鍋匠,裁縫,士兵,間諜

冷戰，已經是久經證明的產生好故事的背景，而作為真正效力過M16軍情處（英國冷戰時期著名的地下間諜機構）的小說家約翰·勒卡雷來說，一部《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》就足以證明現實經歷對優秀作品所產生地影響了。用該片導演阿爾弗萊德的話說，他刻畫了一個“一瞬間就會淹沒在街上人群中的優秀間諜。”

電影的時間背景設定在1973年，《鍋匠》把主人公斯邁利（加里·奧德曼飾演）所效力的M16內部高層間雙重間諜錯綜復雜的人情事故刻畫的淋漓盡致。“我們并非要拍攝一部描寫M16魅力的電影”，攝影指導霍伊特強調說，“相反，我們刻畫的是馬戲團（間諜們稱呼M16的代號）內部的一個個孤獨的舞者，是他們在掌控著這個無人可以信任的世界。這是一個浸滿了尼古丁和官僚們因鉤心斗角而冒出臭汗的狹小房間，簡直讓人抑郁難當。”

他和導演阿爾弗萊德決定賦予電影一種高度的顆粒感，并且有些淡淡的退色的感覺。“我們希望膠片的顆粒清晰可見。拍攝之前我做了大量的測試，最終選擇富士［500D8592］拍攝日間場景，用Eterna500T［8573］拍攝夜間場景，”霍伊特說，“對于Reala，我經常欠半檔曝光，而Eterna的顆粒感較弱，所以我更會減少曝光。”

57天的拍攝周期中，基本都是霍伊特在操作單機位的潘福萊攝影機的情況下完成的。而倫敦潘納維新公司給他提供的器材包包括了Primo標頭和Primo 3∶1 (135－420mm) 與 11∶1 (24-275mm) 長焦鏡頭。而霍伊特基本都是在使用后者，因為這種鏡頭風格更貼近70年代的影片運鏡風格。

霍伊特告訴記者，在瑞典時他習慣使用一種連接了手動推焦裝置的長焦鏡頭，這樣他就能獲得一種“渾然一體的運動風格。”但對于《鍋匠》來說，他更喜歡那種機械控制的推焦方式。“當我看70年代的電影時，我喜歡這種機功能性、機械化的硬朗的調焦方式。每次變焦都有明顯的起始和結束點，我希望電影中能復現這種風格。”

而另一個使電影風格化的想法是用空間框住其中的角色，比如門框、走廊或窗戶，再或者由角色前、背景的物體來遮擋、框定。“我們希望描繪出一個所有人都被窺視、而每個人又都在窺探別人的世界。” 霍伊特強調說。

一個最棒的美妙段落是在布達佩斯的一個早晨的廣角機位鏡頭。拍攝了幾秒鐘后，攝影機開始后移，然后一直移動，直至滑過一個有很多兒童玩耍的鐘樓的塔頂。隨著攝影機的后撤，我們看到更多的樓房，他們是如此高，攝影機是如此的高，以至于不敢相信這是實景拍攝的畫面，不過霍伊特解釋說：“這其實很簡單，這個高聳的鐘樓位于一座小山頂上，而它面前就是一個深深的峽谷，小城就正好在峽谷中，在鐘樓的后面就是一個平坦的高坡，可以架設很長的導軌。”這個鏡頭毛骨悚然的描述了窺探的魔力。

斯邁利家的內景是在搭建于兵營的一個健身房中的影棚中拍攝的。這是北英格蘭的前軍事基地，曾被用于軍隊的初級營地。“它能變成我們自己的外景地，” 霍伊特說，“這太好了！因為所有的建筑群自己就能營造當時的歷史氣氛，墻上的銹跡斑斑太有味道了，特別有電影感。”

霍伊特給了他的整個團隊以極高的評價，尤其是跟焦員霍曼（“困難鏡頭中提供極致安全焦點的人”），領隊馬丁(“在英格蘭給了我最大幫助的人”)，操機員柯林（“對場景的節奏和調子極端敏銳的人”），另外還有第二機位的攝影師特瑞，他是在所有會議室場景中操作第二機位的攝影師。

所有的后期流程都由i實驗室公司倫敦工作室負責，而霍伊特也在斯德哥爾摩的后期工作室煙鍋公司（這可是為嗄嗄小姐和平克兩位大神制作MV的工作室）完成了數字調校工作。“煙鍋公司是我最喜歡的后期工作室之一，”攝影師說，“調色師馬特有一雙發現細節的敏銳眼睛和對電影的完美品味，他可以全身心的參與到營造電影心理曲線的工作當中去。”

另外煙鍋公司的總裁也幫了不少忙，是他親自在協調膠片的４K負片轉制工作。“膠片的顆粒感和數字的像素點間是一對不可調和的矛盾，而且我期望最大限度的解決這個問題。當我們詢問其它的后期公司時，要么說不可能，要么就是收費極高，” 馬特說，“而我們想辦法解決了這個難題。”