簡述“中國學派”動畫藝術的創作發展軌跡

摘要：中國動畫在近100年的發展過程中，取得了令人矚目的成就，早期的“中國學派”動畫藝術積極探索中國動畫的發展道路，在技術落后、經濟拮據的狀況下，堅持發揚中國傳統文化，創造出了一大批具有本土風格特點的動畫作品，一時間以“中國學派”享譽世界。

關鍵詞：中國學派；動畫藝術；發展軌跡

中國本土化動畫藝術從二十世紀初的近一個世紀的創作發展中，取得了相當輝煌的成就。國產動畫影片在本土化發展之路上有過輝煌的歷史，許多影片在世界上頻頻獲獎，享有“中國學派”的美譽。《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》、《嶗山道士》、《三個和尚》、《山水情》等一系列具有本土文化特色和民族神韻的優秀動畫作品在創意、造型、背景音樂上大量借鑒和采用中國民間傳統藝術形式，堅持發揚中國傳統文化，創作出了一大批具有本土風格特點的動畫作品，體現出了強烈的東方文化氣息，給人以耳目一新之感。同時“中國學派”藝術的成功也對中國現代動畫影片本土化、民族化的發展與探索提供了豐富的經驗。

一、20世紀20年代至1946年，早期中國動畫的孕育與誕生時期。

這一時期中國誕生了自己的動畫作品，他的拓荒者和創造者是萬氏兄弟。

1926年，受美國動畫片啟發，萬氏兄弟制作了第一部中國特色的動畫片《大鬧畫室》，放映后即引起關注。隨后又拍攝了《一封寄回來的信》、《紙人搗亂記》等作品，都是模仿歐美風格拍攝的。作品雖然粗糙幼稚，但終歸是本土產品，在當時引起不小的轟動。1935年，萬氏兄弟在上海明星電影公司的配合下拍攝出中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。1941年，中國第一部動畫長片，也是亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》攝制完成，此片首次將孫悟空形象搬上銀幕，它是萬氏兄弟早期藝術風格最具代表性的作品。

二、建國前夕至1957年，中國動畫的初步發展時期。

這一時期是中國動畫事業系統發展的初期階段，也是為中國動畫的騰飛奠定基礎的時期。這段時期我們見證了眾多優秀動畫作品的問世，也見證了中國動畫的主要生產基地——上海美術電影制片廠的成立。

1949年東北電影制片廠美術片組遷往上海，發展為上海美術電影制片廠，成為中國動畫片的主要生產基地。20世紀50年代上海美術電影制片廠拍攝出一批優秀的動畫電影，“中國學派"開始引起世界的矚目。這一時期創造了中國動畫創作史上的幾個“第一"。如：1950年，新中國第一部童話題材的動畫片《謝謝小花貓》；1953年，第一部彩色木偶片《小小英雄》；1954年，首次采用真人和木偶合成技術拍攝的《小梅的夢》等；

1955年第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》拍攝成功，并首次在國外獲獎。上海美術電影制片廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，由他導演的動畫片《驕傲的將軍》，成為新中國動畫發展走向民族化道路的開山之作。1956年所創作的《神筆馬良》也因為在“美術、音樂、人物、語言的每一刻畫皆考慮到是否符合我國的民族氣派”的成功，而成為中國學派動畫的力作。

三、1957年至1966年中國動畫創作發展日臻成熟完善時期。

這一時期上海美術電影制片廠人才濟濟，技術領先，中國動畫電影創作進入了一個前所未有的興盛階段。中國動畫開始轉向對中國本土傳統文化和具有中國民族特色的動畫形式的嘗試。

這段時期中國動畫電影呈現出了百花齊放的良好局面，產量高、樣式豐富，動畫藝術特點得到了充分發揮，本土化風格日趨成熟，創作出了一批至今依然堪稱中國動畫電影歷史上杰出的優秀作品。中國民族的各種藝術形式被嘗試和利用以充實動畫創作技巧，不同工種的動畫專家在導演、劇本、造型、剪輯、音響等方面齊心協力共同打造出許多精品，題材多樣化是這個時期中國動畫電影生產的一大特點。1958年《豬八戒吃西瓜》創作成功，這是中國第一部剪紙動畫片。 1959年《漁童》、1961年《金色的海螺》都是當時剪紙動畫的代表作品。

1960年中國的動畫藝術家們開始探索，將充滿中國意境與風范的水墨畫搬上銀幕，制作出具有中國傳統風韻的水墨動畫。1961年《小蝌蚪找媽媽》和1963年《牧笛》的相繼問世，開創了中國水墨動畫影片的先河，它們以優美的畫面和如詩的意境，使動畫藝術進入更高的審美境界，成為中國動畫史上里程碑式的作品，在國內外引人矚目。它們的成功再次證明：愈有民族性，便愈有大眾性，也就愈有世界性。

1961年到1964年“中國學派”拍攝了大型動畫片《大鬧天宮》（上、下集），是這一時期重要的作品，也是中國動畫本土化發展過程中一部最重要的作品，至今看來仍不失為中國動畫電影的經典之作。《大鬧天宮》在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂、民間年畫的藝術特色，在背景音樂制作上又將中國傳統戲曲音樂和戲曲表演藝術巧妙的融入其中，演繹了一個光彩奪目、家喻戶曉的美猴王形象，具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧，完全代表了中國的傳統藝術風格，是傳統動畫片的真正杰作。

四、1966年至1976年，“文革”特殊歷史時期中國動畫創作的低谷時期。

這段時期是中國動畫創作發展歷程中一段停滯不前的歲月。大批動畫作品被禁，動畫事業急劇萎縮，一個蒸蒸日上、前途無限的“中國學派”受到時代前所未有的沖擊。這個時期的作品內容和意識形態都受到當時社會大環境的影響，帶有概念化和僵硬化的特點，作品缺乏應有的藝術水準和創作水平。這個時期的代表作有《東海小哨兵》、《小號手》、《金色的大雁》等。

“文革”特殊歷史時期，間接導致了之后一段時期中國動畫人才的青黃不接，使一批剛剛完善成熟起來的動畫式樣如中國經典水墨動畫未被繼續傳承和發展。

五、1979年至1990年，中國動畫的轉型與繁榮發展時期。

這一時期中國動畫在改革開放浪潮的推動下迎來了新的創作高峰，中國動畫事業進入轉型的繁榮發展時期。動畫作品的產量明顯增加，藝術手段有了大的進步，在題材內容、藝術形式和制作技巧等都有了新的探索并取得了卓著的成績。

從1979年至1989年的十年時間中，共生產了270多部動畫，題材上繼續朝著多樣化方向發展。同時開始關注電視動畫的創作，如《阿凡提的故事》、《黑貓警長》等。與此同時，在注重本土化形式的基礎上，更注重精神內涵的刻畫。中國動畫的創作者在發展中國氣派和本土特色的同時，有意識的借鑒他國動畫流派的優秀經驗。如《三個和尚》中，阿達導演在進行劇本結構和導演構思上采用了西方電影中的創作模式，十分重視鏡頭語言節奏和音樂節奏的完美結合。

六、1990年至今，中國動畫在市場化、產業化運作過程中的重新定位、探索時期。

20世紀90年代中國政治經濟制度發生巨大轉變，隨著改革開放的深入，市場經濟逐漸取代了計劃經濟的體制，再加上歐美日韓動畫作品的沖擊，缺乏市場化操作的中國動畫發展出現了緩慢趨勢。國內動畫行業面臨許多關鍵的、亟待解決的問題。這些問題將中國本土化動畫帶入了市場化、產業化運作過程中的重新定位、重新探索時期。

“只有民族的才是世界的！”中國動畫只有立足于本土文化，以中華民族優秀的文化為基礎，堅持走“本土化”的發展道路，同時有選擇地借鑒西方動畫成功的創作經驗，結合時代特點，形成自己獨特的風格，才能重新振作起來，走向新的輝煌。

作者簡介：張紅蕾（1975-），女， 河南開封人，中南財經政法大學藝術系，講師，碩士，主要從事中國傳統音樂和動畫藝術的教學與研究。