基于反二元對立理論的傳統劇情片

摘要：本文闡述了《戰馬》（2011）作為傳統影片在類型上的定位，認為此片是一部以戰爭為背景的傳統劇情片。以“戰士救馬”為重點，探討二元理論是否可以作為此部影片類型的劃分依據。

關鍵詞：類型；戰爭；二元對立；敘事

[中圖分類號]：J905 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0227-01

史蒂文.斯皮爾伯格，一個在各種類型電影中穿梭的導演。從驚悚刺激的《大白鯊》(1975)，充滿奇幻色彩的科幻片《E.T.外星人》、影片相關產品超過票房收益的《侏羅紀公園》系列（1993年起）、到講述戰爭與人性的《辛德勒的名單》（1993年）、直至2011年上映的《丁丁歷險記:獨角獸號的秘密》等，所有標志“斯皮爾伯格制造”的電影成了類型電影的典范。

一、以戰爭為背景的劇情片

《大眾電影》雜志在影片上映之前的預告中將其定義為戰爭片【1】。究其原因是本片以第一次世界大戰為故事背景，講述了一個顛沛流離的戰馬的歸家的故事。但是影片中沒有一處突出戰爭的血腥，或者試圖通過戰爭的殘酷反映戰爭的是非對錯、正義與否，抑或是強烈的反戰情結。而所謂“血流遍地”【2】更是無稽之談。斯皮爾伯格也強調：“里面甚至連爆頭的鏡頭都沒有?！彼栽谏嫌持岸x為戰爭類型為之過早。筆者認為此片是一部規規矩矩的劇情片，影片所要表達的正是一種人性的視角。它講述了一個人與動物之間關于勇氣、忠誠、和平與愛的故事?！邦愋涂梢允欠浅Ｓ猩炜s性的、有彈性的，是隨著不同時期的文化需求而不斷演變的。”[1]雖然對類型也有影片性質的限定，但是隨著彈性的擴張，兩個類型之前很有可能發生粘性的接觸?！稇瘃R》不管是從拍攝手法，還是形式風格來看，都是一部典型的、復古的傳統類型作品。

戰爭，不管對于喬伊還是主人阿爾伯特來說只是一個偶然事件。戰爭對于喬伊或者主人一家痛苦生活并無必然聯系。在戰爭爆發前，他們就已經開始了生存的磨難。似乎磨難是必然的，而戰爭只是加劇了這種必然。

二、拋開“二元對立”解讀影像

其實二元理論自古希臘就存在，提出者是柏拉圖。而“成與敗。好與壞、是與非、善與惡等等對立詞都是電影中二元對立理論的寵兒。本文對《戰馬》分析發現，這種二元對立在本片中并不適用。

約翰·卡彭特的現代荒誕劇“塑造了很多邪惡力量和正義力量的形象，通過許多不同個體表現出來。比如《午夜時刻》（1980）、《天魔回魂》等影片中塑造的正反形象。”[2]《魔界》三部曲（2001-2003年）、《哈利波特》系列（2001——2011）、 近期影片如《碟中諜4》等動作片正反兩面設置歷久以來成為好萊塢經典電影的形式。

“敘事結構（narrative）是一個常用詞，指故事的結構布局、發展過程和講述方式。”[3]對比關照斯皮爾伯格執導的影片敘述方式，他十分擅長躲避或者說去除二元對立的設置。也就說影片并不指定哪一方為“正義”或者“邪惡”?！?拯救大兵瑞恩》影片的訴求就是“回家”主題，并沒有指定敵方就是邪惡，也沒有展現敵人殺人如狂，血流成河的殘暴場景?！稇瘃R》在英國宣戰前通告員指出：“英格蘭和德國開戰了！他們六點會敲鐘，而下次敲鐘就要等到戰爭結束了?！痹趹鹎埃捌瑳]有指明戰爭原因，更沒有高喊：“我們是正義的，英格蘭必勝！”等話語。戰爭結束之時，長官宣告：“讓我們緬懷在戰場上犧牲的兄弟，感謝上帝，結束了這場浩劫，（帶給我們）這場勝利?！?戰士們只是小聲議論一會，廣場便響起了預示戰爭結束鐘鳴聲。

拋開二元對立最突出的片段當屬“戰士救馬”場景。戰馬喬伊經歷了戰爭的磨難，其中接觸到形形色色的人，幾度易主，喬伊遭遇了生命的威脅，好心人的救助，還有逃脫戰場的瘋狂。但是最終喬伊還是被困無人區，而等待它的只有死亡。戰事稍停，敵戰雙方的士兵都發現了被困的喬伊。雙方用盡各種叫聲，企圖喚起被困的喬伊。而救出喬伊的唯一辦法就是跨越無人區，但是誰也不敢保證，敵人會不會打冷槍。德國的鳴槍警告，英國的長官的訓斥并沒有阻止一名戰士冒著生命危險走進喬伊。英國士兵發現喬伊是被帶刺鐵絲圍困，后悔自己沒有拿鉗子或者戴手套，就在這時德國士兵出現在他身后。好心的德國兵指出了救馬的技巧。因相同目的走到一起的兩個人，轉移了話題，凝重的氣氛頓時輕松了許多。當兩人需要更多的鐵鉗時，德國兵向德軍求助。鏡頭馬上轉到了德軍陣地，稍息片刻后，五六把鐵鉗同時扔出了陣地。幾番輕松話題之后，喬伊擺脫了鐵網束縛。最后，兩個士兵因喬伊的歸屬問題發生了爭執，這是一種平和的爭執，為避免引發戰爭，兩個人決定用拋硬幣的方式決定喬伊的歸屬。喬伊自然幸運地回到了自己的祖國，因為這是家的歸屬，是歸家的主題。殊不知，救馬行動使一戰戰場停止了五分鐘的搏殺，從對峙到合作，沒有一處預示某一方是正義或者邪惡。

小結

西方占主導地位的電影風格自二十世紀十年代以來就被視為古典好萊塢敘事風格。“好萊塢電影敘述的故事包括一條連續的因果鏈，動因是某個角色的欲望或需求。通常的解決方式就是滿足那些特定的欲望或需求。”[4]古典好萊塢風格成為電影史上的一個坐標，或者稱之為參照系，影片被置入這個參照系中被動地劃分為不同類型。影片《戰馬》自然逃脫不了好萊塢參照系的評判，不管它是否稱之為戰爭片或者劇情片，因為它符合“一條鏈子”的需求設置，所以影片類型的定位又顯得微不足道。但我們在解讀影片之前不能看到了戰爭場面，就將其拋入類型范式的劃分線。

“士兵救馬”作為原小說的重點段落成為了感動斯皮爾伯格的感情觸發點，同時也成了觀眾感情的爆發點。在導演的精心結構設置下，戰爭沒有成為敘事重點，反戰情結并不突出，而“回家”作為主題，避開二元對立，更避開了善惡、正邪的對峙，成為影片的需求。制作者完成這個需求也自然而然完成了影片的建構。

注釋：

【1】參見《當代電影》——《戰馬》中的人駒情，2011年第15期

【2】同1

參考文獻：

[1]、[3]、羅伯特考克爾，郭青春譯 電影的形式與文化(M)，北京大學出版社，2004年，118-122頁

[2]、 樊尚﹒阿米埃爾，帕斯卡爾﹒庫泰著 美國電影的形式與觀念(M) 175頁 文化藝術出版社 2005年

[4]、羅伯特﹒C﹒艾倫，道格拉斯﹒戈梅里著 電影史理論與實踐(M)，世界圖書出版社，2010年，97頁