《賽德克.巴萊》:野性,血性,人性

大銀幕上的寶島臺灣是殘缺的。

在侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的鏡頭里，那里潮濕、糾結、都市化得有些冰冷，到了李安那里，則處處滲透著中華文明和西化思想的矛盾，偶有《艋玾》般的懷舊，也只追溯到上世紀80年代。對于島上之根源，鮮有人嘗試探討。

魏徳圣帶來的《海角七號》傳奇，簡而言之就是“接地氣”的勝利。漁村現象是臺灣現代文化的起源，片中流露出的濃烈鄉愁，是一代臺灣人的共同記憶。但小小的“海角”，顯然不能承載魏徳圣的野心和才華，對于臺灣這片熱土，他有更深遠的情懷。

史詩戰爭片《賽德克·巴萊》，是魏德圣和臺灣電影的奮力一搏。2011年《賽德克·巴萊》以上、下集形式，在臺灣取得超過8億新臺幣票房，超越《海角七號》成為臺灣本土電影票房冠軍，并包攬金馬獎6大獎項。2012年5月10日，重新剪輯過的《賽德克·巴萊》將登陸內地院線，時長由原來上、下集4個多小時變為154分鐘。

賽德克人，野性十足的島主

要尋臺灣之根，就必須從島上最早的居民——原住民說起。至今，原住民仍在臺灣人口中占有10%左右的比例，各部落還保有特有的語言、生活區域和生活習慣。

作為臺灣原住民中的重要一支，賽德克人的外表與行為方式，一直保持著近乎原始的狀態：男耕女織、野性難馴、宗族觀念極強。直到1895年，清政府與日本人簽訂《馬關條約》，割讓臺灣主權。

賽德克人心中，并不存在什么“家國大愛”，他們眼中只有本部落的村莊，和那一片專屬的獵場。原始部落之間的“出草”、彼此屠戮一直是家常便飯，雖然敵對部落的仇恨不共戴天，但他們共同遵奉著同樣的原始法則：對“英雄”和“勇氣”的尊崇、對祖靈的崇拜、對彩虹彼岸的向往。

臺灣島主權的交替對于他們原本無甚影響，但因為日本人的足跡踏上他們的森林，幾乎是出于原始的條件反射，戰爭一觸即發。

霧社事件，一場血性與人性的戰爭

1930年的“霧社事件”，是臺灣原住民抗日歷程的最高潮，《賽德克·巴萊》以“霧社事件”為切入點，講述了一場血性十足的，原始對現代的反抗。

《賽德克·巴萊》從不掩飾賽德克人的“野蠻”，看他們“野蠻”，那是因為戴上了現代文明的眼鏡，而賽德克人以他們的本色為豪，并試圖延續這種自由、奔放的精神圖騰。賽德克人坦蕩蕩地用刀說話：“野蠻無過！”這野性的氣概讓賽德克人站到了與日本人平視的位置。這種平視的戰爭視角，放棄了“抗日題材片”慣用的道德至高點，相反更令這種“野蠻文化”有種震懾心靈的力量，正如本片宣傳語所說：“如果文明是要我們卑躬屈膝，那我就讓你們看見野蠻的驕傲。”

另外值得一提的是，文藝片出身的魏徳圣，除了氣勢磅礴的大場面和戰爭戲之外，依然不忘為本片加入一些細膩、考究的元素。比如原住民的居所、服飾、語言，甚至幾近失傳的民族音樂，都在片中得到了詩一般的表達。

《賽德克·巴萊》能呈現給觀眾的，不僅是一段記憶模糊的戰爭，更是一群我們從未真正了解的，山上的勇敢同胞。