談傳統京胡的發展

摘要：傳統京胡的繼承發展是目前需要積極探索的一個重要問題，是否該繼承，如何來繼承，是否應該大膽創新，這是一個不可回避的問題，本文就傳統京胡的發展來談談自己的一點認識。

關鍵詞：傳統；京劇；發展

[中圖分類號]： J821.8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-13-0109-01

傳統京胡是劇中皮黃類唱腔的主要伴奏樂器，為胡琴的一種，是一件嘹亮清脆、富有靈巧及多變功能的，具有鮮明劇種特色的樂器。在京劇發展的二百多年中，這件樂器經過許多著名琴師的精心制造，從形制、構造到演奏技巧等各個方面，都有相當大的改進和極大的發展，并出現了眾多的藝術流派。

就全國以弓弦樂器為主奏的各劇種來說，京胡演奏家所取得的藝術成就是非常顯著的。從四大徽班進京至今，京劇已發展成為全國最大的而且是影響力最廣的劇種，并成為全國人民公認的“國劇”。而在京劇發展的歷程中，尤以京胡的演奏人才輩出。從早期的“四大名家”，即梅雨田、孫佐臣、陸彥芝、王支亭等老一輩名家起，到京劇發展到鼎盛時期的名琴師楊寶忠、李慕良、何順信等先生，再到京劇現代戲時期的琴師們，幾代人的共同努力，使京胡演奏藝術得到飛速的發展。

京胡是代表京劇的傳統專業樂器，是京劇樂隊中主要的領奏者，京胡的繼承與發展對京劇現代劇目創新起著很重要的作用。繼承，也就是使京原的傳統伴奏方法中優秀部分得以保留，得以鞏固，并使之向高層次繼續進步。我們不能輕率隨意對其否定或取舍，它是京劇發展到今天的根基，這是不容置疑的。發展，就是根據京劇劇情音樂和人物的需要，適當突破傳統中過于程式化的演奏手法，讓一些新的唱腔補充進來，豐富京胡伴奏音樂的表現能力。這種繼承與發展是相對的，除了不能固守那些傳統的演奏方法和手法外，還應引進各種新樂件和改造配器，同時也要尋求京胡演奏技巧技法的突破，以促進京胡伴奏音樂的發展與生命力的提升。在演奏當中的揉、打、顫、滑，以及右手的長、短、連、頓、小抖弓，這些各種特色的技巧要練得隨心所欲，雖然使之完全地體現出來實屬不易，但這是必不可少的基礎。技巧有了，理論上也要精通，然后再從實踐中摸索，并以演出效果為檢驗標準。

只有這樣創新才會是自覺的一種行為，繼承也就會變成一種積極的力量。由于京胡具有雅俗共賞的品格，理所當然也就具有廣泛的群眾基礎，無論工、農、兵、學、商，各行各業，都有許多京胡愛好者和演奏者。每當周末、節假日或者茶余飯后，常常會在各種休閑娛樂地方聽到京胡的演奏，有唱的、打的、有老的、少的，各個階層的愛好者云集，而在場的聽眾和看客也津津有味地欣賞著、品評著，自然而和諧。他們以琴為核心，所有目光和凝聚力都集中在了京胡的演奏者身上。京劇有著相當大的藝術魅力，而京胡在其中則是一種相對突出的因素。

京胡發展到今天，不僅在京劇的伴奏中獨領風騷，而且還廣泛出現在了音樂會的舞臺上，它可以獨奏、協奏，乃至與大型交響樂隊和民族管弦樂隊合作，并經常擔任主奏的角色。在今后的不斷繼承和發展中，京胡演奏者們，要不斷地提高音樂修養，并刻苦鉆研音樂理論，以求完善演奏技巧和提高伴奏能力，博采眾長，以高起點的思維方法，對待京胡在繼承和發展中遇到的各式各樣的問題，同時也要注重增強與演員的配合能力。

京劇音樂博大精深，劇中生旦凈末丑各種行當的表演，都有不同的風格和藝術個性，在百年的熏陶與磨合中給予京胡以豐富的藝術營養及創造力。京劇之所以成為國劇，其演奏樂器——京胡的“汗馬功勞”是巨大的。