與真實同道

“金熊貓”與“金手指”

在第十一屆四川“金熊貓”國際大學生影視作品評選獲獎名單上，他的碩士研究生屈鋮，憑借《我們的歌》一片獲得國際大學生影視作品評選單元最佳社會類紀錄片大獎，他的博士生李淑娟所拍攝的《加油！童友杯》則獲得了紀錄片評委會大獎，他的本科學生李雯雯，以一部紀錄片《剩飯也瘋狂》，獲得“我的大學生活”單元最佳導演獎。

作為目前亞洲最有影響力的電視節，四川電視節“金熊貓”獎的含金量在世界上也是廣泛認可的。而從本科生到碩士生再到博士生，張同道所教授的各個層級的學生，都能在國際化的評獎活動中取得成績，無疑也是對他多年來在北京師范大學影視講堂上所進行的紀錄片教學的一個全面肯定。

事實上，張同道的學生所取得的成績并不僅僅局限于拿到幾個“金熊貓”獎：屈鋮的《我們的歌》還獲得了2011年度香港浸會大學舉辦的第八屆全球華語大學生影視獎，李淑娟的《加油！童友杯》入選第六屆韓國釜山國際兒童電影節，2009年她的另一部作品《窗邊的小公主》獲得金熊貓紀錄片大獎，本科生張兆國的實驗片《香港某地叫旺角》獲得第九屆四川“金熊貓”國際大學生影視作品實驗片導演獎，他的紀錄片《這堂課為什么這么亂》獲得第七屆北京市大學生影視大賽紀錄片大獎。

與此同時，張同道的很多學生如今已經走到了中國紀錄片教育的第一線，成為了他的同行。比如樊啟鵬，博士畢業后就在北京師范大學教授影視專業的課程，從事紀錄片教學工作。還有黎小峰博士，在同濟大學擔任紀錄片專業的講師，同時黎小峰又是一名出色的獨立紀錄片工作者，代表作品《我最后的秘密》。還有孫紅云博士，在北京聯合大學教書，已經是國內嶄露頭角的青年學者。八位學生畢業之后直接去了央視，其中一位已經做到了處級領導，在管理崗位發揮著作用。而曾獲得“金熊貓”的屈鋮，一畢業就直接進入中央新影集團。因為在校期間就具備了成熟的拍片經驗，一進廠就被安排到精品組工作。而一個普通畢業的研究生剛剛參加工作，要獲得這樣的工作機會，至少也要三年的時間。

可以說，學生所取得的優秀成績，就是對于老師教學的最高褒獎。張同道在談及自己學生的出色表現時，不經意間就顯露出一位師長所特有的自豪與欣慰：學生就是老師最好的作品。

當談到為何會有如此優秀的教學成果時，張同道首先強調了教師的素質問題：“教師這個行業很難標準化。教師不是一個簡單的職業，而是一種關于良知與專業的工作。俗話說‘千里馬常有，而伯樂不常有’，說的就是這個道理。很多學生出不來，是沒有得到有力而準確的點化。教師就像一個點金手，需要具備可以把一塊璞石雕琢成一塊美玉的素質和能力。”

他特別舉了一位研究生的例子。那位女學生一直以來都不認為自己有制作方面的天賦，雖然點評課堂作業時會獲得不錯的評價，但她也一直沒有在意。直到有一次她憑借一部課堂作品獲得四川電視節新人獎時，她才第一次發現原來自己還是很有拍片方面的才華，才知道自己可以做這樣一件事情。“她后來跟我去陜北拍攝民間藝術，一人獨立去安塞做前期準備。當我到達時，她已經做好了前期需要做的各項準備工作，我一去就可以直接開機。后來當地的宣傳部長還向我夸說她潑辣能干。畢業后她到了央視，一去就承擔周末版的重要工作。央視是目前國內審查最嚴格、要求最高的電視平臺，如果能勝任央視的工作，也就證明具備了專業水準。”

可以說，對于張同道的每個學生來說，他就是那只可以“點石成金”的“金手指”。

師道相傳

在成為學生的“金手指”之前，張同道也遇到了兩位可以稱為“金手指”的老師：北京電影學院的周傳基老師和司徒兆敦老師。談到影視專業教學理念時，張同道最先講起到就是自己如何從恩師那里受到的教益。“周傳基老師對電影本體的研究十分深入，而且富有人格魅力，司徒老師對紀錄片的真誠態度與真知灼見，都令我十分欽佩。尤其是他們對待學生的態度，到現在我回憶起來都很感動。那時候因為電影資料很難找，我就四處打聽如何能借到。聽說周傳基老師那邊有，但有人說不一定外借，我說我去試試。結果周老師一點猶豫都沒有，直接就說你拿來空白帶我給你錄一套。之后周老師去了美國，還專門錄制美國紀錄片托人帶給我。后來跟司徒老師學習紀錄片，我給他一箱空白帶，過了沒幾天，他就打電話叫我去取。我一看，為了防潮，他把外面的塑料包裝小心地用裁紙刀裁開，然后再貼上。而且帶子上都用小楷一樣的文字，工工整整地在上面寫好帶簽。前輩大家的教育、關愛，一直到現在都讓我感到溫暖。所以我心中標準的老師的形象，就是周傳基老師和司徒兆敦老師，他們都是我永遠的老師。”

作為中國電影理論研究領域的資深研究者，周傳基老師將一大批國外最前沿的電影理論專著翻譯過來。同時，他對于電影本體的研究和拍攝理念也深深地影響了一代中國電影人。而他對于電影本體性的研究和探索，又與紀錄片的核心理念息息相關。“現在我在本科課堂上所用的作業，也都是周傳基老師當年給我留的作業。我的紀錄片課要拍四個作業，三個短片，各60秒，不要找意義，就是拍形狀、色彩、運動，培養學生的視聽思維。一個長片，10分鐘，檢驗對于紀錄片的綜合能力。”

張同道謙虛地認為自己只學到了老師的一些“皮毛”，但僅僅是這些“皮毛”，也幫助他在教學時敏銳地發現學生的藝術創造潛能，從而有的放矢地培養和引導學生。“比如2006級的張兆國，拍攝了一個色彩和一個形狀的作品，視覺沖擊有力，構思巧妙，真是精彩極了。后來他的實驗作品獲得四川電視節最佳導演獎。畢業后他順利地申請到美國芝加哥藝術學院的碩士獎學金，并且減免了學費，那是美國最優秀的藝術學院之一。學生作業就是展示個人天分的一個平臺，天才一旦釋放出來就可能獲得更多機會。”

同道影像工作室——教學試驗田與實戰基地

2009年的中國銀幕上，一部講述幼兒園小朋友生活經歷的紀錄電影《小人國》吸引了不少人的目光，很多媽媽紛紛組團慕名而來到影院觀看影片，全國電影包場達600多場。作為一部探討兒童成長心理的社會現實類紀錄片，《小人國》用平等而富有人性的視角，為觀眾呈現了一個曾經被成人忽視的真實的兒童心理世界。而這部紀錄片的創作團隊，是一個叫做“同道影像工作室”的機構，其主要成員，竟然都是張同道老師的學生。

“同道影像工作室”自成立以來，就成為張同道紀錄片教學的試驗田和實戰基地。因為有了工作室，學生就不再僅僅是學習者的身份，而轉變成他的合作者，他的同事。工作室每年要承擔多部紀錄片的拍攝工作，除此之外，還有很多學術性的研究和出版物的撰寫。張同道將自己基本的教學內容歸結為兩類：一類是課題教學，另一類是項目教學。

在課題式教學中，學生培養的是基本學術能力，搜集整理資料，就一個課題展開深入研究。而課題研究中，也不僅僅是筆上功夫，也要制作相應的學術性紀錄片。“我們所研究的課題幾乎都是這個行業中最基礎和最前沿的。我們曾經拍攝過兩部關于電影史的片子，一部是《經典紀錄》，梳理世界16個紀錄片大師，另一部是《世紀經典》，梳理世界電影史上10個美學思潮，還配套出了兩本書：《大師影像：大師與他們的作品》、《真實的風景：世界紀錄電影導演研究》。這些課題在國內都做得比較早，走了7個國家才把資料搜集起來，涉及7種語言。有關基耶斯洛夫斯基的紀錄片是從波蘭調來的拷貝，波蘭大使親自幫助調度，第一秘書到北京師范大學給我們做翻譯。他們認為這是學術傳播，所以整個過程沒跟我要一分錢。學生跟我做研究的過程，就成為最前沿的研究者，而且這是行業內最基礎的研究，就像制定一個坐標系。”

對于項目教學，張同道將其比喻為“在水中學游泳”。“現在大學教育往往都停留在讀書階段，而且讀的書大多還都是游泳概論、美學、甚至游泳文化學，但是都沒下過水，都在陸地上完成。在水中學游泳，就是通過參與到一個真實的紀錄片項目中，真刀真槍地去學習紀錄片制作經驗和方法。比如我的工作室就與央視、重慶臺、教育臺等機構長期合作，制作出符合電視臺播出標準的作品。我們制作《小人國》時，與中國教育電視臺、華夏電影發行公司合作，與所有電影一樣都要通過電影局審查。這都是實戰演習，打的都是真槍。對于我們的合作伙伴來說，一個項目就是一個投資行為，投資就要有收益，要有把片子做得符合專業要求。我的學生在實戰中打的不是玩具槍，而是真槍，打不好就可能出事故。”

“工作室一方面是我紀錄片創作的試驗田，實踐我的紀錄片理念與美學探索，另一方面也是我的教學基地。借助這個平臺，年輕人可以迅速成長，也可以接觸到業內的一流資源。”通過工作室，張同道的學生得以直接參與到實際的紀錄片項目制作和運營過程中，同時，還有機會與業內一流的專家學者合作，結識行業優秀人才，而這些人也自然成為了張同道學生們的另一群老師。“比如《經典紀錄》制作中，陳曉卿老師、吳冠平老師親自策劃、指導；《小人國》、《成長的秘密》編輯劉德東老師、潘大為老師拍攝的素材，重慶紀實頻道雷衛總監親自跟同學們一起討論劇本；《小人國》編輯過程中，中國教育電視臺康寧臺長、陳宏總監親自審片，在藝術上、傳播上進行探討；故事片《找樂》、《民警故事》、《美人草》等的錄音師晁軍老師制作聲音。在傳播方面，我們與良友、大陸橋合作，良友徐秋麗總經理、大陸橋凌立總裁都直接參與項目策劃。上海電視臺應啟明總監、周兵導演、張以慶導演、李汝建導演等都多次到學校講課，這些業界精英都是他們的老師。他們的起點之所以很高，就是源于有這么多的老師帶他們。他們來工作室看片，做點評，學生直接進入專業狀態。”

張同道的學生就要“累”

從表面上看，做張老師的學生似乎十分幸運。可是在張同道看來，想要做他的學生，首先要做到“不怕苦，不怕累”。“我對學生要求是‘文武雙全’，既會理論研究，也會拍片子，還要與市場一線人員進行交流，學生生涯就要踏入社會。因此畢業的學生從來不愁找工作。藝術學院所有老師中，我的研究生是最累的。要求還特別高。哪一項都不能按照學生的標準來要求，而是按照專業行業標準要求。”

2012年，張同道帶著他的團隊計劃出版一套紀錄片叢書。第一本《世界紀錄片經典全案解析》，力圖融合美學，文化學、傳播學等多學科的研究手段，“全案”式地總結和分析一部紀錄片從創意形成到項目運作、制作和運營、以及紀錄片的美學分析、傳播方式及效果這五個方面的特點和操作經驗。選取20個左右國內外最新紀錄片案例，如同一本行業手冊，力圖讓每一個進入紀錄片行業中的人可以迅速找到所處的位置。

第二本叫《世界紀錄片頻道運營攻略》，選取了世界7個著名的紀錄片頻道，外國5個，中國2個，從頻道運營的角度進行深入的研究。比如美國探索頻道是如何從一個地區性的有線頻道發展成為覆蓋5億人口的世界媒體帝國，追溯它的每個發展節點，尋找它的發展秘密。

第三本書叫《世界紀錄片高峰人物對談》，選取世界二十幾個人紀錄片行業的頂尖人物進行采訪，外國十幾個，中國十幾個。其中很多都是對紀錄片行業產生影響的項目負責人、運營人，而不僅僅局限在導演這個范圍內。

此外，從2009年開始，張同道與中國傳媒大學著名學者胡智鋒教授合作，帶著他的團隊每年發布《中國紀錄片發展研究報告》。“這就像要搞清楚這個行業的家底是多少。每年行業投資額有多少，制作了多少節目，播出量有多少，收入有多少，市場賣了多少。一個行業要有點堅實的基礎。否則大家都是印象，都是盲人摸象。美學很重要，但無法支撐一個行業。每年我們都要組織都20多個人的研究隊伍，歷時3個月。自從去年，我們將世界紀錄片格局也納入進來，所以我們也有了很多國際學術團隊加入進來。比如法國、韓國、英國、美國，每年這幾個團隊都要參與，共同研究每年世界紀錄片行業的發展情況。”

發現真實之美

在與張同道老師的交談中，不時地會感受到他對于紀錄片那份特殊的癡迷和熱愛。當談到去年由北師大主辦的紀錄片大師工作坊時，他如數家珍地回憶著那些紀錄片大師們。活動是完全免費的，目的就是希望可以將諸多國外優秀的紀錄片人的制片經驗傳播出去，讓國內的從業人員了解到國際上最先進的理念。

也就在去年夏天，一個由9-15歲青少年組成的“拍電影演電影”夏令營在北京懷柔影視基地舉辦。這是北京青少年公益電影節的主要活動，也是張同道團隊與北京青年宮合作的。在為期一周的時間里，每個孩子都將學習電影拍攝和制作技術，從而培養孩子對于電影的興趣。而對于張同道來說，這其實是他紀錄片教育理念的一次延伸：通過電影拍攝體驗藝術魅力，協調團隊關系。而這也是張同道希望可以推廣的“體驗式教育”。“教給那些孩子如何拍電影并不重要，重要的是體驗電影拍攝的過程。”

在他看來，體驗教育給孩子帶來的不僅是知識，還有切身感受與成長。比如《成長的秘密2》中拍攝了北京師大實驗小學的主題活動“尋找秋天”。“可以用任何方式去自然界尋找秋天。秋天不是一個概念，而是在每一陣風上，在每一片樹葉的顏色上。觀看紅葉，感受蘆葦變黃，這就觸摸了秋天。從此他就知道秋天意味著什么。所謂體驗式教育，就是深入大自然，深入社會，體驗自然，了解社會。而現在流行的都是符號教育，背誦《三字經》，背英文單詞，卻根本不理解語音背后的含義。教育最重要的就是體驗，體驗到了才是你自己的，體驗不到依然是別人的。”

當談到新片《成長的秘密2》時，張同道舉了一個有趣的故事。“有一個小孩，在上學的兩三個月期間，每天都要媽媽陪著上課。媽媽只能把工作辭掉陪著她。我們完整記錄了孩子從要媽媽陪，到媽媽心理的苦難，再到孩子不再需要媽媽陪的整個過程。可是當這一切結束時，媽媽反而惘然若失。這就是一出心理戲劇，也是一次對人性真實面的探索，很像現代派戲劇，可它又是完全真實的。”

2012年，張同道計劃推出院線紀錄電影《小人國》第二部《小學時代》。在《小人國》中令人印象深刻的“孩子王”池亦洋成為續集中的主要人物，影片將集中展現他從從5歲到11歲整個成長的過程。“我們拍到池亦洋和他的小伙伴組建了一只海豹突擊隊，計劃解救人質，結果解救出來的人質是個很瘋狂的女孩，他當場被雷倒在地。6年跟蹤，揭示一群孩子從共同的幼兒園到不同的小學所經歷的生理、心理變化，你會發現教育留在孩子身上的痕跡是多重，怎么做父母已經成為擺在每一個人、每個家庭的重大課題。”

或許，正是因為對紀錄片懷有的無限熱愛，張同道才可以有那么多的精力與創意，投入到紀錄片教學與創作中。唯有與紀錄同伴，與學生同行，才使得張同道的教師生涯變得無比豐富，無比精彩。

[責任編輯：石文燕]