好萊塢老片如何變身3D電影

電影一直被譽為夢工廠，人們把最美好的幻想賦予影像，大屏幕上投射出的是人類最本真的渴望和追求。而3D電影的出現，讓這個夢做得更真實，就像3D版《海底總動員》中那些伸手可觸的珊瑚礁與海底生物，以及3D版《泰坦尼克號》中那驚心動魄的沉船場景，使觀眾更加沉醉其中。

但是，電影公司并不是將這些大片重新用3D攝影技術再拍一遍，而是在原來的2D版本基礎上，利用一種飽受爭議的“2D轉3D”技術而達到“足以亂真”的高質量。

2D轉3D，這究竟是怎么做到的?

真正給兩只眼睛看的電影

我們都知道，電影是“欺騙”眼睛的藝術，是依靠人類的視覺暫留現象而發展起來的藝術。在電影里，一幅靜止的圖像被稱作“一幀”，而研究表明，只要達到每秒24幀，人的眼睛就會被欺騙，以為看到的是運動的畫面。人眼在觀察景物時，光信號傳入大腦神經，需經過一段短暫的時間，光的作用結束后，視覺形象并不立即消失，這種殘留的視覺現象被稱為“視覺暫留”，通俗理解就是人眼有一個暫存記憶，這個記憶連在一起就形成了一個動感的影像。拿幻燈片為例，如果把速度拉得足夠快的話，你會感覺畫面是“動”的。

在了解電影“2D轉3D”技術之前，我們有必要先來了解一下什么是2D、什么是3D。

2D、3D中的“D”，其實就是英文Dimension(線度、維)的開頭字母，2D是指二維平面，3D就是指三維空間，國際上是以3 D電影來表示立體電影。

為什么3D電影能給我們帶來比普通電影更震撼的立體感受呢?那就要從我們心靈的“窗戶”——眼睛說起。

我們所生存的世界是一個三維立體空間(除時間維外)，我們在現實世界中觀察到的物體也具有三個維度，即高度、寬度和深度。早在1839年，英國著名科學家溫特斯頓就開始思考一個問題——人類觀察到的世界為什么是立體的?經過一系列研究發現：因為人長著兩只眼睛。人雙眼大約相隔6～7厘米，注視同一物體時，由于雙眼從不同的位置和角度注視，所以看到的景象并非完全一致，而是存在細微的差別。正是這種差別，使得物體在視網膜上成像不同，經過大腦對比、合成兩幅“影像”以后就能區分出物體的距離遠近，從而產生真實的立體感。

3D電影的原理其實也很簡單，你只要用兩臺攝像機模擬左右兩眼視線，分別拍攝兩條影片，然后將這兩條影片同時放映到銀幕上；放映時再采用特殊的設備，使觀眾左眼只能看到左眼圖像，右眼也只能看到右眼圖像。當兩幅圖像經過觀眾的大腦疊合后，他們就對銀幕畫面產生了立體縱深感，然后，你就可以不斷地聽到他們的大呼小叫了。

2D轉3D的真面目

所謂的2D轉3D技術，簡單地說，就是將原本只有兩個維度的2D圖像，通過計算機和人工處理，得到畫面內各被攝物體的第三個緯度信息，也就是縱深信息，并借助此信息“構建”出一對具有水平立體視差的左右眼圖像，經過立體電影放映機的放映，即可在觀眾眼中呈現出具有立體深度的3D影像。所以，這項技術的關鍵點在于通過2D畫面獲得該畫面內容的深度信息。

為了把影片轉制成3D版，首先要將影片的母片(最原始的膠片片源)轉為數字影像，因為后期制作都需要用計算機處理。接下來要做的，就是創建深度圖。人眼對于空間深度的感知能力，使我們能夠從2D畫面中分辨出各物體的縱深位置關系，比如說哪個物體是在最前面的，哪個物體是在最后面的，然后在一張灰色的圖中將各物體的前后位置關系用黑到白的程度來表示，最白(最亮)的，代表“站”在前排位置，最黑(最暗)的代表“站”在最后的位置。

一旦每幅圖像的深度值被確定了，那么就可以開始為每幅圖像制作立體影像了(左眼畫面和右眼畫面)。據了解，為了隔離出不同深度的每個物體，制作人員需要依據深度，對原始圖像中的各個物體進行提取，勾勒出每個角色的邊緣，如果說同一角色的肩膀、帽子和臉在不同的深度上，則需要把這些部分逐一提取出來，這是個非常繁瑣復雜的工作。

前面提到過，為了能有更好的效果，拍攝3D電影時都選用兩臺攝像機一同拍攝，主要就是模擬人的兩只眼睛。而膠片電影并不存在兩種影像，所以要利用計算機軟件填補之前并不存在的影像。這就好像是將電影母片當作左眼數據，要運用已知數據將右眼數據計算出來。之后就是花費大量時間來修理細節、檢查制作效果，以及進行一系列后期制作，比如制作立體的字幕、檢查音效等。

需要說明的是，為了便于大家理解，上面的步驟都經過了簡化，真正的影片3D轉制是一個復雜而龐大的過程，比如深度數值的設定就是一項極費腦細胞的工作，既要與片中不同角色情感、動作和性格相適應，更要保證觀眾觀看時的舒適感。

以《泰坦尼克號》為例，整部影片的幀數差不多有295000幀，制作方總共動用了300多位工作者，斥資1800萬美元，花了60周的時間，才把原來的攝影畫面制作成立體圖像，并利用非常精巧的處理，讓這些效果完全融入，并且不留痕跡。

偽3D能給“老片”新生命嗎

自從3D版《獅子王》橫掃北美票房后，一系列經典老片都要被3D化了，除了幾個月前那部萬人矚目的《泰坦尼克號》外，《終結者2：審判日》《黑客帝國》《指環王》等影片也都排上了轉制議程。

對于好萊塢的片商來說，制作一部新電影的成本遠遠高過3D轉制，而且對于一個有經驗的制作團隊，4個月的時間足以給一部影片賦予全新的視覺效果。這些優勢讓3D版的經典影片成了“搖錢樹”。

不過票房好壞不是片商說了算，始終還要看觀眾是否買賬。若想讓觀眾主動走進電影院，影片足夠經典是一方面，技術上過硬更為重要。《阿凡達》制片人喬恩?蘭道一直強調，就像合成色永遠無法修復成真彩色，轉制3D也絕對達不到真實3D的效果。在攝影機采集信息量不夠的情況下，電影人只能盡力模擬效果。