康益“游與藝”的藝術(shù)博弈

“游于藝”是一種境界，要想進(jìn)入這樣的境界首先需要具備一種心境，即一顆“平常心”。

10月6日在成都香格里拉酒店《投資客》采訪了當(dāng)代綜合材料繪畫界大家康益老師。也因?yàn)樗麆倓偨Y(jié)束青藏線的自駕采風(fēng)返回重慶途中經(jīng)過成都，《投資客》此次采訪才得以成行。

因?yàn)橹皇峭窘?jīng)成都的原因，他還是一身戶外的行頭，給人一種不拘小節(jié)、自由自在的印象。在與康益交流的過程中能明顯感覺到他身上所散發(fā)出來的活力，這是一種靈魂的律動和對精神自由的渴望、對藝術(shù)對生活的樂天感。談及藝術(shù)和繪畫他就變得神采飛揚(yáng)，不管是傳統(tǒng)的水墨、工筆重彩還是當(dāng)代的抽象畫、觀念畫他都信手拈來對記者侃侃而談。

康益1971年出生在成都，1998年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，98年從國畫系碩士畢業(yè)后留校任教一直到現(xiàn)在，雖然是國畫科班出身，但形而上是藝術(shù)家永恒的追求，精神無法長期處于被束縛的狀態(tài)，終于“破繭而出”搞起了當(dāng)代藝術(shù)，水墨綜合材料使他的精神得到了釋放。

在求學(xué)階段的康益接受了正統(tǒng)的美術(shù)教育，對美術(shù)史有深刻的認(rèn)識。看到康益現(xiàn)在的水墨綜合材料作品，其繪畫風(fēng)格自由、灑脫、不拘一格，你很難想象在98年前還處于學(xué)生時(shí)代的他畫的大多是國畫，工筆等一類傳統(tǒng)畫，但也正因如此，練就了其扎實(shí)的繪畫基本功。在談到當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，某畫廊藝術(shù)總監(jiān)曾說：“現(xiàn)在一些人畫抽象，搞當(dāng)代，有一部分是因?yàn)椴恢喇嬍裁戳耍杏X抽象的東西隨便就可以糊弄過去。沒有扎實(shí)的美術(shù)功底，就算你畫當(dāng)代，畫抽象在界內(nèi)人士看來也很容易被戳穿。”誠然，作為一名畫家，不管你選擇何種材料，通過什么表達(dá)方式，基本功依舊是不可忽略的。康益早期的一些水墨、工筆作品在其學(xué)生時(shí)期就已獲得種種榮譽(yù)。1994年其工筆重彩作品《仲秋遺夢》參加“全國首屆中國畫展”獲優(yōu)秀作品獎；1997年其水墨山水作品《峨嵋》參加文化部主辦“迎接九七香港回歸中國書畫作品大獎賽”獲佳作獎；1999年其彩墨山水《高山幽居》也有幸參加“紀(jì)念張大千誕辰一百周年華人書畫名家精品展”，能得到這樣的機(jī)會對藝術(shù)家自身是一種極大的肯定和精神的滿足。

康益說：“走上畫畫這條路，當(dāng)初不過是覺得好玩罷了，而且多年過去了，到如今，好玩仍然是我堅(jiān)持畫畫的吸引力所在。”聽到這，你可能會理解藝術(shù)家為什么會選擇水墨綜合材料這樣一種表現(xiàn)形式了。

從2000年開始康益開始接觸水墨綜合材料，一年后其作品布本水墨綜合材料《疊石》就入選了“黎昌杯”全國首屆中國畫年展并獲得銅獎。一些圈內(nèi)好友聽說康益要搞水墨綜合材料很多都發(fā)出了質(zhì)疑的聲音：“你要在亞麻布上畫水墨？！永遠(yuǎn)不可能吧。”因?yàn)閬喡椴嫉馁|(zhì)地很不敏感，而宣紙是一種很敏感的材料，墨遇宣紙便暈染開來。他之前也做了很多的試驗(yàn)，想了很多辦法讓亞麻布敏感起來。“材料永遠(yuǎn)是其次的，綜合材料側(cè)重的更多是一種形而上的表達(dá)。”康益對《投資客》說。

可能很多人不了解水墨綜合材料這樣一種繪畫形式，“這是一種不再局限于繪畫材料和表達(dá)媒介的表達(dá)方式，其藝術(shù)作品很難被界定和歸屬到哪一個(gè)畫種。”康益對《投資客》介紹。這些建立在非繪畫材料上的藝術(shù)表達(dá)方式便擁有了一個(gè)具備絕對包容性和創(chuàng)新性的名字——綜合材料。它在媒介材料、技法風(fēng)格上趨于自由表達(dá)、跨界、不拘一格，擁有形式上與語言上的新變化。

綜合材料在中國當(dāng)代藝術(shù)中的發(fā)展起始于八十年代，當(dāng)時(shí)對新型材料的認(rèn)識尚處于早期階段，藝術(shù)家們的興趣主要集中在將新的綜合材料運(yùn)用在藝術(shù)形式的翻新上。

很多人認(rèn)為1917年杜尚將小便池?cái)[放到博物館，便是世界上最早的綜合材料運(yùn)用。其實(shí)不然，綜合材料藝術(shù)在西方的首次出現(xiàn)是在1908年，當(dāng)時(shí)以畢加索為代表的一批畫家運(yùn)用一種新的技術(shù)與材料，將墻紙、樂譜、油畫布、硬紙板等材料拼貼到畫面中。并模仿油漆匠利用類似梳子的工具制造木紋的效果，他們把沙子、木屑及顏料混合以制造特殊的質(zhì)地，試圖制造出各種肌理效果，后來這一創(chuàng)作時(shí)期被稱為“綜合的”或“拼貼的”立體派。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克。他們并沒有系統(tǒng)的理論指導(dǎo)，只是每個(gè)人按著自己的思想去探索。正如畢加索所說：“當(dāng)我們搞立體主義時(shí)，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達(dá)我們身上的東西。”

藝術(shù)創(chuàng)作不是因?yàn)椴牧隙牧希膊皇怯捎谟^念而觀念，繪畫語言的探索并非是盲目、任意的形式追求，材料的發(fā)現(xiàn)和突破也不能脫離作品內(nèi)容表現(xiàn)這一特定的基礎(chǔ)。這就如同畢加索發(fā)現(xiàn)油畫顏料已限制他的藝術(shù)追求時(shí)，便用沙子和其它材料加厚油彩，有力地強(qiáng)化作品的表現(xiàn)效果，這一切都是從藝術(shù)表現(xiàn)需要和個(gè)性語言表達(dá)出發(fā)的。

在康益的觀念中“游于藝”是一種境界，要想進(jìn)入這樣的境界首先需要具備一種心境，即一顆“平常心”。禪宗講成佛之道乃在于“識自本心，見自本性”。“這對于藝術(shù)來說也是適用的。凡是有過創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的人大約都會贊同，藝術(shù)是一個(gè)修煉的過程。這種修煉不是使心靈變得更復(fù)雜、更精于算計(jì)，更老于世故，相反，是為了保持‘最初一念之本心’。”康益這樣解釋他對藝術(shù)狀態(tài)的理解。誠然，只有不為名韁利索所囿，不為毀譽(yù)得失所動，才能獲得真正的自由，得到“游”的樂趣，觀照到藝術(shù)的至高境界。

在康益的畫中，你可以感覺到，通過水墨和亞麻這兩種非傳統(tǒng)的結(jié)合形式材料的特殊性能，讓畫面具有特殊的肌理、紋理，他的作品一反傳統(tǒng)繪畫作品精細(xì)、整齊的繪畫常規(guī)，用這種新的技法很好的表達(dá)了他的主觀情感。他的作品中突出了水墨的含蓄和韻意，也表現(xiàn)了一種力量，突破的力量，自由的力量。對于這種自由自在的表現(xiàn)感康益說：“自在其實(shí)是自信的一種體現(xiàn)，而藝術(shù)作品最好的狀態(tài)就是自在，精神的自由，作品也就自由了。”

如今，綜合材料藝術(shù)所帶來的視覺感受的不同，已被中外許多藝術(shù)家去探索和研究。它的力量在于它首先改變了人們的審美習(xí)慣，然后沖擊著我們習(xí)以為常的藝術(shù)觀念、以及對藝術(shù)的定義，許多綜合材料的創(chuàng)造性使用，拓展了藝術(shù)家創(chuàng)作作品的表現(xiàn)力、想象力和感染力，將各種材質(zhì)的可能性充分發(fā)掘出來。

至今，康益的作品多次在全世界各地參加各種展出，其作品也被中國畫研究院、四川美術(shù)學(xué)院、明園文化藝術(shù)中心等多加機(jī)構(gòu)及個(gè)人所收藏。其作品彩墨山水《春晚綠野秀》入選農(nóng)民日報(bào)大地書畫院“大地之光·中華兒女書畫藝術(shù)精品集”獲金獎，2010年水墨綜合材料作品《寬巷子》入選第十一屆全國美展暨建國六十周年美術(shù)展......這些殊榮不僅是對畫家本人的藝術(shù)水平的認(rèn)可，更使得他的作品的價(jià)格在近幾年一直上升。

而在歐美，綜合材料作品與過去相比受到更為普遍的接受，收藏趨勢火熱。在客戶和收藏人群中已是非常流行了，許多畫廊和美術(shù)館也自然開始買進(jìn)這類作品。從油彩到蠟、樹葉到照片；從丙烯到鐵銹、紙漿到水墨；從腐蝕到拼貼、燒制到上釉，都是藝術(shù)家們的材料和方法。雖然許多藝術(shù)家依然在麻布或木板上創(chuàng)作，但由于所使用的材料和技術(shù)不同，而具有了獨(dú)特的效果。作品中的材料和材料中的作品相得益彰，融會貫通，表達(dá)得淋漓盡致。

我們也期待在中國的收藏市場上能更多的看到有關(guān)于中國當(dāng)代水墨綜合材料的身影。