聲音是主角

【摘 要】本文主要從四個方面分析《中國好聲音》的熱播原因，并試從如何增強節目原創力入手探討電視音樂選秀節目保持持久生命力的方法。

【關鍵詞】《中國好聲音》 本土化 原創力

近年來，音樂選秀節目的同質化和標準化使觀眾產生了審美疲勞，但從2005年到2012年，音樂選秀節目經歷了山寨、收視疲勞、“限娛令”等之后迎來了《中國好聲音》的熱播，其收視率節節攀升。我們不禁要問，這究竟代表著中國電視音樂選秀節目在中國的“又一個春天”，還是“死水微瀾般的回光返照”? 《中國好聲音》靠什么“火爆”熒屏?它所引人注目的特質又是什么?如果說其火爆的一個重要原因還是照搬西方模式，那么，中國電視節目的原創力又在哪里?本文接該節目圍繞著特質、問題、反思幾個關鍵詞來作一探討。

一、《中國好聲音》的四個特質

1、“站在巨人的肩膀上”:用一流來成就一流

(1)一流學員。參加節目的學員要經過層層考核:音色、錄音棚試音、和樂隊進行的排練中尋找到默契之后才有機會站在節目舞臺上。入選學員多來自音樂學院、酒吧或者是專業歌手，他們的基礎是未經過訓練的選手所不能比的。

(2)一流導師。節目邀請的導師劉歡、那英、庾澄慶和楊坤，都是至今仍活躍在中國流行樂壇上的四位重量級歌手。他們都獨具個性:庾澄慶幽默;劉歡嚴謹又不失風趣;那英浪漫;楊坤真誠而感性。

導師的表現也是情緒渲染的一部分。導師的糾結、忐忑、激動等心情能感染觀眾。他們在節目中展現出的更生活化的一面，打破了原先嚴肅的舞臺形象，讓觀眾感到驚喜，也彰顯了電視節目平民化的魅力。

(3)一流配套條件。音響、錄音、樂隊全部是一流的配置，他們技術精湛，曾分別是奧運會音響制作者，王菲的錄音師，中國搖滾界的執牛耳者零點樂隊等。

2、高品質節目定位:凸顯聲音的力量

電視節目對于聲音的關注由來已久。美國廣受歡迎的電視新聞節目《60分鐘》制片人唐·休伊特承認，移動的畫面是電視的根本。但在他看來，《60分鐘》周日晚抓住千家萬戶觀眾的吸引力是節目的語言。同樣，對于電視音樂節目而言，當我們沒有精力和時間緊盯屏幕時，聽覺是吸引注意力的另一大元素。

《中國好聲音》之所以引人注目，核心在于堅持讓聲音成為唯一主角。和以往節目不同，它更側重于聽覺效果的呈現。不要主持人的渲染、不要花哨的伴舞、更不要炫彩的造型和喧賓奪主的燈光，濾去所有的聒噪，還原聲音的本質。舞臺上歌者分外顯眼，真正有震撼力的聲音被呈現。

3、契合主流價值觀:承載著“真善美”的夢想

《中國好聲音》的節目定位是大型勵志類電視音樂評論節目。和眾多的選秀節目相比，其意在正本清源，傳遞正能量。中國不缺好聲音，缺的是平臺，該節目就是要給選手一個實現夢想的平臺。在節目中，導師重在音樂評論，重在勵志。一向嚴肅的劉歡會經常鼓勵選手“姑娘，一定要堅持下去!一定會越來越好!”。這種鼓勵不僅僅傳遞給選手，也會通過熒屏傳遞給觀眾，告訴人們:夢想是最為可貴的，平凡的人也能通過努力實現自己的夢想。

約翰費斯克曾在《電視文化》中指出:“電視固然有意識形態的復制效果，但電視閱聽人也可自行從文本中尋找意義，并從中得到愉悅。”《中國好聲音》也傳遞給觀眾這樣一種文本解讀模式，電視節目不僅僅是娛樂，也能傳遞給觀眾快樂、夢想、信念，它是意義和愉悅的結合體，《中國好聲音》的定位也彰顯著媒介對社會責任的承擔。

4、平民的狂歡:電視真人秀本身的魅力

電視選秀節目的突出特點是還原真實。它更注重過程，注重渲染選手上臺前后的心理變化，花絮、場下觀眾的喊聲，營造出一種比賽氛圍，也體現一種平民的狂歡。

根據巴赫金的狂歡理論，在狂歡中，所有人都在積極參與，不自覺地沉浸其中。觀眾常把選手想象成自己，為之歡呼，為之遺憾。實際上，大眾狂歡的背后是一種平民的娛樂，這也是大眾文化的魅力。

二、《中國好聲音》存在的問題與突圍

1、“好聲音”還是“好故事”?

音樂選秀節目，在歐美廣受歡迎，移植到國內需要接受本土化的考驗。浙江衛視考慮到中國觀眾的收視習慣，對節目做出了一個重要的調整:加進“故事”。每位選手都會被貼上一個標簽，如:尋找童真，自閉高三生找回自我。每個人背后都有一個故事，這是在導師轉身之后重點呈現的東西。

在國外，音樂選秀節目已經發展得相當成熟。《The Voice》中很少會用溫情脈脈的故事去打動觀眾，更注重學員的聲音和扎實的唱功。主持人也不會有過多介紹，導師不會問和音樂無關的問題。如有一集中，學員克里斯·曼唱了一段融合美聲和流行唱法的歌曲《因為我們相信》，導師問:你是美國人嗎?學員回答:我來自堪薩斯州。導師也只是微微調侃道:原來你來自美國的心臟。

而國內的音樂選秀節目中，過多的煽情性內容一直是這類節目被詬病的最大問題，《中國好聲音》也沒能逃脫。“學員和導師聲淚俱下”的事曾不止一次發生。有網友調侃道，“中國好聲音，選手成功也哭，失敗也哭。能不能別哭了?我們看的不是《感動中國》。”過分煽情導致觀眾對選手的故事逐漸產生一種不信任感，也引發觀眾的視覺疲勞。

另外，“故事性”性的加入還帶來另外一個問題，就是身份造假問題。被招入劉歡門下的學員徐海星就是其中之一。網友質疑徐海星用苦情贏得導師同情，欺騙觀眾感情。在《中國好聲音》出現之前，選秀已經進入黃昏。誰也不會想到，換個形式卷土重來的選秀節目能夠再度成為大眾話題。選秀節目應珍惜這重新獲得的、來之不易的市場，別透支觀眾的熱情，浪費觀眾的眼淚。

此外，“故事性”的加入是暗示著對音樂本身的不信任。人們不相信只靠音樂的力量就足夠打動觀眾。在《好聲音》中，故事是在導師轉身之后講的，這種策略更多的是為了節目的收視率。觀眾記住了節目中選手的聲音和故事，而后順理成章地記住并關注這個節目。但是，從長遠來看，如果僅靠“故事”和“煽情”來換取關注，會造成“虛假性”的泛濫和觀眾的心理厭倦。觀眾需要的是質樸的聲音和真實的情感。少流一些眼淚，多一份純凈與感動。用真實的情感吸引觀眾，應該是這類真人秀節目嘗試做到的。這也要求學員在帶來他們的“好聲音”的同時，也要帶來他們的真實和堅強。

2、原創才有生命力

我國的娛樂選秀節目最初都源于對國外模式的復制或模仿，在其“火”的背后，我們不禁要問，我國電視娛樂節目的原創力在哪?當下，《中國好聲音》帶來的選秀節目市場的“復蘇”到底是終要繁榮的必然還是曇花一現的偶然?

就電視選秀節目的發展趨勢來說，《中國好聲音》之所以受到關注，是節目中的某些元素觸動了觀眾敏感的神經，滿足了他們的收視愿望。比如:

(1)返璞歸真。最淳樸、最原汁原味的東西更能打動人心。回歸聲音的本質，相信聲音的力量，會呈現出另一種新意。

(2)新元素的加入，創新形式的運用，體現電視節目的“創意”。

如何提高我國電視娛樂節目的原創力?首先，要改進電視人的觀念。原創不是別人沒想到的我也能想到的東西。其次，要破形式的限制，把精力放在改進節目內容上。在內容為王的時代，更能吸引觀眾的還是內容。而就目前來說，內容方面的創新對于我國電視娛樂節目而言成為亟待突破的一個瓶頸。

電視節目內容的原創或新意，猶如科技創新一樣，需要長期、大量的研發投入，它的價值在于為節目提供的核心競爭力。電視機構內部的電視研發小組應該受到重視，提供足夠的經費，對電視節目在內容、形態、運行機制等方面進行研究。重視研發工作，就是重視中國的原創力。在進行研發的同時，要注意保護知識產權，保護節目原創。

參考文獻

①周芳，《人文精神與主流價值觀的回歸——〈中國達人秀〉的啟示》，《新聞實踐》，2011(1)

②王寅，《不會問“你父親來了沒有”》，《南方周末》，http://www.infzm.com/content/79203

(作者單位:安徽大學新聞傳播學院)

責編:姚少寶