










01 透視的魔法
在風光作品中,使用長焦鏡頭壓縮距離感。
影師們常常會使用廣角鏡頭來表現“一覽眾山小”的壯闊場景,但是在這張拍攝風力電站的作品中,風光攝影專家西蒙·巴特沃斯(Simon Butterworth)使用了長焦鏡頭,壓縮山丘之間的距離感。
西蒙說:“這是蘇格蘭鮮有游人問津的地區,要拍好這里并不容易,因為此處的風景沒有明顯的特點,但此時的光線非常迷人。”
當時的天氣并不晴朗,西蒙漫步在山丘之間,覺得自己肯定要無功而返了。他說:“突然間撥云見日,云層縫隙之間這道奇妙的光線持續了大約五分鐘,于是我趕緊換上長焦鏡頭,拍了幾張照片。我想把這些山丘壓縮到一起,并且讓風車看起來像是分布在同一平面上,所以我用長焦鏡頭實現這一效果。如果我使用了廣角鏡頭,畫面中可能根本看不見這些風車。“
“在拍攝這張照片時,我選擇的是手動模式,因為在這樣的光線條件下,你根本無法預料相機的測光系統會如何判斷。它很可能會讓山丘部分得到正確曝光,這樣一來,高光部分肯定會過曝。”
拍攝竅門
注意觀察取景器視野,你不能靠想象來判斷這種壓縮效應對構圖的影響,必須靠實際觀察。
使用三腳架,將相機設為手動模式,并且將光圈收小。將焦點置于畫面整體縱深的前三分之一處。
查看直方圖。對于這樣一張照片而言,不要讓高光有絲毫過曝,如果有的話,對快門速度作出調整。
02 創造你自己的抽象藝術作品
點石成金,在街上捕捉鮮明的形狀與色彩,將平淡無奇的建筑變為簡約的藝術作品。
想要創作抽象建筑攝影作品,并不需要住在設計精美的當代建筑群中。事實上,對于專業的建筑攝影師布蘭康利納(Brancolina)而言,如此精彩的近距作品可以來自世界上任何一座建筑。
布蘭康利納說:“這些畫面來自于一個由8張照片組成的系列,這個系列的名字叫‘蒙德里安化(Mondrianization)’。這是一系列線性構圖的抽象攝影作品,是我以荷蘭畫家蒙德里安的作品為靈感,對這些建筑細節所做的審美探索。”
布蘭康利納在Photoshop中使用變形工具對畫面的透視進行了修正,然后加入了一些純色矩形——通常是黑色或紅色——來讓畫面更具有蒙德里安的典型風格。她說:“為了獲得完美的直線,我對透視進行了修正,但是不會超過15°,以免發生過大的變形。然后,我再對一些選定的區域填充黑色或紅色,來賦予它們更強的幾何感。”
如果對布蘭康利納的這個作品系列感興趣,可以在她的網站欣賞到更多作品:http:// brancolina.com/mondrianisation
拍攝竅門
多在你住處附近轉轉,尋找潛在的拍攝對象。比如被腳手架覆蓋的建筑,往往就是不錯的選擇。
在淺色背景前,尋找那些深色的、橫平豎直或者成45°角的粗線條。線條造成的陰影可以在Photoshop中壓暗。
讓相機與地面保持平行,使用長焦鏡頭拍攝,避免線條發生彎曲,讓透視保持平正。
在Photoshop中使用變形工具來修正畫面可能出現的透視問題。用矩形工具來為畫面加入色塊,然后可以利用吸管工具從蒙德里安畫作的圖片中吸取顏色來填充這些色塊。
03 閃出動感
用閃光燈制造虛實結合的動態照片。
想要表現出極限單車手令人目眩的動作是個不小的挑戰,但是我們有一個有效的辦法,就是利用慢速快門加閃光,來在同一畫面中同時呈現凝固的瞬間和虛化的影子。下面的這幅作品,就是賈里德·桑尼(Jared Souney)采用這種技巧拍攝的。
賈里德說道:“我在黃昏時拍攝的這張照片,在相機的左右兩側各放置了一個燈架,右側安裝的是Sunpak 555閃光燈,左側是Quantum Qflash閃光燈,由它們來為場景提供照明,然后我手持單反相機完成的拍攝。
“你需要預先估計單車手的動作,并提前主動做出反應,而不僅僅是守株待兔。這不僅是為拍攝著想,也是為自己的安全著想。”
拍攝竅門
盡量靠近你的拍攝對象,并使用廣角拍攝,以增大拍攝對象在畫面中的比例。賈里德使用的是一支魚眼鏡頭。
選擇慢速快門,比如1/15秒,以虛化拍攝對象的動作,將閃光燈設為后簾同步模式,以在曝光結束的一刻捕捉下此時拍攝對象的瞬時動態。
04 讓人熱血沸騰的飛機
我們將為你提供拍攝飛機的實用建議。
晴空萬里的季節,正是飛行表演的絕佳時節,如果你正好趕上這樣一場表演,就有了一次難得的實踐機會。鳥類和飛行攝影專家奈杰爾·布萊克(Nigel Blake)就拍攝到了這架剛剛從英國諾福克郡的馬哈姆(Marham)空軍基地起飛的GR4“旋風”戰機。
你可能會想,在軍事基地附近拍攝這些軍用飛機,豈不是要冒著蹲大牢的風險?其實,只要你遵守相關規定,并且不隱瞞自己的拍攝目的,就不會有太大風險。
奈杰爾解釋道:“保安人員可能會來詢問你,不過他們通常還是比較友好的,不會作太多干涉。黃昏之前,我正在附近的森林里拍攝風景照片,然后在回家途中經過了馬哈姆基地。我使用iPhone上的應用軟件Photographer’s Ephemeris APP查詢了一下,感覺太陽和機場跑道會形成很好的拍攝效果。
奈杰爾說:“有六架戰機正在起飛,其中的一架點燃了推進器。當時的天氣很冷,飛機和它周圍空氣之間的溫度差造成了機尾出現的這種有趣的空氣紋理。”
拍攝竅門
了解飛行員是如何駕駛飛機飛行的,他們的飛行路線如何,何時放下起落架等等。
使用長焦鏡頭,站在跑道邊上,以便隨著飛機的運動方向平移相機。
選擇光圈優先模式以及評價測光。如果是面對太陽拍攝,設置+2/3EV的曝光補償。
快門速度不能低于1/1000s,這樣才能保證機尾的空氣波紋清晰、銳利。
05 為藝人造像
利用現場的道具,拍攝故事感十足的環境人像。
在日常工作的環境中為被攝對象拍攝肖像,要比普通的肖像作品更好地表現出人物的個性。正如風光攝影專家朱利安·埃利奧特(Julian Elliott)所描述的那樣,完成這樣一次拍攝并不難,也不費時。
最近,他的一位意向客戶要求他提供一些環境肖像的樣片。他沒有任何這樣的樣片,所以他在自己的家鄉拍攝了一些他認為滿足要求的作品。
他說:“這兒的面包店隨處可見,而且在柜臺后面,作坊后廚是完全開放的。我向店員介紹了自己,并說明了來意,他們就非常爽快地讓我進去拍攝了。僅用了10分鐘,我就拍下了大約20張照片。”
“我讓他們不用擺任何姿勢,在拍攝過程中盡管做自己要做的事情就好。我想要表現出他們為自己的工作所注入的那種激情。”
想要拍出讓自己滿意的環境肖像作品,不妨看看朱利安所提供的建議。
拍攝竅門
朱利安的時間很緊張,所以他只好直接登門拜訪并迅速開始拍攝。但是他建議,最好能夠與潛在的拍攝對象先溝通,向他們展示你之前的作品,以及讓他們了解你想要獲得的效果,才能拍出更深刻的照片。
迅速構想你打算拍攝的畫面,將相機設為光圈優先模式。朱利安說:“千萬不要因為忙于對付相機設置而干擾到拍攝。”
在拍攝環境肖像時,常常需要在室內弱光環境下拍攝,所以記得帶上最快的一支鏡頭,也就是最大光圈恒定且最大的那支鏡頭。有必要時,還可以適當調高ISO值。另外,快門速度至少要達到安全快門以上——即所使用鏡頭焦距的倒數,比如在使用50mm鏡頭時,快門速度不得低于1/50秒。
06 奧林匹克靈感
感受奧運的氣息,參觀“Road to 2012”。
三年前,英國國家肖像畫廊啟動了一項有史以來最大的攝影項目,由8位攝影師記錄下了為倫敦2012年奧運會做準備的運動員和組織者們。
今年7月19日至9月23日,在國家肖像畫廊將舉辦這場免費展覽,展出的是由優秀攝影師所拍攝的100張作品中所挑選出的40張作品。“Road to 2012”還將作為一個露天巡回展覽在全英國最繁華的幾個城市展出,包括加第夫、愛丁堡以及伯明翰。
影展采風
加第夫的展覽將由5月27日開始;愛丁堡由6月1日至7月8日;伯明翰由7月13日至9月9日。全部展覽均為免費。
很多影展不讓拍照,不過你可以從網站上下載較大的圖片,存在電腦中欣賞。不要只關心畫面,還要注意拍攝的手法以及人物的安排等等,想想如果你在那里,會如何拍攝。
欲了解影展的更多信息,請訪問http:// read012.npg.org.uk/tour
07 模擬日落余暉的壯麗景象
把光源放進畫面,得到極富沖擊力的畫面。
落日的余暉下,石陣的剪影彌漫著神秘而肅穆的氣息。這幅卡蘭尼什石陣的作品攝于蘇格蘭路易斯島。
在這幅畫面中,風光攝影專家蓋· 愛德華(Guy Edwardes)仿佛帶領觀眾們進行了一次時間旅行,瞬間回到了蠻荒而仿佛萬物有靈的遠古時代。
不過,雖然這畫面看上去似乎簡單而粗獷,卻是用了一些小手段才拍成的,蓋向我們解釋道:“畫面里其實沒有落日,我當時大概去遲了一個小時。不過在夏天,日落之后還要有很長一段時間天才會真正黑下來,所以云層之間還留存著豐富的色彩。畫面中看上去像是落日的,其實是一個手電筒發出的光。”
蓋當時使用了f/22的小光圈,以保證主體和前景中的草地都是清晰的,然后使用手電筒模擬出星狀的陽光。
他還向我們介紹說:“我的妻子當時和我在一起,于是我讓她充當助手。拍攝時,我讓她拿著手電筒走到石柱后方。你需要找到一個恰到好處的位置,讓手電筒的光正好從石柱的邊緣出現,并正對相機。”
拍攝竅門
在日落時分拍攝剪影,蓋建議使用點測光模式,對天空中的明亮部分進行測光,然后增加大約一擋半的曝光。比如說,如果相機顯示的快門速度是10秒,那么實際曝光時就將快門速度設為20-25秒。
查看直方圖。蓋說:“如果在直方圖的信息峰和最右側邊緣之間有一個小空隙,那么你就知道,你已經拍到了一張在沒有出現高光修剪的前提下、盡可能亮的照片。如果畫面太亮了,就將快門速度稍微提高一些。”
08 感受夏花的芬芳
不用走遠,在你身邊就能拍攝精彩的花卉作品。
想在你的花園里找尋靈感?不妨來www. igpoty.com,看看今年的年度國際園藝攝影師大獎賽(IGPOTY)的獲獎作品吧!
今年本項的大獎獲得者是麥格德麗娜(Magdalena),她拍攝的作品,是一只粉蝶停在一株甜豆花上(右上圖)。
麥格德麗娜介紹說:“拍攝中最大的困難,就是要找到一株‘一枝獨秀’的甜豆,我想要尋找一片干凈的背景,在這之后要做的就只是等待了,直到一只蝴蝶來拜訪我要拍攝的這朵花。”
她還說:“優雅的蝴蝶和植物所組成的構圖清新自然,我非常喜歡。從右側伸出來的莖平衡了整個畫面,而光線的效果讓蝴蝶和植株都顯得玲瓏剔透,如同薄如蟬翼的瓷片一般。這個感覺正是我想要的。”
影賽信息
如果你想參加明年的IGPOTY大賽,現在就可以在IGPOTY網站上投稿了,截止日期是11月30日。
不要被比賽的名字迷惑了。這個比賽包含了非常廣泛的題材范圍,除了“園藝”之外,還有很多其他的類別。來自草地、森林、公園等等地方的照片都是受歡迎的。
09 創意動感模糊
在移動的背景前拍攝靜態人物。
動感模糊通常被應用于搖拍——在靜止的背景前,跟蹤拍攝一個運動的物體。而由約翰·穆勒(John Mueller)拍攝的這張站臺上的旅客的照片,卻是反其道而行之。他在列車離開車站的一刻拍下了這張照片,用1/8秒的快門速度虛化了列車。
約翰介紹說:“我的目的,是想要被攝對象保持完美的靜止,而與運動的背景形成對比,幸運的是,她的裙子也恰好在列車的氣流中微微飄起,帶來了一絲動感。有時候,一張恰到好處的照片也需要運氣。”
拍攝竅門
想要手持相機拍攝這樣一幅作品,你需要保持身體放松,同時穩穩握住相機,只讓食指輕輕運動觸動快門,完成拍攝。
選用快門優先模式,不妨先將快門速度設置為1/30s進行試拍。多試驗幾次,直到找到最合適的曝光參數。
如果你無法保證手持的穩定性,可以靠在一堵墻或者一個郵筒之類的物體上。也可以將一根繩子的一端綁在鏡頭上,另一端踩在腳下,拉緊繩子,以幫助保持穩定。
10 縮小視野看世界
用微距鏡頭抓取身邊細微的美麗。
提到微距攝影時,腦海中首先出現的多半是花卉、昆蟲以及其他一些自然事物,事實上,人工制造的許多物件,也能拍出非常有藝術感的微距作品。微距攝影的魅力之一就在于,只要你足夠善于觀察,就能在任何地方發現豐富的拍攝題材。
微距攝影師曼迪(Mandy) 說:“當我想要享受攝影的樂趣時,我并不需要走太遠,我的大部分照片都是在花園里拍攝的。”
拍攝竅門
專業的微距鏡頭能夠為你帶來最佳效果,但是除了它,我們也有其他一些不那么昂貴的替代品,比如近攝接圈,或者近攝鏡。
在拍攝微距作品時,將對焦模式調為手動對焦一般會更便于拍攝,通過將相機前移或者后移來進行對焦即可。
用一張彩色卡紙作為背景。調節卡紙的傾斜角度,來改變它反射光線的強度和方向。這些小道具在拍攝微距時非常有用。
試驗不同的光圈,尋找最合適的景深范圍。