保持樂隊響度平衡。到領奏、獨奏的樂章和樂曲時，再適當提高傳聲器增益，將小提琴音色的清純、明亮、華麗、甜美逼真地表現出來，充分展示小提琴音色的個性。如在錄制小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，其中有大段的小提琴獨奏樂章，在此曲中要注意調節首席小提琴的音質、音色和響度，在保證其主音突出的前提下，使之與整個交響樂隊的混合響度平衡在一起，也就是要將小提琴和交響樂團的協同演奏特色和小提琴自己音色的特色及完美個性都充分展示出來。這就要求音響師對音色的泛音結構和對音色頻率的處理能力都要有較深的認識和理解，才能將音色修飾得更加完美。

錄制木管樂聲部時，因木管樂器的聲音大部分是從指孔中發出的，所以，傳聲器一般擺放在演奏者肩膀的前上方，這樣才能獲得滿意的拾音效果。如演奏中出現長笛和單簧管領奏的樂章時，因領奏的木管樂音量不突出，這時可適當提升木管樂聲部領奏樂器的傳聲器增益，保證領奏樂器主音突出，使木管樂音色的清澈、明亮、柔和的特色表現無余。

銅管樂器的主要特性是大功率和高頻率，它發出的高諧音音響，聲音比其他樂器大得多。傳聲器一般不直接對銅管樂器拾音，除非樂章里有特別要求時才對準它們，但要特別注意信號幅度不要太大，以免失真。

打擊樂聲部的傳聲器要兼顧定音鼓、大鼓和鑼、鐃、鈸、三角鐵等樂器的音量拾取。

4 總結

采用多傳聲器技術來錄制交響樂隊的演出是比較復雜的。因為交響樂隊演奏的樂曲音量有強有弱，動態范圍較大，音量差有時達50 dB以上。比如在《“雷電”波爾卡》這首樂曲中，定音鼓、大鼓、大鈸、大鑼等打擊樂器，利用其奏法上的音色特點，發出磅礴音響，形象地表現了自然界電閃雷鳴的效果。錄制這首樂曲時，要特別注意各傳聲器的電平增益，打擊樂聲部、銅管樂聲部傳聲器音量不要過大，以免過載失真；其他聲部樂器弱音時，還要注意提升增益，這樣才能保持交響樂隊各聲部音量平衡、比例合適，使交響樂隊在演奏此曲時的整體聲音既豪邁熱烈，又清晰、明亮、不刺耳，提供給觀眾優美的藝術享受。

在錄制交響音樂會時，為了使各聲部的拾音達到理想的效果和優質的音色，最好采用二級調音的方式。即在音樂會現場設置一個調音臺，所有的拾音傳聲器進此調音臺，按照舞臺上樂隊的排列，中軸線左邊的傳聲器信號進左聲道，中軸線右邊的傳聲器信號進右聲道，左右聲道分軌后進行立體聲錄音制作合成。另送一路信號經轉接盒和音頻綜合電纜送至轉播車上調音臺，再次調制后分配給其他工作區。這種現場調音的方式，能直觀可靠地掌握現場情況，還能通過轉接盒上視頻信號輸出口，監看到轉播車上導演切出的畫面，隨時配合電視畫面調節調音臺上各均衡旋鈕、音量推子，使音質達到最滿意的響度效果。最后需要指出的，在音樂會節目錄制中，要嚴格按照國家廣電總局《關于電視聲音制作技術質量評定辦法》中的標準執行。即音樂類聲音的平均電平標準值為：-7 VU～0 VU，瞬間最大值允許達到＋3 VU，峰值電平不超過＋5 PPV（數字信號格式時為-5D6dBFS）。嚴格按照這個標準錄制的聲音就不會產生音量忽大忽小和失真的現象。

總之，錄制一臺優質的電視交響音樂會，相關工作人員特別是音響設計者對樂隊的組成、排列、各種樂器的特點、傳聲器的性能、布點等都要了然于心；同時，各種錄音、錄像設備的安裝到位、正常使用是錄制音樂會的重要技術保障基礎。當然，靈活、果斷處理現場的各種變化，對樂器的音色進行加工處理；對交響樂隊的各個聲部響度進行平衡調節；以及對不同風格的樂曲進行不同手段的處理，使整臺音樂會達到滿意的效果等，就不能僅僅依靠技術處理，藝術性也占了很大比重。這就要求廣大電視音響技術工作者不但要精通技術，能熟練操作各種技術設備，還要能理解和駕馭藝術，這樣才能把工作做得更好，制作出更多藝術表現力強的優秀作品，為繁榮熒屏，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求做出貢獻。

A Talk about 3D Live Recording of Symphony Concert-The New Year Symphony Concert of Lian Yun Gang City, 2012

CHEN Lian-sheng
(Technology Center, Lianyungang Radio and Television Stations, Lianyungang Jiangsu 222003, China)

The composition, features and arrangement of symphony orchestra on stage are briefly discussed, the choice of microphone, its correct use and rational lay-out are expounded in the recording 3d symphony concert, and the specific practice and experience during the recording are introduced as well.

symphony concert; symphony orchestra; microphone; stereo recording

10.3969/j.issn.1674-8239.2012.07.004

（編輯 潘 浪）