論中國民族舞劇創作

摘 要：我國經濟發展迅猛，人民生活水平逐步提高，對于藝術的審美需求日漸提高，一般的藝術作品已無法滿足人們日益增長的審美要求，因此，這就對舞蹈工作者提出了更高的希望和要求，需要創作出更多精品的藝術作品來滿足人們對于藝術的需求。本文從舞劇創作的準備階段、舞蹈形象的創造以及舞劇的群眾基礎三個方面進行分析中國民族舞劇的創作。

關鍵詞：舞蹈；舞劇；創作

作者簡介： 扎西江措（1984-），男，藏族，綿陽師范學院音樂與表演藝術學院教師，主要研究方向：中國舞劇創作及教學研究。

[中圖分類號]：J722.22 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-16-0-01

舞蹈，是一門視聽結合的綜合性藝術，舞蹈動作則是經過提煉、組織、加工過了的人體動作。作為舞蹈的表演藝術的最高形式——舞劇，它的存在于發展對于舞蹈藝術的繁榮與前進起到了決定性的作用。新時期，我國舞劇事業繁榮發展，期間與多種文化相碰撞、相融合，其中，中國民族舞劇的發展受到了廣大人民和舞蹈工作者的深切關注。

自古以來，舞蹈作為最好的一種抒情表意的工具，一直備受青睞。建國以后，涌現出了一批專業的舞劇編導，同時，越來越多的民族舞劇展現在了觀眾面前。我們的編導在舞劇創作的實踐活動中一致遵循著“舞蹈來源于生活”這樣的藝術規律，在生活中去尋找創作源泉。只有正確的把握舞劇創作的基本方法，選擇正確的創作途徑，才能抓住舞劇的靈魂，在不斷的實踐中總結，于是一部部優秀的舞劇作品不斷涌現。

目前，我國經濟發展迅猛，人民生活水平逐步提高，對于藝術的審美需求日漸提高，一般的藝術作品已無法滿足人們的審美要求，因此，這就對舞蹈工作者提出了更高的希望和要求，需要創作出更多精品的藝術作品來滿足人們對于藝術的需求。根據舞蹈藝術創作的規律，我們了解到，一部優秀的舞劇作品，尤其是中國民族舞劇的創作，必須具有創作的可持續性。

一、舞劇創作的準備階段

一部優秀的舞劇作品，編導在創作之初都會細致地觀察生活，在日常生活中不斷總結和積累素材，對這些大量的素材進行提煉、組織和加工，最后篩選出適合的材料。而且這些素材必須是對編導有所感悟的，必須是編導切身體會的，只有這樣，最終創作出來的舞劇作品才能打動編導、打動觀眾。

藝術來源于生活，但生活不完全等于是藝術。在藝術與生活之間的這種關系是編導進行創作前必須所掌握的。也就是說，什么樣的生活能夠上升為藝術，是要有它獨特的精髓的，這就得需要編導的思維符合時代精神的需要。這里所指的時代精神，一定是積極、樂觀、向上的具有能夠反映我國民族特色的精神。這種精神可以給人以力量，能夠激發人們對美好事物的向往，激起對生活的信心。

舞劇是以人體動作作為主要的表現手段，因此，動作的質量對于舞劇的成功起到了巨大的基礎作用。動作的積累是一個長期的過程，多從身邊入手，探尋適合舞劇創作所需要的工作源泉，發現它的動作規律、動作節奏及動作空間。此外，編導還應具有大量的音樂知識儲備，這樣才能深入地解讀音樂，為舞劇創作所服務。

二、舞劇形象的創造

形象是任何一個藝術作品思想內涵的集中體現。舞蹈形象是舞蹈作品的核心表現，編導通過這個“核心”的表現充分地展示自己的思想內涵。舞劇形象是以人體舞蹈動作為主要表現手段所塑造出飽含著主體情思的具有客體典型形態的可被人們直接感知的動態形象。舞蹈形象有廣義的和狹義的兩種解釋。廣義的舞蹈形象，它既可以是單一的動態形象，如單一的舞蹈動作的形象（形象的舞蹈動作）；也可以是比較繁復的動態形象，如通過一系列舞蹈動作組合形成的舞蹈語言，所塑造出的人物形象（人物性格、情感的舞蹈形象）；還可以是舞劇作品中通過群體（眾多人物）的行為、舞蹈場面情景交融的發展變化所表現出來的具有一定意象、意境的舞蹈形象。而狹義的舞蹈形象則主要指舞蹈作品中以舞蹈為主要表現手段并借助于音樂、構圖、舞臺美術（服飾、布景、燈光、道具、化妝）等其他因素所塑造的人物形象。

縱觀每一部成功的舞劇作品，都有值得觀眾所深刻記憶的舞蹈形象的存在。這個形象可以是人，也可是一種精神或一種象征。無論是一種什么樣的形象，但都具備一種強烈的情感性。這種情感性可以說是舞劇形象的靈魂，也是舞劇得以成功的關鍵所在。這種情感一定要是真摯、真實的，不但能夠代表編導所創作的人物的典型特征，更能夠喚起廣大觀眾內心的真實感受。

其次，在舞劇創作過程中，舞劇形象的創造一定具有典型性。舞劇形象的典型性是指舞劇的人物或精神形象既能代表人們廣泛的內心感受，又具有與其他形象所不同的能代表舞劇本身劇情發展和中心思想的載體。

三、舞劇的創作應具有群眾基礎

舞劇創作的群眾基礎是指編導所編創的舞劇題材、內容、人物性格及環境需被廣大人民群眾所接受，更重要的是舞劇編創的素材應該是廣大人民群眾所熟知的、發生在身邊的事情。如賈作光在20世紀50年代以后創作演出了一大批優秀舞蹈，1988年年底有關單位為他在北京舉行了紀念演出活動，同時，研討和總結他五十年舞蹈藝術生涯的創作經驗。通過他的藝術經歷可以看出他走的是一條貼近生活、貼近群眾的創作道路。賈作光是滿族人，生長在東北，年輕時代酷愛舞蹈藝術，曾跟日本現代派舞蹈家石井漠學習過舞蹈，后來在北京組織舞蹈團，并親自登臺演出，但由于沒有足夠的生活積累，沒有來得及真正的同群眾相結合，盡管他付出了艱辛的勞動，卻未取得理想的效果。后來，他投奔革命，從東北到內蒙，逐漸同內蒙古人民有了緊密的聯系，對蒙古族民間舞蹈藝術有了比較深刻的了解，這樣他便創作出了一系列優秀的舞蹈，像《雁舞》、《牧馬舞》等，甚至內蒙古人民都承認他的作品是蒙古族的舞蹈。

綜上所述，我國的民族舞劇的創作要被廣大人民群眾所接受，必須具備以上特點，才能可持續地發展下去。

參考文獻：

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