論《刺猬歌》的魔幻現實主義特質

沈壯娟 裴曉亮

張煒是當代文壇為數不多的多產且質高的作家之一，他2007年出版的《刺猬歌》至今仍是評論界熱議的話題。《刺猬歌》以一個偏僻的海邊小鎮為背景，以美蒂和廖麥的愛情糾葛與唐廖兩家的兩世血仇為故事內容，上演了濱海村落近百年的歷史變遷，建構了一個光怪陸離、神秘莫測的世界。《刺猬歌》既有張煒早期作品《古船》對社會現實的關切，又有《九月寓言》詭異神奇的色彩，可謂融現實與魔幻于一體。小說所呈現出的魔幻現實主義特質，給讀者留下了深刻印象，也引起了眾多研究者的興趣。袁詮曾在《張煒小說對拉美魔幻現實主義的借鑒》（《世界文學評論》，2007年第1期）中指出，張煒的一些小說如《蘑菇七種》、《九月寓言》、《丑行與浪漫》等作品借鑒了拉美魔幻現實主義的技巧，表現出向拉美魔幻現實主義靠攏的傾向，呈現出中國色彩的魔幻現實主義風格。雖然袁文并沒有涉及張煒的近作《刺猬歌》，但經過研究我們會發現：《刺猬歌》可以說是張煒最具魔幻現實主義特質的作品。

一、《刺猬歌》的魔幻現實主義特質

對“魔幻現實主義”一詞含義的確切界定，學界歷來眾說紛紜，但魔幻現實主義經典作品具有某些特質確是不爭的事實。魔幻現實主義作品以小說為主，這些作品大都以神奇或魔幻的手法反映現實，把神奇而怪誕的人物和情節，以及各種超自然的現象插入到反映現實的敘事和描寫中，使拉丁美洲現實的政治社會變成一種現代神話，既有幻想離奇的意境，又有現實的情節和場面，給人一種亦真亦幻、神秘莫測的感覺。魔幻現實主義繼承了現實主義反映現實生活的傳統，但卻摒棄了現實主義平鋪直敘的表現方法。在創作中，作家往往結合印第安人的傳統觀念和神話傳說，同時借鑒西方現代派的某些創作技巧，如意識流、夸張、荒誕等手法，通過作者豐富的想象，將魔幻與現實相融合。敘事內容的神秘莫測，敘事時空的變幻不定以及夸張怪誕等修辭手法的巧妙運用，成為魔幻現實主義作品的突出特點。《刺猬歌》在敘事內容的編排、敘事時空的處置以及修辭手法的運用方面，與拉美魔幻現實主義作品如出一轍，展現出鮮明的魔幻現實主義特質。

1、亦真亦幻的敘事內容

小說《刺猬歌》的內容以歷史和現實為依據，具有史詩般的品格。小說中有殺土豪做“藥引子”的響馬，有背井離鄉、逃避饑荒的乞丐，還有對知識分子極端仇視并迫害的唐老駝父子，發生在這些人物身上的故事高度概括了中國由革命戰爭到自然災害再到文化大革命數十年間的社會歷史變遷。改革開放后，伴隨著洶涌而來的商業大潮，拜金主義、道德淪喪、生態危機等新的問題層出不窮，《刺猬歌》表達了對這些問題的深切思考。唐童作為金礦老板，當聽到工頭掩著嘴巴對他說“塌方了，十來人都砸死在洞子里了”[1] (p96)的時候，他不但不及時挽救工人的生命，反而大喝一聲：“還不趕快封在老洞子里！透一點風聲我連你一塊扔進去！”[1](p96)財大氣粗、一手遮天的唐童早已被金錢異化，成為金錢的奴隸，是當今社會眾多拜金主義者的代表。這種金錢至上的價值觀破壞力極其可怕，能摧毀人性中的善、破壞人們賴以為生的環境。后來，唐童建起的“紫煙大壘”不僅侵占了耕地，而且還破壞了水源。“全村人都沒有干凈的飲用水，得怪病的人越來越多。”[1](p251)小說對人類的貪欲如何赤裸裸地破壞、污染純凈世界的現實描寫令人冷汗直流，這與《百年孤獨》等魔幻現實主義作品對本國歷史真實的反映是相似的，《百年孤獨》中的許多情節在該國歷史和現實生活中都可以找到依據，例如美國聯合果品公司在哥倫比亞農村開辟香蕉園，香蕉工人大罷工以及罷工工人遭到屠殺等等。對中國歷史進程中典型社會問題的直接反映，使《刺猬歌》具有強烈的現實主義色彩。

小說《刺猬歌》又借助于萬物有靈、狐精轉世、打旱魃等奇異之事，給歷史和現實罩上了一層想象和幻想的外衣，呈現給讀者一個光怪陸離、神秘莫測的世界。

小說最先給讀者營造的是一個奇異迷人的世界:“林子里有河神,溪有溪主,連每個溝坎都有特定的生靈管轄;大樹死前會托夢,老熊得病會求醫,這些事情棘窩鎮人人清楚。”[1]28在這個奇異的世界,“這兒的人個個都與林中野物有一手”[1](p24)。在《蘑菇七種》中張煒就曾給我們展現了一個有著無數精靈古怪的神秘森林，《刺猬歌》延續并發揚了這一傳統。在《刺猬歌》的奇異世界中，不但動植物各有靈魂，各個人物與動植物也有密切關聯，甚至就是動物之子/女。美蒂竟然是“刺猬之女”，從小一直穿著一刻都不離身的蓑衣；廖麥不僅與小野物們嬉戲打鬧，還與小蜥蜴小螞蚱蝴蝶們都成了知心好友；珊婆曾經為萬千野物接生；毛哈竟然是海豬的兒子……這些都讓讀者進入了一個神秘莫測的魔幻世界。

膠東當地的神話傳說和民間故事一直是張煒創作不可或缺的素材，《刺猬歌》也不例外，小說在敘事過程中把狐精轉世、打旱魃、徐福求仙等神話傳說和民間故事融入其中，大大增強了故事的神秘性。大老板唐童篤信狐仙，對狐仙的托夢深信不移。唐童開采山上的金礦，依照的是狐仙的啟示，他發現門前的爆炸物，也是遵從紅毛火狐給他的預言。具有神奇預言能力的“狐仙”與《百年孤獨》中能夠預言事物發展的奧雷良諾上校一樣高深莫測。《刺猬歌》中還有在“打旱魃”過程中對妖物旱魃的描繪與《百年孤獨》中對阿吉拉爾鬼魂的描寫一樣具有神秘的色彩。這一系列離奇的描寫大大增強了小說的藝術表現力，凸顯了小說的魔幻性。

《刺猬歌》在反映歷史和現實的同時，通過萬物有靈、神怪傳說的巧妙融入，“變現實為幻想而又不失其真”，給人一種似是而非、亦真亦幻的感覺。

2、穿插交錯的敘事時空

魔幻現實主義小說，通常顛覆傳統現實主義文學的時空觀念，在敘事過程中，往往打破時間與空間的局限，把發生在不同時間、不同地點、不同人物身上的事件放在同一個畫面中去，把過去和將來、真實與幻覺糅合在一起。《刺猬歌》即如此。在敘事時間上，小說把時間順序進行顛倒穿插，使作品的時序顯得非常混沌。小說第一章開頭以“現在”為起點，寫廖麥與美蒂的交談以及農場被迫遷移的現實。緊接著，在第二章的開頭，筆鋒卻陡然一轉，開始追溯過去，寫傳說中的亦真亦幻的棘窩鎮和人獸莫辨的大財主霍公，追溯的內容不僅神秘莫測，而且與第一章似乎找不到一點兒聯系，近乎“橫空出世”。第三章的開頭，作者卻又緊接第一章廖麥與美蒂的談話，再次回到“現在”。在這里，小說的故事時間被打亂，一個個故事片斷被安排得七凌八亂。這種在時間上的跳躍方式貫穿著全書，這種寫法，把讀者帶入到一個個時間的迷宮。在敘事空間上，小說又打破了空間上的界限，把夢境、幻覺與現實相交錯。如小說第十四章的《星光下》一節，寫廖麥在一棵大葉芋下酣睡，在這里作者將夢境與現實相交融。第四章《大癡士》一節，廖麥從兇狠的唐家父子手中逃脫后，對那個兇險四伏的亡命之夜的回憶，“廖麥首先記起的就是這只飛竄的白狍子——真的，就是它馱起了一個渾身血漬的孤兒，一陣飛奔，將一群土狼子孫甩在了身后。‘我認出你是廖家的孩子，你一天到晚在大海灘上游蕩。今夜火銃一響，咱知道你要下遠鄉去了。一路上不知是自己的心聲，還是白狍子咕噥不停。”[1](p71)這里寫的似乎是廖麥疲于奔命時的幻覺，作者借廖麥的幻覺，寫若有若無的白狍子對廖麥的救命之恩，突顯小說的神秘色彩。可到了后來，廖麥“念著念著，頭一蒙，人就失去了知覺。在夢中，那只雪白的狍子輕輕舔過他的頭頂、臉頰，佇立一會兒，然后搖搖尾巴緩緩離去。”[1](p72)這又讓人覺得剛才的狍子救命似乎是夢境。到底是夢境，還是幻覺？還是說，那是夢境之中又產生的幻覺？這讓小說顯得更加神秘詭異、荒誕離奇。

《刺猬歌》打破敘事時空限制的敘事手法，不僅使小說的故事內容引人入勝，而且還把現實中不可能發生的事情融入其中，極大的增強了小說的魔幻色彩。

3、豐富多樣的修辭藝術

《刺猬歌》在敘事修辭方面，采用了象征、隱喻、夸張、怪誕等一系列魔幻現實主義作品常用的修辭手法。

《刺猬歌》中充滿了隱喻與象征。關于書名，張煒曾說過，在他的家鄉，當地人說，如果懷抱刺猬，就會有一種“扔了可惜，抱著扎人”[2]的感慨。這實際上隱喻了人們在選擇面前所面臨的兩難的生存困境。小說中廖麥和美蒂所面對的現實世界，處處都是兩難的尷尬境地。在金錢與道德、現實與理想之間該如何選擇，未來的道路又當何去何從，他們仿佛是懷抱刺猬的流浪者，徘徊在十字街頭。另外，小說中黃鱗大扁、淫魚等象征性的意象，同樣內涵豐富。黃鱗大扁“它熬出的湯汁能治五癆七傷，使一個蔫在炕上的人重新爬起來，兩手攥拳，虎步生風”[1](p8)。黃鱗大扁是力與美的象征，象征著人類生命的元氣。與此相對應的淫魚，恰恰又是“淫欲”的諧音。“淫情熾如火，不克饜所欲”[1](p11)的淫魚象征著人類無止境的享樂的欲望。廖麥喜歡吃黃鱗大扁，而美蒂卻對淫魚情有獨鐘，這也暗示了兩人不同的人生價值追求。

夸張與怪誕的手法一直受到魔幻現實主義作家的青睞。《百年孤獨》中的佩特拉·科特，“只須把佩特拉·科特帶到他的養殖場去，讓她騎著馬在他的土地上兜一圈，就足以讓所有烙上了她的印記的動物無可挽救地陷入瘋狂繁殖的災難中。”[3](p187)這些描述顯然是對佩特拉·科特旺盛性欲的夸張。在《刺猬歌》中的雜食怪人老饕，“不論何物，只要抓到手就往嘴里硬塞：線團、頂針、木塊和卵石，只要能吞就咽下去，吞不下就吐出來。”[1](p332)老饕與響馬頭兒比餓，他竟然能把墻上的掛鐘拆開扳碎并且全部吃光。小說對怪人老饕的夸張描述與《百年孤獨》中的夸張手法，有異曲同工之妙。

小說還打破人與野物的界限，將人與野物交融在一起。村里最大的財主霍公，他二舅竟會是一頭野驢，并且“從六十歲開始不再吃一口葷腥，主要食物是青草，像畜生一樣”。[1](p25)如此怪誕的描寫，讓讀者不知霍公是畜是人。霍公還與萬千野物為友，“美貌的人和畜生，都是他的朋友。即便是一棵高大俊美的楊樹、苦楝或橡樹，他遇到了都會戀戀不舍。” [1](p25)如此怪異的霍公已經達到了與大自然渾然一體、與萬物親密和諧的境界，它寄托著作者“萬物齊一”的美好社會理想。人能夠與野物交談，甚至結親生子，這些在現實世界中根本不可能發生的事情，在棘窩村卻是那么平淡無奇，順理成章，更顯示出小說內容的怪誕離奇。這些修辭手法的運用，不僅增添了小說的神秘色彩，而且還使小說變得內蘊深厚，含義豐富。

小說《刺猬歌》，無論是其亦真亦幻的故事內容、穿插交錯的敘事空間，還是其夸張怪誕等多樣的修辭藝術，這些藝術手法的運用構成了小說鮮明的魔幻現實主義特質。

二、《刺猬歌》魔幻現實主義特質形成原因

《刺猬歌》魔幻現實主義特質的形成，離不開張煒對西方現代派創作技巧的學習借鑒，更是他發掘本土文化的結果。在外來文明的沖擊與本土文化的堅守中，他選擇以民間為支點，最終使齊文化在精神層面上與孤獨的拉美文化相融通，使《刺猬歌》呈現出迷人的魔幻現實主義特質。

1、時代背景影響下的學習和借鑒

張煒曾在多種場合下表達過對模仿西方寫作技巧的謹慎態度，但這并不意味著張煒不接受西方小說帶來的寫作方式的解放。

魔幻現實主義對新時期中國文學的強烈刺激與深刻影響，已是不爭的事實。早在上世紀五六十年代，拉美魔幻現實主義文學迅速崛起，并在世界范圍內產生了“爆炸性”影響。但此時的中國，拉美魔幻現實主義作品雖有譯介，但大多遭受的是誤讀與漠視。直到文革結束之后的七十年代末，拉美當代文學開始影響到中國的文學界。八十年代中期，魔幻現實主義文學在中國得到迅速傳播和廣泛接受。一些文學批評者對拉美魔幻現實主義文學的淵源、發展歷史以及文化背景進行詳細介紹，文學創作界則開始對拉美魔幻現實主義文學進行主動模仿。以1985年“尋根”文學的提出為標志，中國文學界出現了對魔幻現實主義接受和模仿的高潮。從莫言、韓少功、王安憶到馬原、扎西達娃、余華、格非，從藝術思維到魔幻技巧，魔幻現實主義文學都成為他們借鑒的對象和創作的支點之一。

時代背景影響下的張煒也不例外。張煒深受拉美魔幻現實主義文學的影響，他非常推崇拉美的一些魔幻現實主義作家，從博爾赫斯到馬爾克斯再到略薩，這些作家的作品給張煒留下了深刻印象。尤其是馬爾克斯的《霍亂時期的愛情》，張煒更是百讀不厭，“他經營的那個世界的獨特性令人夢牽魂繞”。[4](p230)在此影響之下，張煒也開始學習借鑒西方的一些創作技巧，并在八十年代中期嘗試創作了中篇小說《蘑菇七種》。《蘑菇七種》神秘原始大森林中的各精靈古怪給小說披上了一層神秘的面紗，這已經顯示出魔幻現實主義的某些特質。《刺猬歌》的風格與《蘑菇七種》一脈相承，“《刺猬歌》的創作思路是從《蘑菇七種》持續過來的” [5]，兩者都具有濃郁的魔幻色彩。

2、齊文化的浸潤

張煒的出生地是膠東半島，這里是齊文化的發源地，中國古代曾稱此域居民為“東夷”。這里瀕臨東海，開闊詭譎的海洋激發了人們無盡的想象力。在這片古老而神奇的土地上，道家方士大盛，談玄說怪之人頗多，“怪力亂神”更層出不窮。方士“胡言亂語”，所涉內容廣泛神奇，既有海外仙山的縹緲之境，又有妖魔鬼怪的靈異傳奇。在這個由海、山、密林、人和野物構成的世界里，齊文化被賦予了一種特異的文化品質，即張煒認定的 “齊文化”的特征：“就是放浪的、‘胡言亂語的、無拘無束的文化，是虛無飄渺的、亦真亦幻的、尋找探索開放的文化，很自由、很放浪的文化。”[6]

小說《刺猬歌》中所展現出的無邊的想象力，正是得益于齊文化的浸潤。從吃青草、睡雌物的霍老爺，到為萬千野物接生的珊婆；從投入叢林的癡土美男良子，到穿著蓑衣、一身絨毛的刺猬女美蒂；從海豬遺子的毛哈，到狐貍附身的女領班……小說中所包含的這些放浪、神秘、奇幻的氣息和色彩，無一不是齊文化滋養下的產物。這些“胡言亂語”體現了齊文化豐富的想象力以及齊人自由自在、汪洋恣肆、活力充沛的性情。小說中的刺猬、狐貍、土狼、海豬、尖鼠等一系列充滿靈性的動物栩栩如生，顯現出齊文化中“萬物有靈”的特點。張煒在齊文化的哺育下，用豐沛的想象，給《刺猬歌》披上了一層光怪陸離的外衣。《刺猬歌》中的許多素材，正是直接取材于齊文化中的神話傳說，比如徐福東渡、打旱魃、狐精轉世等。可以說，小說中帶有的奇幻色彩的描繪，更多的是齊文化的表達。

張煒本人也曾反復強調，他的作品是“齊文化滋潤下”產生的，并且他還多次提到齊文化孤獨的、被忽略、被邊緣化的命運。“罷黜百家，獨尊儒術”之后，儒家文化一統天下，成為官方文化，同生于齊魯大地齊文化卻被驅于一邊，成為正人君子所不齒之物，“胡言亂語”、“怪力亂神”遭到排擠。齊文化在官方文化的排擠下逐漸被邊緣化。與孤獨的拉美文化相比，齊文化同樣也是孤獨的。拉美作家的呼喊，希望引起世人對拉美文化的關注，張煒也特別希望通過他的作品，“讓人們注意齊文化，齊文化對這個時期的中國、世界是有作用的，是對它們很大的補充”。[2]這種清醒認識使他堅定而清醒地在創作中表達孤獨的齊文化。

《刺猬歌》出版之后，張煒在接受記者專訪時曾說，“齊文化是流淌在我的血液中、滲透到骨子里去的”。[5]張煒的作品連貫在一起，形成了綿密的齊文化之旅，《刺猬歌》是這長旅中最為搖曳多姿的一站。

3、張煒民間立場的選擇

作為一個在齊文化深刻影響下成長起來的作家，對本土文化的熱愛和堅守成為張煒小說創作的一個精神支點。以知識分子身份初涉文壇的張煒，其作品還是與當時的啟蒙主題和時代精神相一致的。但緊接著，商業化大潮洶涌而來，傳統文化被排擠被傷害，具有精英意識和強烈責任感的張煒開始感到憂慮。他開始用傳統道義和田園牧歌的生活理想，來批判商品經濟下的現實社會，表現出向傳統農業文明退守的傾向，這成為了張煒在創作中尋求民間立場的開始。幾乎與此同時，西方現代派創作技巧和拉美魔幻現實主義已經襲來，許多中國作家都開始學習和模仿，他們紛紛將這些創作技巧運用到自身的創作之中，如扎西達娃的《西藏，隱秘歲月》、阿來的《塵埃落定》、陳忠實的《白鹿原》等，這些作品也都獲得了不同程度的成功。而對西方和外來事物態度謹慎的張煒，在《古船》、《蘑菇七種》、《九月寓言》等作品中也都進行了或多或少的嘗試。但張煒的并沒有在這種嘗試中他迷失自己，因為他對齊文化的堅守矢志不移。簡單的技巧模仿，不僅生澀做作，更容易失掉自我。但西方現代派創作技巧的吸引也讓張煒難以割舍。單一的技巧模仿，無疑會走入無料可寫的困境，但如果舍棄了這些創作技巧，那又會讓本土文化的展現失色不少。

在中西方文化的交錯影響下，張煒進行了深層的探索。在接觸、熟悉甚至迷戀拉美魔幻現實主義的過程中，張煒有了更深刻的體會。馬爾克斯的《百年孤獨》要表現的是拉美的孤獨，是一種文化的孤獨，是一種精神的孤獨。這種孤獨不僅萌生于民間，還深深植根于民間。這與齊文化在中國的境況有共通之處。它們都有共同的民間基礎，又有相通的孤獨感，可以借鑒拉美魔幻現實主義的成功經驗，來表現齊文化的孤獨。至此，民間立場就逐漸成為張煒自覺的選擇。可以說，民間立場給張煒提供了一個平臺，在這個平臺上，外來文化與齊文化的融通最終得以實現。

站在民間的立場上，為了表現齊文化，張煒除了學習借鑒西方的創作技巧，他還不斷從民間文化資源中汲取營養，從民間擷取創作的素材和靈感。他遵從民間傳統，以相對自由活潑的形式，來表達真實的民間社會生活和下層人民的情緒世界。《刺猬歌》中，既有狐精轉世、徐福求仙等多樣的民間素材的運用，又有鞭撻丑惡、弘揚仁義等誠摯的民間道義的堅守，還有“歡勢”、“拾掇”等方言俗語以及童謠、戲曲等自由的民間表達形式的交糅，這使得《刺猬歌》不僅具有廣泛的現實基礎，還使其表現手法趨于多樣化，在魔幻性的表達上也更具表現力。張煒民間立場的選擇，一方面使齊文化得以展現，另一方面也使西方創作技巧得以兼容。因此，可以說《刺猬歌》與拉美魔幻現實主義作品相比，已不是簡單的形似了。它不僅有拉美魔幻現實主義“變現實為幻想而又不失其真”的一些表現手法，更有拉美魔幻現實主義表現本土文化孤獨感的內在精神，可以說形成了具有中國色彩的魔幻現實主義，“是一種本土化的魔幻現實主義” [7](p262)。

齊文化是張煒創作的源泉，而在外來文明的沖擊與本土文化的堅守中，他更是擷取眾長，兼容并蓄，以民間為支點，最終實現了創作上的突圍，鑄就了小說《刺猬歌》的魔幻現實主義特質。

注釋：

[1] 張煒.刺猬歌.第一版.北京：人民文學出版社，2007.

[2] 新浪讀書.張煒做客新浪談新書《刺猬歌》實錄.http://book.sina.com.cn/author/subject/2007-04-24/1435213993.shtml,2011-6-1.

[3] 加西亞·馬爾克斯.百年孤獨.黃錦炎、沈國正、陳泉譯.第一版.上海：上海譯文出版社，1984.

[4]張煒.羞澀與溫柔.第一版.上海：東方出版中心，1997.

[5]唐小惠.齊文化流淌在我的血管里——訪作家張煒. 金融時報，2007年9月14日第12版.

[6]新浪讀書.張煒解讀《刺猬歌》呼吁人們認知“齊文化”.http://book.sina.com.cn/author/subject/2007-04-24/1435213994.shtml, 2011-6-8.

[7]袁詮.張煒小說對拉美魔幻現實主義的借鑒.世界文學評論，2007（1）.

基金項目：中國石油大學(華東)社會科學研究基金項目(編號2007B01)

（作者單位：中國石油大學（華東）文學院）