歷史上三次全民收藏熱

俗語有云：亂世饑饉，盛世收藏。中國歷史上每一次全國性的“收藏熱”，無不是伴隨著太平盛世而來。自上而下，逐層普及，將國人對文化的繼承和崇拜體現在主流物質生活的追求當中。從宋徽宗“天下一人”的宮廷審美傳遍九州，到晚明士大夫階層引領的文人風尚。再到乾隆皇帝空前絕后的囤積珍奇?？v觀歷史，放眼當世。借古窺今，讀者自明。

中國到底出現過幾次“收藏熱”?說法不一?？v觀大歷史，認為有三次者標注的是北宋末年、康熙年間和清末民初。而按照收藏家馬未都在央視《百家講壇》中的說法，則有四次北宋、晚明、康乾盛世以及清末民初。無論哪種說法，有一點可以肯定，在我們這個文化傳統延綿千年從未斷絕的國家，每一次全國性的“收藏熱”，均可“管窺”歷史。

宋徽宗是有名的大收藏家，這個不用多說，而北宋末年的收藏熱，也早有歷史定論。遺憾的是，北宋末年在收藏熱興起的同時，也開始了與金的戰爭。此間雖涌現出一批杰出的軍事將領，但政治上的軟弱和戰略上的失誤，以及百余年的武備松懈，北宋屢戰屢敗，最終被金人攻破東京汴梁。創立瘦金體、擅畫花鳥、獵盡天下奇珍的宋徽宗趙佶，成為階下囚。當時，宋軍主力部隊步兵和騎兵的比例為1比4，這遠遠落后于金軍。沉浸于收藏世界的宋徽宗，并沒有把用來挖太湖石的銀錢和畫《寫生珍禽圖》、編纂《宣和畫譜》的時間，投入到精修武備、培養年輕將領中去。

1126年12月15日，因收藏而廢國的宋徽宗，成為金人的階下囚?，F有的史料，沒有記載宋徽宗死后他收集的天下奇珍被金人如何處置。今天，當我們想起宋徽宗，想起這個一生浸淫于書畫世界的亡國之君，我們首先想到的，是他留在眾多傳世書畫上、獨特的“天下一人”簽名。他號稱“收盡天下青銅古器”，編撰《宣和博古圖》，為后世建立青銅器收藏體系。參觀臺北故宮博物院，我們依然可見他在絕世汝窯水仙盆底刀刻的“奉先”款識。

2009年5月，宋徽宗《寫生珍禽圖》在保利2009春季拍賣會上亮相。這是傳世宋徽宗書畫中少數幾幅流傳民間的作品之一，原本的主人是比利時著名收藏家尤倫斯夫婦，2002年他們在中國嘉德公司春季拍賣會上以2530萬元的價格買到了這幅畫作。那次的嘉德春拍，被眾多收藏界的權威人士認為是“新中國歷史上新一次收藏熱”開端的標志性事件。在那場拍賣會之前，很多民眾不知道收藏意味著什么，更少有人知道有一個行業叫“文物藝術品拍賣”。那次拍賣，因宋徽宗的《寫生珍禽圖》改變了很多事情，收藏新聞開始占據媒體版面，公眾文物意識迅速增強，而中國嘉德拍賣公司，也因為宋徽宗這件畫作的拍賣，一舉奠定了在中國收藏市場中的龍頭地位。至今無人能撼。而北京保利拍賣公司，則因為2009年的《寫生珍禽圖》拍賣，成為中國藝術品市場中的主力。

宋徽宗后，南宋與金繼而與蒙古繼續戰斗，皇帝趙構也延續了其先人愛好書畫、愛好收藏的特點，但南宋的大收藏家與北宋沒啥好比的，落后很多，而南宋畫院中的骨干，李唐、劉宗古、楊士賢、李迪、李安忠、蘇漢臣、朱銳、李從訓等，也都是宋徽宗早年培養出來的。在南宋，收藏熱已大大降溫。元人因文化的差異和本土化未完成，所以不存在所謂收藏熱。

在徐達、常遇春的騎兵大破蒙古騎兵之后，傳統的中華文明開始重新統治。朱重八(朱元璋)出身窮苦，沒太多嗜好，更不懂收藏的樂趣，把全部精力放在治國上，雖然后世證明，有些事情搞得不大好，但其勤奮和節儉是得到大家公認的。

明朝初年，收藏并不發達，無論是民間還是皇家。以官窯瓷為例，洪武年間的青花瓷，是明歷代官窯青花瓷中質量最低劣的，胎質疏松，釉色灰暗，且器形不夠完美，甚至比亡國時的崇禎朝民間青花瓷質量還低劣。參觀北京故宮文華殿的歷代陶瓷展不難發現，明代洪武年間的瓷器，多已失去光澤，而更早的宋瓷和元青花，卻顯得更“新”一些。

到明成祖朱棣年間，收藏文化開始逐漸抬頭，書畫、文玩等藏品開始流行。在當今收藏市場上，永樂年間的佛像，是明朝歷代佛像中最受歡迎的，香港蘇富比的永樂佛像拍賣成交價早已破億。

萬歷朝張居正主持的中興結束后，明政治經濟漸露疲態，其表象是軍隊戰斗力大幅衰退。由于沒有出現能與徐達、常遇春、李文忠媲美的名將，直接導致明賴以滅掉元、敢與北方游牧部落硬碰硬的騎兵部隊攻擊力大不如前，對外作戰勝率有所下降。但令人驚訝的是，明朝中晚期的收藏文化卻得到快速發展。萬歷年間的官窯瓷器燒制，在明代瓷器發展上承上啟下：萬歷五彩瓷是收藏市場中的龍頭品種，深受藏友喜愛。

喜歡收藏古籍善本的人都知道，明代中晚期的絕版、孤本刻本特別多。一般來說，孤本難得，收藏價值也會比較高，但明代中晚期的刻本卻是個例外因為孤本數量太多。由于文化發達，明代中晚期很多經濟條件允許的文人，都開私坊刻書，印數極少，僅為收藏之用。

回顧晚明的收藏熱，我們不難發現，晚明竹木牙角類文玩藏品的興起，對后世的中國文化影響深遠。我們今天常見的筆筒，就是在晚明時期出現，并且迅速成為一類重要的藏品。風靡晚明并流行至今的，還有紫砂壺、黃花梨家具、和田玉牌、各類銅爐、墨……基本上，當今拍賣會上天價迭出的各類雜項，都是晚明時期進入文人主流文化生活的。

晚明時期，也是大收藏家輩出的年代，董其昌、項元汴、倪瓚、張修羽、朱之赤。幾百年后，這些人依然是無數人頂禮膜拜的對象。這些人對傳世文物的判別、他們提倡的收藏體系和理念，對今天的我們，依然有著深厚的影響。在傳世的《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》，我們可以看到這些明代先賢留下的鑒藏鈐印，還有他們對傳統文化的繼承和崇拜。現在，財富新貴們對這些前輩藏家也有著同樣的崇拜。題有董其昌跋文的書畫，往往在拍賣場上成為眾多資本雄厚的實力買家追逐的對象。

晚明的收藏熱，留給我們的不僅是神往和驚嘆，還有諸多謎團。例如，紫砂名家時大彬的作品，就很令人費解。拋開當下市面上數以萬計的贗品不談，傳世的時大彬紫砂壺就有數千把之多。還有署名張鳴岐的銅爐，傳世也有數千件，一個人是很難做出這么多銅爐的。竹刻大家朱松齡、制玉大家陸子岡、制墨大家方于魯等人的作品，也存在這樣的問題。然而，就是在這樣一個收藏熱興盛不衰的年代，明卻在與女真族爭奪東亞大陸話語權的戰爭中屢戰屢敗。確定雙方戰略主動權的第一次大戰薩爾滸之戰。則正是萬歷五彩瓷風靡的時候，絢麗的顏色，精湛的工藝，令達官顯貴和文人雅士贊嘆不已。當杜松在薩爾滸中箭身亡、李如柏消極應戰、馬林的北路軍怯戰被殲時，不知有多少江南雅士心馳于陸子岡的羊脂玉牌和竹小松雕工精妙的筆筒。

其后，乾隆皇帝成為不但空前也很有可能絕后的“中國最大收藏家”，清宮囤滿歷代名畫、古瓷、青銅器等珍寶。走進北京故宮，任何一位講解員都會告訴你，康乾盛世是中國古代收藏熱的一次高峰。

離我們最近的一次歷史上的收藏熱，是由圓明園、故宮等地的皇家珍寶外流引起的清末民初收藏熱。相較前幾次收藏熱來說，這次收藏熱熱度較低，時間短暫。