手機＋攝影

電話、電視、飛機??習慣了這些東西的我們其實不難體會新發明新應用成熟以前，人們對它們的疑慮，正如今天，手機和網絡滲透到我們生活中的方方面面，包括給攝影帶來的新可能，大多數人選擇帶著懷疑去憧憬，希望這又是一個新時代的開始。

手機攝影網站推薦

如果喜歡使用手機，特別是iPhone進行拍照又有一定英文能力的朋友，可以特別關注一下網站iPhoneArt.com。這個網站給自己的定位是手機攝影的“影廊、工作坊和交流社區”，匯聚了不少各地手機攝影的愛好者，更“給力”的是他們還為自己的用戶舉辦了落地的移動設備攝影節“LA Mobile Arts Festival”，在美國加州展出了來自不同國家200多位攝影師的600多幅作品。對用手機進行攝影創作抱懷疑態度的朋友來說，這個網站的作品或許也能打消這種疑慮，你覺得這些作品是否有吸引力呢？

iPhone照片也能辦攝影展

用手機來拍照，是又一個攝影時代的開始還是攝影藝術的終結?看完在廣州著名策展人曾翰策劃的國內首個大型iPhone攝影展《城市閃影》，我們更愿意相信是前者。展覽展出了超過30名攝影師的近200張手機攝影作品，這些作者有專業攝影師與新晉攝影師，有攝影愛好者，甚至還有完全不會用相機拍照的“純iPhone拍照者”。展覽的照片制作采用了最專業的藝術微噴技術，也是國內第一次用專業攝影展制作方式來呈現iPhone攝影作品，讓到場的觀眾直觀地意識到“iPhone攝影”已經是一種不可忽視的攝影創作手段。

濕版攝影打造復古iPhone后蓋

濕版攝影已經有161年的歷史了，一般拍照者自然對這種古老的技藝難以產生興趣，但是攝影師Jake Potts利用最紅火的拍照手機iPhone為這種技法做了一場精彩的“公關”。攝影師買來一個iPhone玻璃后蓋，擦干凈涂上用于感光的火棉膠，利用配備一支1872年的鏡頭的自制相機在火棉膠完全干燥前完成曝光，然后在暗房中進行顯影，得到了復古感十足的手機后蓋。古老攝影技法和新科技的完美火花碰撞，如果你也懂得這種攝影技法，不妨也來一個相似的嘗試？期待你通過微博和我們分享制作成果哦。

“鏡頭中的瑞典發明”攝影比賽

瑞典的大量創新改變了現代社會和我們的日常生活。從無處不在的拉鏈、攝氏溫度計、藍牙，到冰箱和網絡語音通話工具Skype……瑞典中文官方網站Sweden.cn和瑞典駐上海總領事館攜手瑞典駐華大使館邀請富有創意的中國公民參加“鏡頭中的瑞典發明”攝影比賽，以藝術化手法來捕捉身邊所見的瑞典創新，報名和參賽作品提交10月3日截止，而Sweden.cn將于10月11日發布30-50張入圍攝影作品，邀請廣大網友為心目中的最佳作品投票。投票選出的第一至第五名獲獎者將在11月2日-28日“創新瑞典”展覽開幕式上宣布，第一名將獲得瑞典旅游一周的大獎。

科學家通過Flickr發現新品種昆蟲

馬來西亞攝影師Guek Hock Ping拍攝并把草蛉的照片上傳到圖片社區Flickr上時并未覺得這種昆蟲有什么特別，直到美國加州食品及農業部的高級昆蟲專家Shaun Winterton在Flickr上漫無目的地瀏覽昆蟲照片時注意到了他的作品。Shaun對草蛉十分熟悉，照片里這種草蛉透明翅膀上的黑色脈絡和藍色斑點卻是他所沒見過的，他和攝影師取得了聯系，后者重回舊地，捕捉到了昆蟲樣本并快遞給他，通過進一步鑒定，這確實是一種新的草蛉品種，最后以Shaun的名字命名為綠玉草蛉。

寶麗來8 x 10大畫幅相紙起死回生

1973年，寶麗來曾推出過8×10相機，后與其相紙產品一同被迫停產，而立志于令寶麗來相紙重獲新生的Impossible Project把這款相紙重新帶回人間。要重新開發相紙，首先得有寶麗來的相機，Impossible Project團隊很幸運地在美國找到了一臺當年寶麗來生產的8 x 10相機，并運到自己在荷蘭的工廠，花了一整年時間用相機重新開發8 x 10即時顯影相紙。如今相紙正式版PQ 8 x 10已在Impossible Project的網上商店以及全球各地的分銷點進行銷售，每包10張共189美元，平均每張19美元。

攝影師拍攝城市中無人的體育場所

城市中充斥著各色人群，為攝影師提供了無限的拍攝題材，而攝影師Ward Robert卻避開人群，“鬧中取靜”式地拍攝了眾多城市中體育場的無人時刻。整個項目耗時四年，攝影師游走于世界上出名的大城市，像是香港、倫敦、紐約，還有他的常駐地墨爾本，最后出來的方片片畫面色彩、線條層次豐富，運動場所中卻空無一人，讓觀者不禁聯想這些地方的熱鬧場景。攝影師將這些照片集結成冊，最近出版了項目畫冊《賽場（Courts）》。

著名照片去除被攝主體之后

黃功吾在越戰中拍攝的奔跑的小女孩改變了美國民眾對這場戰爭的看法，羅伯特·卡帕拍攝的中彈士兵倒下的瞬間成為西班牙人民抗擊法西斯主義的經典象征……這些即使只看描述就能讓你腦中自動聯想到的世界紀實攝影經典之作，在網絡時代到來之前就已經廣為傳播，不禁讓人思考是什么元素使得一張紀實攝影照片成為經典，并成為代代相傳不可磨滅之作。

捷克視覺藝術家Pavel Maria Smejkal利用Photoshop去除了一系列著名的紀實攝影照片中的被攝主體，剩下了原照片中空曠的背景，“還原”了這些著名瞬間發生之前或發生之后幾分鐘的場景。這些照片在被拍攝的年代，PS還沒問世，照片依然被視為現實的真實反映，藝術家通過他的創作發問，照片能準確地反映事實和歷史事件嗎？

Eddie Adams就表示公眾誤解了他拍攝的那張著名照片《槍殺越共》，而開頭描述的羅伯特·卡帕的經典之作近年也屢遭質疑。Pavel利用他的創作讓我們重新審視攝影師、照片和歷史間的關系，而事實卻令人不安，當一張照片成為經典，大家還會去在意它背后歷史事件的真實性么？

藝術家介紹

Pavel Maria Smejka

54歲的Pavel Maria Smejkal在捷克長大，出身貧寒，他的父親因為宗教信仰而受到迫害，在當時的鐵腕統治下，人們會因為不順從而被消失，也許是這種關系，他的創作多數帶有對歷史事件的思考和拷問。

用谷歌地圖拼合同類型物體

對一般人來說，谷歌地圖的作用就是搜尋某處地址的網站，幫助他們如何從一個地方到達另外一個地方，或者是漫無目的地看看鳥類的眼里我們的世界是如何的模樣。但是對于常駐洛杉磯的Jenny Odell來說，谷歌地圖卻是一個很好的視覺創作工具。從2009年開始，她利用谷歌地圖的衛星照片視角尋找不同種類的物體，像是飛機、輪船、棒球場、體院館、水塔等等，截屏并在Photoshop中將它們摳出來，重新合成到一起，創作了這些讓人眼前一亮的上帝視角大雜燴，是不是很有當代藝術范兒呢？

城市縫隙自拍項目

跨界藝術家Sebastian Stumpf喜歡利用影像和裝置來進行各種視覺實驗，例如他的這組作品“感知系統，尋找空隙”，探索身體和空間的關系是他許多拍攝共同的主題。在這組作品中，攝影師跑到東京不同建筑間的縫隙中，留下了一張張背影自拍，用這種類似行為藝術的舉動來實現“尋找體制縫隙”的現實投影。除去深層次看似故弄玄虛的延伸，這種有趣的鏡頭前表演也為我們提供了拍攝啟發，到那些日常易被忽視卻隨處可見的地方留影，也許會有意想不到的幽默效果。

現代身體油畫臉

當你第一眼看到這些奧地利攝影師Dorothee Golz的作品時，肯定已經察覺到有什么不對勁了！沒錯，大家都認識約翰內斯·維米爾的名畫《戴珍珠耳環的少女》啊，她的頭怎么會長在一個現代女人的身體上？這并非惡搞，而是Dorothee的創作系列，把那些古典油畫中看似嚴肅莊嚴的人物肖像移花接木到現代人的身體上，看似和諧又能感到強烈的違和感。通過這種幽默的方式，似乎立馬就拉近了古典油畫藝術和我們生活的距離。

1900年代的吹牛明信片照片

現如今，還有不少的旅行者喜歡在旅行目的地為親朋好友寄一張當地的明信片，既可為他們送上祝福，又能與他們分享自己的旅行心情。而對于明信片制造方來說，更多的是希望游客通過明信片向更多人宣傳當地。這或許也是明信片誕生的初衷，正如這些20世紀初的美國明信片照片，通過后期打造出夸張的農作物，似乎想要向外地人展現當地物產的豐富和美好的生活。百年以后再看這些作品，知道Photoshop可以很容易地做到，不知道當年的人看到這些照片是否會“上當”呢？

20%

市場調研公司ABI Research預測，到2012年底，近20%今年出產的智能手機將配備臉部識別拍攝功能，5年后，全球一年就會出產6.65億臺擁有該功能的智能手機和移動設備。

報告指出，現在只有新近生產的安卓系統手機擁有這項功能，尤以三星Galaxy SIII為著名。臉部識別拍攝功能發明于1960年代，過去應用在手機和移動設備上的主要困難是缺少精準的拍攝感應器和強大運算能力的處理器。得益于過去10年技術的發展，該功能拍攝的精準度已經達到90%以上。

2013

意大利設計工作室ADR Studio設想將Instagram實體化，這款名為Socialmatic的相機擁有16GB內存，支持Wi-Fi及藍牙功能，是一臺數碼拍立得相機，預計在2013年中期發布。

75%

調研公司InfoTrends的一項調查顯示，將近75%接受調查的智能手機用戶“某種程度”或“非常”想要將數碼相機拍攝的照片或短片無線傳輸到手機上的功能，其中68%的人愿意因為這項功能而更多使用數碼相機進行拍攝。

0.1秒

富士發布的新相機X-E1，搭配新的高級套頭XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS，可以實現0.1秒的超

快對焦速度。對焦速度也是之前眾多富士相機用戶抱怨最多的一項軟肋。

100，000Pics

這個夏天，我拍攝了我的第100，000張數碼照片，1999年開始拍數碼照片時從未想到有今天。要拍100，000張膠卷相片，需要 2，800 到4，200個36張或24張的膠卷，如果每個膠卷加沖洗費用是15美元，將需要42，000到60，000美元。 —網友Ed Lee

09.15-11.16

“一個世界兩個視界”

聯合國教科文組織參與的《溯源存真》項目旨在通過攝影師作品宣傳和推廣亞太地區世界文化遺產的保護，攝影師羅永進和戴樂參與其中拍攝了貴州省幾個村落，用思想、眼睛和心靈傳遞著村莊的歷史、文化、熱情和感受，作品在上海全攝影畫廊展出。

10.03-11.02

“北島攝影展”

香港當代美術館在廣州紅專廠藝術區開設分館，藝術展覽、藝術教育與藝術收藏引進方面與北京798藝術區香港當代美術館實現南北同步。分館為蘇式建筑，開館展將于10月3日與北京798藝術區香港當代美術館兩地同步舉行“零鏡：北島攝影展”。

參與人數：123人

【不靠譜數據】

#為啥要去攝影展？#

作為一名普通攝影愛好者，你有想過參加攝影節可以得到什么，你又是為什么要去現場看一個攝影展嗎？我們在微博發起了投票，得到以下數據。

如果剛好身在影展當地會去看看；

即使身在影展當地也沒有興趣或懶得去看 ；是否去看最主要要看時間和交通是否方便 ；為了原作、著名照片或珍貴照片，會去看看 ；

為了著名攝影師的作品或看見攝影師會去看看；為了有趣的展覽形式會去看看；

為了認識各種喜歡攝影的人，各種交際湊熱鬧；為了約會，顯得很有品位很有范兒會去看看。

大都會藝術博物館人體攝影展

在紐約大都會藝術博物館趕上短期展出的一個小影展，Naked before the Camera（裸面相機）。說是小展覽因為布置所用的展廳實在不大，但是里面人多到不太走得動。

展覽的照片大約有60張左右，從納達爾（Nadar）的人體攝影開始，有邁布里奇（Muybridge）為了研究人體動作的連續照片，黛安·阿勃絲（Diane Arbus）拍攝的變性人照片，韋斯頓（Weston）的極簡人體照片，安德烈·科特茲（Andre Kertesz）的變形人體照片，曼·雷（Man Ray）的富有金屬質感的人體照片等等，涵蓋了歷史上拍攝裸體最有代表性的攝影家的作品，不僅年代上很完整，內容和題材上涵蓋也很廣，而且展出的照片還集中了攝影的各種工藝，這也又一次表明攝影發展的歷程中，技術和藝術的歷史是無法分開的。

比較興奮的是第一次見到了達蓋爾銀版法照片的原作，這個其實不能算作后來膠片攝影的祖先，因為銀版是無法復制的。不過銀版照片特有的金屬紋理和質感與后來的紙質照片、濕版照片都有很大不同，這種照片中的人物看起來更像是立體的，有一種浮出來的感覺，這大概正是它的魅力所在吧。

三影堂舉辦《攝影家格瓦拉》攝影作品展

切·格瓦拉是現代史上最著名的英雄人物之一，但很少人知道他還是一個藝術家、攝影師。通過他的照片、訪談錄像以及相關文獻的展示，展覽試圖揭示這位革命家的人文主義取向和審美情感。展出的232張照片大多數為黑白照片，大部分來自他擔任古巴工業部長期間出訪國外拍攝的照片，也有反映他鐵漢柔情的私家照片和自拍。值得一提的是，切·格瓦拉的兒子出席了展覽開幕，和中國觀眾分享了心中對父親及其藝術的印象。

“洗心”影展所得款項資助年輕攝影師

女攝影師張樺“洗心”攝影作品展在北京798藝術區“映”畫廊完成展出。與病魔抗爭的張樺坐著輪椅出席了自己展覽的開幕式，并與大家熱情交流。在展覽開展后的一個多小時里，展出的60張攝影作品大部分被預訂，展覽所得款項捐給2012平遙國際攝影大展，設立“資助獎”，資助拍攝遇到困難的青年攝影師。張樺是一位自由攝影人，也曾擔任過本刊月賽評委。2008年她的攝影展《走進非洲伊甸園》在津巴布韋駐華使館舉辦，其中的《大津巴遺址和它的后代》由國家版權交易中心和津巴布韋大使館收藏。