蔡照波人性的東西是不變的

2011年10月13日，佛山“小悅悅”事件由南方電視臺率先報道后，經媒體發酵成為風口浪尖上的公共話題。南方電視臺也從一家年輕的省級地面電視臺逐漸被省外更多人知道。作為臺長的蔡照波，看完這條新聞的第一感受也許跟大多數人一樣，在對18路人行為的不解與譴責之外，還摻雜著更多的復雜情緒。

出乎意料的是，輿論很快變成對18路人聲勢浩大的譴責，也讓蔡照波難以平復內心的糾結:單純停留在譴責上有局限性，這就相當于老人倒地扶還是不扶一樣的糾結心理，媒體報道對這種心理的深度解剖，是否應該側重在立法上保護、在制度上褒獎，才使好人有好報。隨著新媒體的介入，使事件在不同層面得以推進，南方電視臺也將報道從“引導輿論譴責見死不救行為”和“呼吁良知與義舉回歸”，延伸至法律是否應當嚴格規定父母對幼兒的監護責任以及是否可以立法懲罰見死不救、如何鼓勵見義勇為等等。

“我們想以‘小悅悅’事件喚起善的回歸，善舉是否應該得到制度和法律的鼓勵和保護，在立法上是否還有空間。”蔡照波說，“不管怎么說，它是一個好的新聞素材。這樣的事件擺在面前，就看你有沒有考慮去介入和如何去介入。”

90年代，廣州一名中學女生得了白血病，希望通過媒體尋找匹配的骨髓。蔡照波時任總監制的《社會縱橫》節目組收到一位臺灣人發來的信息，對方愿意自費去澳洲取合適骨髓，并護送到廣州，供女孩做骨髓移植手術。從下飛機開始，電視臺對臺灣人的跨國善舉進行了直播報道。當被問到，什么力量促使他做這件事時，臺灣人說自己也曾是白血病患者，社會救助了他，他要回報社會。至此收筆本也很好，但我們還有深一層的思考:“廣州幾百萬人口的大城市，為什么沒有骨髓庫?盡管最后女生沒有獲得最佳配型時間去世了，但留下一個問題，像廣州這樣大的城市是否應該建立自己的骨髓庫?輿論建設性的監督報道，在批評的同時，如何建構、完善社會鏈條，這應該是媒體的擔當。在大家的共識和推動下，廣州終于催生出自己的骨髓庫。”

電視人之外，蔡照波的另一個身份是西泠印社社員，早年師從古文字學家商承祚教授習篆刻，研修古文字，并被推舉為中山大學篆刻社首任社長。畢業時，蔡照波并沒想過做電視，他喜歡的是自己追尋了很多年的書畫和篆刻藝術。

“最能放得開的體現在細微處。藝術理念對做電視、做新聞有相當的作用。書畫篆刻藝術和電視是一樣的，都強調對比、虛實、細節……藝術需要很用心，需要一個很大的接觸社會觀察事物的平臺，電視媒體提供給我這樣一個平臺，這個對我的藝術是滋養，反過來又使我用藝術的眼光去審視和創作電視作品。”

南派紀錄片

人物周刊:現在新媒體沖擊這么大，但小悅悅事件最早還是由電視報道出來，你怎么看待傳統電視媒體未來的前景?

蔡照波:任何媒體的存在都具有獨特性，應該思考的是如何在爭搶市場份額中發展壯大。現在媒介融合不容置疑，這是新技術力量催生出來的。網絡視頻盛行，電視怎么發展，首先要改變生產方式。信息生產要由大眾化向分眾化發展，更好體現個性需求;同時要改變以往傳統電視媒體“我做你看”這種受眾處于被動地位的做法，加強互動;而且還要爭取媒介終端的多元化……

人物周刊:一個好的電視節目應該有人情味，或者人文關懷在里面?

蔡照波:這點非常重要。人是有靈魂的，沒 有靈魂、沒有思想的東西，一定不會讓人們關注。

人物周刊:你覺得廣東的觀眾，就是講粵語的觀眾和內地其他觀眾，喜好會不會不一樣?

蔡照波:我想每個地方的觀眾都有接地氣的需求和區別，這里需要細分，如果說看電視劇，不管是外省衛視或者央視，或者是本地的，只要好看大家都會去看。但如果看新聞就不一樣，肯定有貼近性、有地域的概念。作為廣東人，外省衛視新聞做得再好跟我沒多大關系。他家的事跟我家的事是兩碼事，我肯定關注我這里的。這點各個省都一樣。所以新聞類、評論類的節目多數是關注家門口的事情。

人物周刊:你提出“南派紀錄片”的概念，這個想法是怎么形成的?南派紀錄片的核心價值是什么?

蔡照波:“南派紀錄片”這個概念是2007年我在中國(廣州)國際紀錄片節提出來的。后來有一批作品的支撐，這個提法得到全國學界和業界認可，2008年廣東就被中國電視藝術家協會、中國紀錄片學術委員會正式授予“中國南派紀錄片創作基地”，南派紀錄片的評獎、頒獎成了每年一度的中國(廣州)國際紀錄片節的一項內容。它的內涵實際是什么?廣東毗鄰港澳，對外來文化有一種先知先覺的地緣優勢，以及廣東人對時尚性、領潮性的把握比較敏感，把這些元素整合在一起，體現的就是南派特色。像廣東騎樓，大家認為這是廣東特色，但實際上，這是最早出現在地中海的建筑景觀，后來葡萄牙人把這種特色帶進澳門后再傳到香港、廣東來，這個就是我們對外來文化的吸收……我當時提出“南派紀錄片”，另一個非常直觀的想法是，中國的武術有南拳北腿，中國的繪畫與北方相對應的有嶺南畫派。我們的紀錄片當然也不能離開這個地域特有的人文環境，這樣才會有我們的價值、我們的底蘊、我們拓展的空間，才能形成我們的品牌。

人物周刊:那南派紀錄片主要是視角立足于南方，還是說關注的內容是南派的文化，或者說是不是風格傾向于南方人的口味，還是都有?

蔡照波:我覺得都有，創作團隊很龐大，全省十幾個地級臺，不能說百分之百，但幾乎都有紀錄片的欄目。主要是比較接地氣的，有歷史的，也有當下的，特色主要還是身邊的人和事，貼近自己風土特色的，或者用以小見大的手法來體現歷史的片段。這也是“南派紀錄片”在創作中不斷摸索出來的特征。既是當代中國紀錄片的有機成分，也是嶺南文化血脈的組成部分。總之，嶺南文化的發掘和弘揚本土文化仍然是我們南派紀錄片創作的第一要義。

人物周刊:這些作品里面，讓你印象比較深的是哪些題材或者哪些故事?

蔡照波:我印象深刻的是跟韶關臺一起合作的獲得金鷹獎的紀錄片《囚徒生死大轉移》，展現了本土化現實題材和國際化的品質:廣東省坪石監獄遭遇百年一遇的洪水，監獄面臨著被全面摧毀的危險。省司法部門迅速決定展開緊急轉移行動。面對1663名服刑人員，五十多名監獄警察的監管工作變得異常嚴峻。在生命攸關的緊要關頭，他們還原了人性中守望相助的樸素感情。獄警毅然解開囚犯的手銬，讓他們快速實施轉移。在長達30個小時的救援和轉移過程中，無一人落下也無一人逃跑。

人物周刊:您覺得紀錄片的魅力是什么呢?未來會是如何發展?

蔡照波:我覺得紀錄片是聲畫的載體。我們在為歷史留一份底稿。它的魅力在于對客觀世界的真實紀錄，在于對真實世界的人文表述。而在國際化大融合的當下，未來紀錄片會更強調現實題材，國際化品質和國際化的敘述方式。國際化的敘述方式才能夠在全世界有更大的發行空間。

人性的東西是不變的

人物周刊:你看中收視率嗎?怎么看待現在整個電視節目都在娛樂化的現象?

蔡照波:我看中收視率，會為收視率緊張。在整個中國，電視的主要收入還是廣告。廣告的投放商，看中的是你的收視點，收視率高意味著觀眾多，你吸納的廣告也會多。這一點作為經營者肯定是避不開的話題。

娛樂節目很多，這是一個客觀現象，它對拉動收視率起到相當大的作用。但任何節目都有生命周期，如果不求新、求變，再好的節目，能長盛不衰嗎?

像《中國好聲音》走紅，對于觀眾來說，就是人們希望情感快樂，希望有夢想，娛樂節目能部分滿足人們的需求，所以大受歡迎。當然，我們追求快樂，更想獲得快感之上的心靈啟迪。這就是為什么還要一些有文化品質的欄目，因為它能夠起到心靈的碰撞，這類節目才比較永恒。

人物周刊:你怎么看待樹立電視臺品牌的問題?比如通過主持人，或者節目品牌來樹立。

蔡照波:電視臺在一個頻道里是以欄目為單位的，要么是主持人出彩，要么是事件出彩。像汪涵這樣的主持人能夠為一個臺帶來很大影響是一個表象，如果單靠一兩個人、一兩個節目使臺出彩，還是近乎理想化。品牌的樹立是個系統工程，是要在節目方針、營銷模式、體制、機制等方面全方位跟進的。

人物周刊:做電視這么多年，你還堅信什么東西?

蔡照波:人性的東西是不變的。我覺得人性是大愛，這點我是深信不疑的，以前很多人跟我說，新聞是易碎品，多少年后都不值一提，不像四大名著人們一直讀，這些是真的。但我覺得人性關懷是不變的。只要你的作品融入這些，一定能經受住歷史的拷問。

蔡照波

出生于廣東潮州，畢業于中山大學中文系。現任廣東南方廣播影視傳媒集團副總編輯、南方電視臺黨委書記、臺長，高級編輯。其電視作品獲得中國新聞獎、五個一工程獎、金鷹獎、國際紀錄片大獎等國際性、全國性大獎三十多項;2003年個人榮獲廣東省優秀新聞工作者最高獎——金梭獎。同時，他還是廣東省政府文史研究館館員、西泠印社社員、中國書法家協會會員、廣東省書法家協會理事、廣東省作家協會會員。主要著作有《蔡照波篆刻》、《渡你過海》(散文集)、《中國電視新聞評論類節目發生和發展探微》(理論專著)、《蔡照波畫竹》等。