設計師心中的空間理想 好設計,夢空間。

家具如時裝，每年都有不同的流行趨勢，新奇或者簡單，原始或者智能，只是時裝發布在T臺上奪目，家具展示在設計圣地米蘭搶眼。而家具又不同于時裝，那些最新發布的流行，無論是怎樣的絢爛，都不僅是裝飾，更帶給人更多關于生活空間的想象。

那些想象，除了美，還能讓人覺得幸福。

因為每個人心中，都有一處理想的空間。桃花源、天姥山、烏托邦還是諾亞舟，關于自由、信仰、平等和安全，沒有人能活在真空中，想象是改變現實中種種不美好的起點，雖然終點可以是商品房也可以是海市蜃樓，可總會有人記得開始的那一刻。

一切皆有可能。美國的一家地產公司，已經在美國和韓國建了幾座智能新城—城中的建筑情況、能源需求、道路和交通情況以及室內溫度調節都在一個統一的控制系統下，每一塊磚都有感應能力，更不用說完全不用操心的垃圾處理和污水處理。韓國的新城在松島，占地6平方公里，而中國的新城，將計劃出現在長沙附近。

智能新城全面推廣有待時日，在眼下，人們希望通過更多踏實的操作來改變生活空間的科學性、舒適度，或者在自己的空間中實現關于創意的想象。于是，餐桌上的一件器物也可以別有洞天，陽臺上的一株植物也可以顧盼生姿，所有的細節都可以表情達意，正如所有的整體都可以烘托氣氛。有人喜歡嚴肅古樸的傳統硬木雕花，有人青睞清新文藝的田園碎花，甚至更有人喜歡讓自己的臥室看上去像是馬爾代夫的海底世界，也許沒有道理，卻一定充分自由。

在這個特輯中，設計師和建筑家將用他們的理論把理想的和經典的空間條分縷析并娓娓道來，也有用米蘭家具展的精彩創意來讓空間的理想離現實更近。從天馬行空到細枝末節，屬于每一個想改變的起點。

流動的空間最理想。

從“城市空間”到“居住空間”，再到“私密空間”，這個過渡構成的序列是連續的、流動的，它影響著我們的主觀感受。

理想的空間是流動的。

人的一生中要經歷無數的空間，現實中的各種限制條件也制約著空間的屬性與特征，但正是這些約束圍合出了空間本身。在我看來，單純去討論空間理想與否并不重要。真正的要素在于我們如何在空間之間過渡，如何從一個空間進入另一個，就好比從屬于“城市空間”范疇的街道，進入“居住空間”的家，再來到“私密空間”的臥室。這一過程造就了一個空間序列，這個序列一方面影響著我們的主觀感受，另一方面也決定了序列中每個空間的屬性與取向。它是流動的，是連續的；如果一定要問及我心中的“理想的空間”是什么，那也許就可以把它描述為“流動空間”。

流動的空間才有生命。

出生于19世紀的建筑大師密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）和當代的社會學家曼紐爾·卡斯特爾 （Manuel Castells）都曾提出“流動空間”的概念。他們一個基于相對狹義的建筑空間，專注建筑空間自身以及建筑空間與人的交流與連通；另一個則從社會學的廣義角度提出帶有時間性的，跨領域流動。這些看似晦澀的理論解釋給我們一個簡單的邏輯：人們總是從一個特定的時間空間域中遷移到另一個，這一不斷發生的遷移構成了社會性的人類活動。流動空間讓冰冷的物質空間變得有生命，變得可以與人溝通。

我們來看看三個例子：

1929年設于西班牙巴塞羅那的世界博覽會中的德國館，占地約1250平方米。由一個主廳、兩間附屬用房、兩片水池和幾道圍墻組成，是密斯·凡·德·羅的代表作品。他希望德國館能夠成為世博會參觀途中參觀者的“休息之所”。它的設計使得游客無法徑直穿過展館，從進入到走出的過程需要迂回走過整座建筑。在劃分空間的同時，隔斷或互相連接，或互相平行，組成了寬窄不一的空間，以達到引導客流的目的。西班牙巴塞羅那的世界博覽會德國館第一次讓人們看到建筑空間的流動性，讓人們感受到在流動空間中穿行的自由。

曼紐爾·卡斯特爾是當代國際上最著名的社會學家和都市研究的權威學者之一。他在本世紀伊始同樣提出了流動空間概念：空間是社會的表達。它是有意義的社會和空間之間的關系，隱藏著一個根本的復雜性。這是因為空間并不是簡單地反映社會，而是表達。換句話說：空間不是社會的投影，它就是社會?？臻g的形式和發展，源自整體社會結構的進程。

終于輪到自己了。當在一個空間中面對真實的需求時， 一個自己的家首先應該滿足一個廚房和餐臺；可以用來聽音樂、看書的起居室，最好還能睡午覺；以及工作室，大衣櫥和有風景的衛生間；或許還要個安靜的小角落睡覺，最好再有個地方發呆或者畫畫。大體如此。這些空間其實編織起了一個人的生活，真實的家的構成。既有建筑學領域的連續性，也有社會學方面的交流與生活。專注在空間本身之后，這里變得沒有一扇門，沒有欄桿，因為我希望可以在這里 “飄來飄去”，不想有停頓。各個場景在空間上的連續自然而然。

在未來，那些空間的理想：

對于未來，我更希望在空間中保留更多的可能性。正如斯·凡·德·羅在他的休憩之所給人以自由， 曼紐爾·卡斯特爾期待 “Space” 可以隨著時間 “Flow”。

1.西班牙巴塞羅那的世界博覽會德國館第一次讓人們看到建筑空間的流動性，讓人們感受到在流動空間中穿行的自由。建筑空間變得不再是一個個單一的“房間”，而是張弛有度的樂章。（Ashley Pomeroy）

2.3.專注在空間本身之后，建筑內部變得沒有一扇門，沒有欄桿，是一出可以“飄來飄去”的流動空間。（宗澍坤）

4.社會學家卡斯特爾將空間定義為：一種介質，關聯著其他介質—包括人、模式和社會含義。（Manuel Castells Books List）

設計是一種生活方式。

從米蘭設計周歸來，最深刻的感受就是，設計已經是很多人的一種生活方式，不再是追求新奇怪的手段，而是人們提升生活質量和舒適度的途徑。

劉峰

跨界創意人。畢業于清華大學美術學院雕塑系，創辦風生設計顧問機構和Pep Design。其作品擅于以設計的手段來解構、反思傳統和流行文化。作為中國家居設計品牌聯盟（CFDBA）的發起人之一，在盡力聚合中國當代設計力量。

從米蘭家具展上，設計師能捕捉到最全面和最新的流行趨勢。

同國際上其他的家具展相比，米蘭家具展可以代表全世界最全面也是最新銳的設計趨勢。每年重點展館就有十幾個，再加上一些外圍展，可以覆蓋從新銳到老牌設計師的大量作品，所有的大牌家具都會同期發布，讓人們看到最新的流行趨勢。

今年的米蘭家具展展出的我的一件作品被陳列在一組叫“坐下來”的展覽中，是我的作品“老頑童”系列中的一件，叫“針打”。

在米蘭家具展上，作品都是有生命的。

主展館的展覽會比較枯燥，但是很多外圍展就輕松又有活力。今年讓我印象比較深的一個叫Torna（音）的區，展區布置像798藝術區一樣。最精彩的是晚上的活動，是很多新銳設計師的聚會，他們的有些作品看似很簡單，像創意市集一樣，但是代表了一種活力。在他們中間好像設計變成了一種生活和對話的方式，藝術設計就像話劇、電影這些最日常的藝術形式融入到生活中。

衛星展中，今年還有一些中國面孔，其中有一個叫“品物流行”，這個團隊已經連續參加了三年，整個展區用了“余杭”的名字，展覽所呈現的是古時候的余杭地區，用這個概念將很多傳統元素融入了展品布置，使得展品看上去也很有創意。

今年的家具展更關注設計的實用性。

今年最突出的特點就是注重家具使用的便利性，比如衛浴的設計，多功能家具的設計。那些作品會讓人覺得設計不單是為了好看，也必須要關注耐用性和便用性。更早期的家具設計都是注重實用，現在家具也要變得多功能，智能化。對普通人而言，人們希望好的設計能夠和自己的生活發生關系，今年有很多產品就更接地氣，最突出的是親民的價格，很多經典的意大利品牌今年推出了一些年輕系列，讓產品線更豐富，讓不同的消費群體可以選擇，消費結構就變得立體了。

我喜歡的空間要有時間感，還要有我動手的痕跡。

如果讓我放開想象，我希望空間中一定要符合兩點要求，一個是有時間感，不能是新蓋的房子，老倉庫或者老的四合院都好；第二點，是一定要有我自己動手的痕跡，我的改造不會全由工人來完成，那和我就沒有了關系。

1.劉峰的作品“針打”，靈感來源于小時候屁股打針時候的姿態，在今年的米蘭家具展中參展。

2.生態仿真是米蘭家具展多年來一直重視的主題，這一組花盆就是其中的代表作。

3.夸張和繁復，總是在簡約的另一端，為家居增加些許亮色。

4.吊床、秋千，種種可以帶來飛翔感覺的庭院用具總受歡迎，這件展品可看做是升級版，更舒適也更龐大。

自由才是理想空間的標志

房子應該由居住者自行打造，房子應該為居住者量身定制。只要你愿意，這種自由的房子明天就能成為現實。

梁凡

建筑師出身。認為一切藝術形式都為表達思想，寫作、設計、繪畫、音樂創作均有涉獵，擅長多元立體地表達自己的觀點。目前已出版作品有：長篇小說 《人扮動物園》、設計繪本《房先生的房》。

理想的空間是自由的。

如果每個房子都能按照居住者的意愿來建造，這個世界會變成怎樣？雖然這會打亂現有的建筑秩序，至少，我們可以想象一下，也許這世界應該存在這些個性獨特、造型迥異的房子：

比如一個挨巴掌的房子，為了讓居住者的人生更健康快樂，房子可以成為發泄工具。通過窗戶上印上的完美掌紋，也許還能改變房子和居住者的命運。

比如一個穿著丁字褲的房子，不但可以讓房子避免裸露，還可以彰顯居住者性感的氣質和時尚態度。也許里面住著一個妖嬈的女主人，也許她還是一個內衣設計師。

比如一個鬼屋，可以滿足居住者愛好恐怖追求刺激的變態心里，在鬼屋里看3D版的《貞子》更有一種身臨其境的感受。

比如一個旋轉木馬房，把自己的房子建造成一個游樂設施，讓房子所在的周圍變成一個小游樂場。自己滿足樂趣的同時還可以進行游樂經營和婚紗攝影。

比如一對心房，可分可合，適合一對情侶居住。關系甜蜜的時候，兩個房子合并到一起，成為一個完整的家。吵架的時候便把房子各自推開，進行冷戰互不打擾。

再假設這些房子可以自由移動。它們白天在城市中靜止著。一到夜晚，所有人都開著自己的房子在床前明月光下默默遷移，安靜又有秩序。太陽升起，所有的房子再次靜止，只是它們都換了位置，換到了自己想去的地方。

這是一種真正的自由。

理想的房子該量身打造。

正如尼采所說，人樣，太人樣了。我們經常忘了我們社會身份之外的動物本能需求。設計以人為本？需要加個問號。以什么人為本，男人、女人？不同的生理結構帶來的生命體驗怎會相同。以多高的人為本？巨人還是侏儒，每天生活在不同高度的視線也不盡相同。不同人有不同的需要，不同的人有自己獨一無二的人生故事和發生故事的空間。所以，房子應該由居住者自行打造，房子應該為居住者量身定制。這不僅是為了滿足需要，更重要的是會激發人更多的潛能和可能性。

“創造”拒絕一切湊合。

我們往往是空間的被動接受者，人們已經習慣了被動接受，忘記了自我選擇?，F實中若有些許創造，也僅限于極少數人的自我改善。如果不想千篇一律地被關在一棟棟商品房里湊活著生活。那就創造符合自我趣味的房子吧，高尚的或是惡趣味的都比平淡無奇好得多。

在未來，那些空間的理想：

只要你愿意，這種自由的房子明天就能成為現實。明天仿佛總比我們想象的還要遙遠一些。說點近的，以上這些房子取自我的新書《房先生的房》，有33個這樣的房子和它們發生的各種奇異的故事至少已經在紙上實現了。

1.跳水房，私家游泳池已經泛濫過時，不久的將來，私家跳水臺才是追求生活趣味的標準配置和主流趨勢。

2.樓房，將佛堂、充氣娃娃房、丁字褲房和香港腳房搭建在一起。每個人都有選擇自己空間的自由，哪怕是在層層疊加的樓房之內。

3.丁字褲房，也許里面住著一個妖嬈的女主人，也許她還是一個內衣設計師。

4.旋轉木馬房，把自己的房子建造成一個游樂設施，讓房子所在的周圍變成一個小游樂場。

5.挨巴掌房，房子可以成為發泄工具。

從城到室的精彩空間。

那些帶著時代感的建筑和裝飾風格，或經典或新銳，總在記憶深處，影響著一個建筑師的所觀所感。

推薦點評建筑師 張磊

旅法建筑設計師，法國高等社會科學院博士。

為陽光搭一方舞臺

建筑： 建筑大師路易斯·巴拉甘作品。

建筑是陽光下光與影的舞蹈；可再美的舞蹈也需要合適的舞臺來表達。這棟沐浴在強烈的陽光下的西班牙風格的別墅就為光與影提供了最合適的舞臺。建筑師幾乎摒棄了色彩在建筑中的運用，僅僅利用最少的功能要求使用材料，有意地弱化了對質感的表達；而使用深入的窗洞，突出的檐口，寬闊的拱廊和屋頂的廊架搭建了一個供陽光充分表演的舞臺。明亮的陽光與濃郁的陰影在墻面，地面和構件之間交錯，參差；圍墻外搖曳的樹影襯托著這些不同凡響的交流，即便是在炙熱之中，也仍能讓人若有所思；被陰影遮蔽的入口處，偶爾見到的生活器物，比如一個水缸，暗示著在這陽光下熱烈的生活。

漸變的嚴謹

建筑： 建筑設計大師貝聿銘的作品—美國科羅拉多州里高中心。

立方體的建筑體型，立柱圍廊形成的底層空間，精確利索的細節構造，使這棟辦公樓處處洋溢著現代主義的風格。底層圍廊中大理石的地面和金屬貼面的立柱形成質感的對比，冷靜的立柱圍廊和活潑的水面形成動靜的比照。立面設計極具秩序感。不同顏色的貼面材料劃分了整個立面，形成第一個層次；窗下墻和窗頂部分的貼面限定了窗戶的范圍，形成第二層次；仔細推敲過的纖細的窗欞和百葉窗形成精致的第三個層次，仿佛是一套精細的表達系統。貝聿銘先生從未承認自己是一位現代主義建筑師，但不可否認的，在貝先生的設計生涯中，現代主義的思想和追求對他影響甚深。在這棟作為其早期作品的辦公樓設計中，表現得十分明顯。

言有盡而意無窮

建筑： 建筑設計大師奧斯卡·尼邁耶在西班牙的唯一作品—西班牙阿維萊斯尼邁耶中心。

一棟寧靜而內省的建筑物，坐落在城市的邊緣。功能性的建筑單體組織，干凈利落的局部構造都貫徹著現代主義的要求，而巨大的色塊和螺旋的樓梯又隱藏著某種表現主義的意味。整個建筑群是內斂而寧靜的，徜徉其間更多的是緩慢的腳步聲而不是喧囂的語言。整個建筑群是靜態的，與臨近的發電廠釋放的滾滾白煙形成了強烈的動靜對比，使得整個建筑群有種未來電影的場景感。不知道這是偶然因素還是建筑師的深思熟慮，遠處如倒扣的碗一般的拱頂，仿佛凝固了這位百歲高齡的巴西現代建筑大師盛年的記憶。

直接與婉約

建筑： 法國某公司起居室家裝發布。

材料表現是陽光室中這個角落的中心主題。材質對比的時候，石材厚重的體諒襯托著織物的纖細柔軟，現代感的編織家具映照著地毯中的異國情調； 材質呼應的時候，金屬制的遮陽傘與壁龕中的鑄鐵工藝品又相得益彰。設計師充分體會了材料的性質，在石墻面上挖出了一個個壁龕，小的放置燭臺，大的放置工藝品，既充分體現了墻面的厚重，又利用墻面完成了精細的功能，營造出了這個安靜閑適的陽光室的角落。在這里獨自享受一小片夏日的陽光必定會是一段愜意的時光。

討價還價的搭配

建筑： 瑞典達拉瑪別墅。

如今，后現代已經是俯拾即是的風格，由工業為元素的裝飾物品成了時髦的代名詞，追求新奇已經屢見不鮮，難得的是用不張揚的方式更親切地呈現后現代的種種特征。這棟別墅運用的永不落伍的黑色與白色作為主色調，整個室內沒有跳躍的色彩元素，所有陳設都是統一而非突兀。值得一說的是，設計師當時還在當地的拍賣行討價還價，從銀器及陶藝工藝品中獲得大量充滿魅力的工業產物。那些便宜“淘”來的各種飾物配合復古的家具搭配，用最簡潔的方法，使得這個別墅顯得非常獨特而又舒服。

用色彩涂掉說教感

建筑： 北京某公司2012年發布的最新家裝趨勢樣板間。

當查爾斯·詹克斯扯起后現代主義建筑大旗的時候，也許沒有想到后現代的風格會如此深入地影響普通人的日常生活。不再是道德和秩序的展示物的房間失去了它教化的功能，開始用個性和細節為居住者服務。居住者獨特的愛好逐漸滲透到裝飾設計的各個層面，家具在尺寸和形象上都產生了極大的變化。后現代的設計打破了清教徒式的教條，去掉了說教和冷峻的責任感，而強調了對復雜生活的體味和對細節的關注?？烧l又能說，哪怕一間最簡單的房間中的生活不是豐富而復雜的呢？