對話周傳雄：轉型，未必與年齡有關

●“我希望把過去的包袱扔掉，慢慢打開，希望自己音樂的面可以更寬?！?/p>

●“這一張我就想要‘我要自由’的概念，我不想再有以前情歌的包袱?！?/p>

●“我是認同商業的，我們做的是流行音樂，它就是要流行。”

10月22日，“情歌教父”周傳雄全新創作國語專輯《打擾愛情》在北京發布。發布會一開始，一向予人斯文印象的周傳雄居然先跳了一段類似當年小虎隊《青蘋果樂園》的舞蹈，讓人很是驚詫。而隨后聽到的新專輯，十首曲目與從前無論是小剛時代還是周傳雄時代的作品都大為不同。

已經43歲的周傳雄，莫非到這時才要開始轉型嗎？

Q：音樂周刊

A：周傳雄

43歲，快起來，跳起來

Q：我是第一次看到你這樣跳舞，這對你來說，也確實是第一次吧？

A：以前演唱會上有稍微比劃過，但正式這樣跳這是第一次。那也不算跳舞了，就是有些肢體動作。

Q：坦白講，你這次的表演還挺讓我驚詫的。

A：沒錯。剛開始時是因為音樂，我想改變。在改變的過程中，這幾年我因為聽了很多電音的東西，還蠻喜歡的，可是電音跟抒情的音樂反差很大，我很想把這兩個融在一起，上一張就開始嘗試，我把URO BEAT里那些LOOP節奏的東西拉慢，然后把電音做得溫暖一些，這張做這樣的呈現。錄前沒想過這些問題，錄完之后發現，這里面有很多節奏啊，我在臺上站在那里傻唱該怎么辦呢，所以就跟大家討論，應該上些肢體的東西，我起碼總要有些踏步吧，老師來了，說我還蠻聰明的，除了踏步之外還可以再加些動作。

Q：但在我們的理解當中，無論是從前的小剛，還是現在的周傳雄，在樂壇都已經足夠穩固了，似乎不需要再靠跳舞這些東西吸引大家了。

A：我覺得就是一個嘗試吧，就像我的歌里唱的：you should try，什么東西都應該試試看，而且我也確實有這個必要，開個唱的時候，如果整場都是抒情歌，也會有點悶，總應該有些不一樣的東西調節一下，因此我覺得我去學一下也是應該的。只要是力所能及的，我都可以試一下。

Q：除了跳舞，我們也注意到這次的新歌多了很多中快板的東西，這個快已經是你能最快的程度了嗎？

A：其實這張并不是真的很快，是中板的，有很清楚的節奏。這個東西我覺得也很難說，我的想法是，接下來的每一張專輯我都希望能有一些大的改變，過去我可能沒有這方面的力量，我現在開始有了，這一張試一些電音的東西，另外我也很想做那種比較輕松的、早上起來可以聽、像度假音樂那樣的東西，我希望將來的專輯是有主題的，而不是說里面有一首主打歌好聽就行了。

Q：你其實也是在以這張來嘗試，看大家能不能接受你的變化？

A：我希望把過去的包袱扔掉，慢慢打開，希望自己音樂的面可以更寬。

企劃“愛情”，讓我自由

Q：除了快起來，跳起來，我們還注意到一個變化。你以往的專輯中都是一首一首的作品，相互之間并無必要的關聯，而這一次的專輯，走了一個以“愛情”為主線的企劃概念，包括十首歌都是按照這么一個需要愛情、愛情波折、分手離開、承受并反思、重新尋找這樣一個脈絡發展下來的。過去我們管這種專輯叫概念式專輯，也是現在流行音樂進入企劃時代的通常做法。在你們操作這樣一個企劃概念時，是從一開始就有清晰的框架思路，然后再根據思路框架來設計和確定每首歌的曲式、情緒輕重或節奏快慢的嗎？

A：會。我在寫的時候就有一個畫面，但我在一開始的時候并沒有分配得那么清楚，是不是要從頭到尾，我其實也沒有那么刻意，可是每一首歌我都會跟寫詞的陳信榮講，我這個要寫一個什么畫面。比方說有一首歌叫《回憶是討厭的東西》，我就把我想寫的這個歌名告訴他，他覺得也不錯，就會想怎么去呈現。

Q：我們一般對于創作的理解都是，創作人先有了一個靈感，然后根據這個靈感寫成作品，這是一個自然誕生的過程。那在企劃概念的模式之下，創作是不是變成了別人先給你一個概念，然后你再由這個概念去啟發靈感，之后再來創作？

A：其實，我們在詞還沒有想好之前，我們先走音樂概念。我跟老板開完會之后，老板就說你可以放手去做，那這一張我就想要“我要自由”的概念，我不想再有以前情歌的包袱，所以我在旋律上呈現就是簡單，灑脫，重復性高，但旋律重復性高又不想讓人家覺得很煩，所以整個音樂性呈現出來的就是它比較簡單、清新，聽起來有中板的感覺。以前的音樂可能會感覺比較沉重，可能就是講分手，或者說分手之后，苦情的東西比較多，那自由之后我就可以講you should try，或者說有首歌叫《不一樣》，我就可以呈現我想呈現的其它面貌，可是我還是站在愛情的基點上開始發展，這一步如果成功的話，下一步我就想進一步走一些開闊的話題。

改變，重要的是心態而不是年齡

Q：這次新專輯里加入了很多有別以往的音樂元素，像Brit-Rock英式搖滾、Eurobeat歐陸舞曲、輕節奏迷幻電音等。以你們這個歲數和資歷的創作人，可能最怕面對的就是轉變和創新的問題，好多人都不知道接下來還能唱什么樣的歌。

A：我覺得不要固步自封，沒有人規定什么年紀就要做什么樣的音樂。國外有很多藝人年紀很大了一樣還在臺上跳舞，這是心態的問題啦，不要管別人怎么說，有什么成見，勇敢做自己就好了。

Q：這張已經嘗試中板的東西了，你還有什么樣的曲風是既不過分、你們也可以接受去試一試的？

A：我想是爵士。我想等到我的歷練夠了后，我想做一張純爵士的，也想做一張純FOLK的，很輕松的度假式的早上聽的音樂，我都可以嘗試啊。

Q：好像很多歌手在走到這個年齡后，都容易走到爵士這條路上？

A：因為爵士是需要年齡的，等你年齡夠了之后或者狀態夠了之后才可以做這樣的東西，爵士比較灑脫，如果我們還不夠成熟，沒那么灑脫，做爵士就不太像。

Q：從前的那些最能代表你的苦情歌這張一首都沒有了，會是一個損失嗎？

A：不會，那些歌已經夠了，你們要唱就唱以前的那些就好了。我已經做過了嘛，我接下來希望多嘗試一些。

流行音樂，產業成功比個人成功重要

Q：前不久的一個采訪中，馬世芳將臺灣這么多年的流行音樂發展過程做了個梳理，稱它是一個從創作導向時代、制作導向時代、企劃導向時代一直走到當下業務導向時代的過程。你其實也經歷了這當中好幾個重要階段，這種行業方向化的轉變在多大程度上影響到你的事業？

A：其實我算是企劃導向成長起來的制作人，當然后來經過了業務導向跟宣傳娛樂導向的時代，我有點不適應，其實那是一個趨勢嘛，是音樂的必經階段。在這個過程中，怎樣保持自我，是我們要做的事情。而且，我跟大部分制作人或音樂人有一個很不一樣的地方在于：我是認同商業的，我們做的是流行音樂，它就是要流行，跟以前有些音樂家提出來，音樂是要能夠傳世的概念是完全不同的。至于說我在這個群體中扮演什么角色，那不是最重要的，整個產業的成功才最重要。

Q：有人關注到現在的獨立音樂人獨立創作人又開始受到推崇，這是否代表整個產業又將回到最初的創作導向上？

A：我覺得還沒有。

Q：以你的分析，現在創作在流行產業中，應該占據一個什么樣的位置，是更應該按照個人的方向走，還是按照大眾的方向走？

A：我覺得創作是必要的，它是整個音樂的核心部分嘛。我在當歌手的時代，歌手就是寫和唱就好了，創作變成最重要的部分，但隨著時代的改變，大家娛樂的接觸面越來越多了之后，你去做那種很深處的東西，就像現在的書一樣，太深的書人家是看不進去的，流行音樂還是要能流行起來。要讓更多的人喜歡這個音樂更重要。比如說現在韓風很厲害，就是因為它有很好的視覺嘛，應該慢慢走出音樂本身的限制，在寫歌的同時，也要考慮到它在視覺上的呈現是什么，現在聽歌的受眾都是年輕人，不是那些年紀很大的樂評人，他們的生活是什么，所以我從這幾個面了解之后，再去做出我的作品，而我的生活跟他們也是息息相關的，我知道現在的娛樂圈在搞什么，我覺得韓國的音樂就做得很好，他們能找出十個條件很好的人，系統訓練他們多年，這也是我們要學習的。