書籍插圖的閱讀特征

摘要：在商業文化流行的今天，文學性插圖應該受到更廣泛的關注。書籍插圖并不僅僅作為文學的附屬，在某種程度上應該和文字一樣有一個完整的閱讀形式。書籍插圖和建筑的空間性與影視藝術有著內在的相似性。

關鍵詞：書籍插圖；閱讀感；空間性；影視藝術；情感

[中圖分類號]：J218.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0112-02

“書籍發展水平可以側面反映一個時代的精神，是一個時代的國家的精神產物?！睍俏幕瘋鞑サ闹匾d體。我國書籍事業發展至今，裝幀技術隨著科學技術的發展越來越成熟。與披著精美外衣所不同的插圖藝術卻每況愈下，需要耗費藝術家大量時間精力的插圖作品已經難見蹤影。書籍插圖自身文化地位的鞏固將促進書籍設計的更好發展。

一、書籍插圖與文字

（一）書籍插圖與文字的相互作用

1、裝飾插圖與文字

國外早期很多書籍運用裝飾紋樣與文字相融合的手法來設計，威廉·莫里斯的《吉奧弗雷·喬梭作品等》和《Love Is Enough》便是以花式首字母、圍繞文本框飾的形式詮釋了插圖與文字間微妙的融合關系。裝飾插圖在這些書里不僅有裝飾書籍的作用，也是一種劃分版面的方法。從書籍整體設計上來說，這些裝飾與文字產生了化學作用，使書籍從整體上散發出了自己獨特的氣氛。

2、說明插圖與文字

書籍插圖和獨幅插圖不用，它是一種依附于文學的造型藝術。說明的作用在某種意義上來說應該是書籍插圖最本質的存在價值。如果一幅插圖或者整本書的插圖閱讀起來是麻煩的、需要讀者自己去思考插圖與文字之間的關系，而不是讓讀者在最輕松的狀態下更深刻的理解文字的內容，這就失去了書籍插圖最本質的作用。說明性的書籍插圖作品應該在依附文學作品的前提下有一個整體的閱讀形式，這個閱讀形式的思路應該與文字有交錯也有距離。

插圖師不僅需要理解文本的內在含義，更要了解作者的性格和生活經歷等，只有將作者的內在氣質特點加入到插圖當中才能完整的詮釋文學作品的精神層面。

（二）書籍插圖與文字排版的共通性

1、書籍插圖作為“文字”的閱讀

插圖類的書籍基本上都是把文字放在首位，也就是說，插圖是從屬于文字的，是服務于文字的。但是現在很多插圖書籍把文字和插圖的角色轉換了一下，就是用插圖作為“文字”去閱讀，進而文字作為從屬地位為插圖服務。

在不同的事物之間總是有著一定得關聯性，插圖和文字在某種程度上可以算是披著不同外衣的統一體。表現手法是它們不同款式的外衣，而內在的形體本質卻不盡相同。文字以辭藻為表現手法，而插圖則以造型藝術的不同形式作為表現手段。它們如同兩條偶爾會相交的波浪線，用各自的語言詮釋著同一個事情，相交的部分是插圖依附文字的內容。

現今許多受到大眾歡迎的繪本都是以插圖作為創作語言的主體，配以少量文字作為插圖內容的詮釋。例如“幾米”和“刀刀”一系列的繪本作品，都是以插圖作為書籍的主要精神線索讓讀者去閱讀感知的。

2、書籍插圖在排版中的主觀性

我們總是在強調插圖的依附和從屬等特點，主觀上就忽視了插圖的主觀性。書籍插圖不僅僅是書籍的點綴，不是一種簡單的圖解文學。它應以繪畫語言再創作文學作品的形式出現在書籍中。

雖然文字先于插圖作品產生，但是并不代表插圖要受制于文字的主題和內容。插圖的作用不僅僅是對于文字內容的詮釋，更多的是要求體現文學作品整體的氣氛和風格，力求表達內在的精神實質和意義。如果一本書的插圖作品只是簡單的復制文字的具象內容，那么它存在的價值就僅限于插圖的說明性，這就過于停留在表面了，而沒有創造出一個更廣泛的想象空間留給讀者。

二、書籍插圖的空間性特點

（一）書籍插圖從二維走向三維

書籍的內容是通過二維的紙張傳播的，在傳播的過程中往往展現了三維的意境。人們喜歡把書籍的結構比作建筑空間，卻忽視了書籍不僅限于結構的空間性，文字與插圖也同樣具有這樣的特性。

很多優秀的書籍插圖擁有這樣的力量。若把某張插圖作品單獨拿來欣賞，或許并沒有獨特的語言風格，但是貫穿在整本書籍中它卻擁有了自己的角色，猶如一個個優美的音符，將書籍整體描繪成了一首完整的樂章。

（二）書籍插圖翻閱的空間化表現

說到書籍的空間化表現，讀者的第一反應可能是立體書，立體書是比較常見的書籍空間表現方式，例如《愛麗絲夢游記》《被模仿的瓶子》等。插圖繪本《閑情偶拾》有著自己獨特的空間表現的語言。例如，在版面設計中，設計師往往會將一幅插圖的正反面并列的排在一個PAGE上，以便于讀者在閱讀過程中一目了然的了解整幅插圖的結構，在翻閱《閑情偶拾》的過程中我們會發現書籍中正反頁和一幅插圖本身的正反面是一致的，這種巧妙的結構使插圖完整立體的展現在讀者面前，書籍的整體空間緊密聯結起來，更加生動靈活。

三、書籍插圖的鏡頭特點

書籍就像是一部電影，一出戲劇，一首樂曲。雖然他們的傳播載體各有不同，卻有著相似的節奏與韻律。

人們往往感嘆于電影鏡頭藝術的魅力，在這樣一個大熒幕中可以發揮的東西很多。插圖應充分發揮這種秩序感時間感的特點，向具有秩序感的戲劇，和具有時間感的電影學習。【1】

（一）角度與焦距的變化

書籍中的插圖角度就如同作者變換繪畫的位置來表現。電影中有正拍、仰拍、俯拍、逆光等拍攝角度，書籍插圖中也會有同樣的正視、仰視、俯視等繪畫角度，這樣多角度的表現都是為了能更完整、更飽滿、更立體的去詮釋內容，豐富形式語言。

相對于變換角度來豐滿一個物體的描述形式，焦距的拉伸更注重的是距離上的節奏變化。書籍插圖既需要氣勢恢弘的大場景，也需要局部特寫的細致描繪，這個表現方式和攝影師從遠景到近物的拉近效果是相似的。焦距的轉換讓書籍沖破了平面的二維空間的束縛，打造了一個垂直于書籍的三維空間。這和上面所提到的書籍的建筑藝術又有一定的相關性。

（二）空鏡頭與留白

唐代詩人白居易曾經說過：“凝絕不通聲漸歇，此時無聲勝有聲。”無聲更比有聲多出了一層意蘊，多出了一點想象的空間。

無論是現代設計還是講究意蘊的國畫，留白都是創作中的一個重要的元素。當代國畫家潘天壽說：“然而一般人只注意在畫面上擺實，而不知怎樣布虛，他們不懂得擺實就是布虛，布虛就是擺實得道理?！?留白不是單純的內容跳躍，而是作為一個控制整體效果的創作手法。國畫中講究留白而反襯出其深遠的意境，電影中有空鏡頭而讓觀眾有想象的空間，音樂中有休止符作為音響的空白……這些都是藝術創作中空白美的應用。如果從正負形的角度來說，空白并不是白，他是黑白兩個元素之中的白。沒有了這個白，黑的存在是無意義的。書籍插圖中的白是負型，負型在結構上的美直接影響了其正型的效果，將空白處恰到好處的運用，插圖的范圍就不僅是印在紙面上，更是有飄出書籍的空間。

（三）連接方式

無論是角度、焦距都是在尋求一種變化。而在各種各樣的變化之外，真正能夠長久保鮮的美恰恰是統一的整體美。無論是電影藝術、插圖藝術抑或是文學藝術都需要一個貫穿整體的線索，這個線索可以是一個事物、一句話甚至是一種思維概念。畫面之間并不是孤立存在的個體，即使它們有各自的畫面語言和意蘊，但在整體的線索之下再去發掘每一個鏡頭和畫面之間的關系，就會產生加強，排比，反襯，順接等不同的藝術化效果。

（四）情感

在藝術的領域中，欲表達理性的內容和認識大多都是以感性作為基礎的。比起生硬的理論，感性的東西更容易被大眾接受并升華到更高境界的理性內涵。插圖作家需要分析讀者的閱讀的心理過程，把這種感性認識上升到理性，再將理性的具體內容融化進感性的認識中，那么這樣的藝術作品就會深入人心，就有很強的生命力。

四、總結

書籍之插圖，不是簡單的攝影圖片、卡通或者是裝飾類圖案，它既與文字有著共通性又會與文字互相作用產生化學變化。它如同建筑的空間性一般生動靈活，如同影視的時間性一般具有節奏和韻律感。一套優秀的書籍插圖，不僅會將書中原有的內容完整的詮釋出來，也會超越書籍本身，引導讀者來到一個更豐富的想象空間。

注釋：

【1】《文學作品插圖小議》李芳芳

參考文獻：

[1]、郭振華，余秉楠，章桂征.中外裝幀藝術論集．時代文藝出版社，1988

[2]、章桂征，中國當代裝幀藝術文集. 吉林美術出版社，1998

[3]、漢斯·彼得·維爾堡，發展中的書籍藝術.人民美術出版社，1998