創造與被創造的《普羅米修斯》

前言

由哪里來，到哪里去？每個時代，總有些思想或者精神走在前列的智者，會嘗試用自己的見解，引導更多的人皈依。如今在這個神格與人格都反復無常的時代，傳奇電影人雷德利·斯科特也來插上一腳。導演了《銀翼殺手》之后，他漸漸在影迷的注視中遠離了科幻題材。可壯美史詩《角斗士》和現代戰爭精品《黑鷹墜落》等，雖部部精彩，卻恐難被定格為斯科特思想與藝術造詣的巔峰。他的世界，應該也必須存在于科學幻想之中，以整個浩瀚的宇宙為終極載體。于是在《異形》誕生33年后，雷德利·斯科特本人，為我們帶來了——創造與被創造的，《普羅米修斯》。

讓影迷苦等這許多年，個中原因紛繁復雜。2002年，距離《異形4》五年的時候，拍攝第五部“正統”異形電影的計劃被20世紀福斯公司提上日程，此前四部《異形》系列電影，分別由四位導演完成（雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大衛·芬奇和讓-皮埃爾·熱內）。這一次，雷德利·斯科特和詹姆斯·卡梅隆都表示出興趣，正在籌備《阿凡達》的卡神，甚至愿意先放下手邊的工作。只是在2004年，一部后來被官方排擠出“正統異形家族”的《異形大戰鐵血戰士》貿然登場。這一舉動，被卡神稱為“完全褻瀆了異形的特殊性”，并因此在2006年公開表示將不再參與被攪亂了的異形團隊的任何電影計劃。忙于各種類型電影嘗試的斯科特，彼時也無暇分身，于是第五部異形電影不了了之。

直到2009年，經歷了《異形大戰鐵血戰士2》的失敗后，耐不住的20世紀福斯重啟“第五部”異形計劃，這一次，他們完全沒有考慮請第五位導演，觀眾真正需要的，顯然是“鎮山之寶”——雷德利·斯科特。

只是出生于1937年的斯科特，雖然一直強調電影需要“新技巧”，但他多年來一直堅持傳統技法，猛然面對為卡神量身定制的運用大量CG的全3D拍攝，必是要經過痛苦的掙扎。但是帶著對異形的愛，他僅開出了“能少用電腦的地方就少用”的條件，就正式回歸了這片他曾叱咤過的科幻疆土。當然，位于Pinewood片場5400多平米的搭建場景，以及將歐洲最大的007攝影棚擴建30%，以構筑洞穴地貌和整個飛船內部構造的壯舉，還是體現出了斯科特對于真實感的苛求。

待到2012年，當《普羅米修斯》震撼的視效穿透進觀眾的3D眼鏡時，已年滿75歲的雷德利·斯科特，再一次證明了在科幻領域，他仍舊走在時代前端。影片上映后，關于影片主旨內容的看法見仁見智，但對于超完美的視覺效果，各家看法卻是統一的盛贊。在這背后，是十幾家視效公司的努力，其中又以Fuel、MPC和維塔三大團隊最為重要，他們包辦了全片1300個特效鏡頭中的絕大部分。下面就來介紹一下，我們在片中會看到怎樣的視覺“巫術”與“神跡”，而它們又是如何被創造出來的。

繼承與升級的經典

1979年的《異形》里，“諾史莫號”在LV426星球上遭遇異形襲擊，僅女船員蕾普利幸存，駕船返回地球。襲擊眾人的異形出現在一艘后被稱為“主宰號”的玉玦型飛船之上，這艘飛船在“諾史莫號”飛船登陸之前早已在此墜毀。2012年的《普羅米修斯》里，“普羅米修斯號”到LV223號星球找尋人類起源與永生的秘密。船員遭遇了異形生物以及創造了人類的“工程師”襲擊，僅女船員伊麗莎白·肖生還（人造人大衛沒有所謂的生命），并駕駛其中一艘“主宰號”駛向未知領域。

身為“前傳”，傳承意味必不可少。LV223的星球編號代表《圣經》利未記22：3，上面寫到，“你要對他們說，你們世世代代的后裔，凡身上有污穢，親近以色列人所分別為圣，歸耶和華圣物的，那人必在我面前剪除。我是耶和華。”這段內容，無疑是在暗示，凡貿然接近異形世界，企圖從那里得到什么不該得到的東西的人，皆要自食惡果，而這正是整個系列的主題思想。《普羅米修斯》帶著解釋異形和人類起源的目的產生，由有神論生發出的無神論，正是斯科特思想里的矛盾與閃光點所在，秉承著如此理念產生的結果，自然是與眾不同的。

要解讀異形的來源，那么“異形之父”H·R·吉格的設計自然少不了，當年在他超前概念的引領下，明顯帶有男性生殖特征韻味的異形，成功占據了每個曾瞥見她全貌的觀眾的心。她暴戾、邪惡，尤其是通過從宿主體內爆裂而出進行繁殖的設置，更是將恐懼感深植進每個觀影者的大腦。《普羅米修斯》作為《異形》系列的一部分，胸口爆裂這樣的經典畫面自然要得到保留。據說當年拍攝異形從約翰·赫特胸口爆裂而出的鏡頭時，并未提前知會幾位主演，當異形攜帶大量血漿和絞碎的牛內臟從約翰·赫特的身體模型（約翰·赫特將頭露出餐桌，與餐桌上的身體模型銜接，真正的身體則在餐桌下面）里鉆出時，我們看到女船員蘭伯特倒吸一口涼氣靠到飛船的墻上。殊不知，如此精妙的演出，其實完全建立在扮演者維羅妮卡·卡特懷特真實的表現之上，在這個一條通過的鏡頭之后，維羅妮卡被攙扶到休息室休息了很久，而斯科特導演所需要的，正是這樣切身的反應。當然，維羅妮卡還算是堅強的人，因為據說在1979年的影院里，很多觀眾在沒有親身體會到血漿迸濺到自己身上以及內臟碎屑恐怖的味道的情形下，都忍不住尖叫著跑到衛生間去嘔吐。

好在待到今天，模型和CG技術的結合，使得拍攝過程早已不需要大量真實的動物內臟作為原材料，經過多年恐怖洗禮的觀眾，也早已對這些“重口味”甘之如飴。《普羅米修斯》結尾，異形從“工程師”體內爆出，這段畫面由模型組和“特型演員”的動作捕捉為主，后期經過電腦組渲染，便得到了真實而恐怖的異形誕生畫面。

除了“爆胸”之外，另一個明顯繼承了《異形》的特效場景，就是人造人斷頭。《異形》中，人造人埃希因為計劃被打亂，決定犧牲船員帶回異形卵，因此對發現真相的蕾普利大打出手，隨后被船員打爛，除了整個身體碎裂，爆出許多白色液體外，整顆頭則被放在桌子上，接上線路后繼續與船員交流。斷頭講話的場景，也被譽為“爆胸”之后，第二令人難忍卻無法抗拒的畫面。《普羅米修斯》里的人造人大衛被“工程師”撕裂，身首異處，最后也是僅靠一顆頭顱跟伊麗莎白進行聯系。在《異形》中，我們可以清楚地看到，當埃希的頭講話時，他被正面放在桌子上，演員在桌子下藏身的手法很容易識破，當他的頭被扳倒時，斷頭模型的虛假感頓時顯現。到了《普羅米修斯》，雖然仍舊運用法斯賓德真實的頭和假體脖頸相結合的拍攝手法，但Fuel公司的全息場景模擬技術，卻使得法斯賓德的頭能夠在各個角度被拍攝，即使在精細的3D畫面之下，也毫無破綻。

從兩大“繼承”場景來看，堅持傳統的《普羅米修斯》追求的并非顛覆，而是在原有基礎上進行技術升級。不過用過的元素總是顯得陳舊，30多年過去后，斯科特創作出了哪些新概念，又有哪些東西是當年條件不允許如今終于得償所愿的，才是我們最關心的問題。

Fuel公司的全息粒子世界

縱觀全片，堪稱最炫技同時也是最明顯的特效鏡頭，非洞穴里史前場景再現的畫面。大量由粒子組成的動態畫面跟演員疊加在一起，由于時間久遠產生的畫質損失，以及幽靈般拂過演員的場景，讓人過目難忘。而大衛獨自進入操控室，觸發了新的記錄系統，眾多工程師“議員”面對全息“太陽系儀”尋找地球坐標，以及大衛站在太陽系儀中間，被眾多星球和星云圍繞的畫面，更可謂是美妙絕倫。而這一切，恰是由前文提到的，擅長全息攝影的Fuel公司制作完成。他們利用全息掃描設備Lidar，對在Pinewood片場搭建的巨大洞穴場景進行掃描建模。這種在方圓120米內能夠準確構建出360度立體影像的設備，其實在片中也出現了升級版。在對洞穴進行立體圖繪制時，一種懸浮在空中，通過發射出的光收集數據，從而繪制出內部結構圖的小型機器人發揮了重要作用。片中由小型機器人繪制出的立體圖，恰好也是由Fuel公司負責制作完成。當下的設備雖然還未達到片中的水平，但這項技術顯然已經在應用中。目前的Lidar掃描儀的精準度，達到10米內僅0.3毫米細微誤差。它此前也已經在《哈利·波特與死亡圣器下》和《美國隊長》等特效巨制中得以應用，為像《普羅米修斯》這樣使用3D攝影機直接拍攝的影片創造了巨大優勢。只需將其搜集到的數據輸入電腦中，便能輕易生成3D場景，在數字場景中嵌入特效全息影像時，就得心應手了。

Fuel公司采用的粒子成像技術則借鑒了老式的彩色電視機，分別由紅綠藍三色的粒子圖進行疊加，其中影像扭曲和散失，也是參考了電視機的“雪花”效果。至于從法斯賓德的身體上拂過去的鏡頭，則是首先設定好演員位置，然后進行場景掃描，將他身體所在的區域做成一個“粒子絕緣區”，再對其進行模擬照明，隨后將由動作捕捉技術轉化而成的粒子圖像輸入“可自由運動”的區域內，當接觸到“絕緣區”時，粒子會自動避開，形成拂過的效果，再配合上法斯賓德出色的演技，便制作出了令人驚艷的畫面。

控制室中太陽系儀的構造早已由導演親自設計完成，多種色彩和樣式的模擬圖被交到導演手中，最終以藍綠等冷色調為主的方案被確定下來。半透明的粒子效果以及繁復的結構，在流體力學公式的控制之下，重現了斯科特腦中“宇宙大爆炸”的場景。設計團隊用了六個多月的時間進行渲染。Fuel公司的團隊總監保羅·巴特沃斯毫不避諱地說這段場景是“非常昂貴”的，因為光是多達82億顆光點組成的動態畫面，已經堪稱目前技術的巔峰，而當它呈現在大銀幕上時，就成了單純的視覺享受。

MPC的外星探秘實錄

當普羅米修斯號穿過閃電密布的LV223星球的大氣層時，我們看到了一個有雪山和火山巖的新世界。而當哈洛威看到“直線”時，相信觀眾的心也隨著抽緊，因為由一連串穹頂金字塔組成的人工地貌，證明了這里就是他們要找的能夠解讀人類起源的正確地點。普羅米修斯號將推進器翻轉降落，船員駕駛探測車來到金字塔內部。探秘過程中，兩位船員跟大家走散，被困于洞穴之中，最后遭到變異蠕蟲襲擊。在這一整段神秘而恐怖的情節中，包括LV223星球的地貌、普羅米修斯號飛船、穹頂金字塔建筑、沙塵暴和變異蠕蟲，全部都由一家特效公司完成，它就是近年來因參與制作了《哈利·波特》系列等片而聲名鵲起的視效公司Moving Picture Company（簡稱MPC）。

在MPC為《普羅米修斯》派駐的視效總監查爾斯·亨利的帶領下，他們的團隊包辦了420個特效鏡頭，占據全片特效鏡頭總數約三分之一。他們也是跟影片的制片設計師亞瑟·麥克斯（雷德利·斯科特的金牌搭檔，斯科特導演的《角斗士》和《黑鷹墜落》等片均由他擔任總設計師）合作最為緊密的團隊。影片籌備之初，斯科特和亨利帶領這個團隊到NASA搜集資料，因為LV223必須首先有存在于宇宙中的可能。

與地球相似的大氣系統，使得特效制作重點成了云層和閃電風暴。地面上，山地多為冰島上空的航拍鏡頭的改造，高低起伏的巖石結構以及“直線”，則根據斯科特的一幅實景素描畫制作而成。他的素描畫所展示的，正是位于約旦的旅游勝地“月谷”的景象。那里的沙漠以及山體結構擁有令人驚嘆的鬼斧神工，并且是《普羅米修斯》里多次引用的《阿拉伯的勞倫斯》故事的發生地及影片取景地。

為了能夠還原斯科特的想象，MPC的人親自前往“月谷”考察，并運用GPS定位出巖石分布以及飛船著陸點等信息。他們選定四個取景點，在三天時間里分時段多次前往，采集到了多種光照條件下的360度高動態范圍影像。查爾斯·亨利說：“我們最初就不認為電腦程序的光照系統能夠應對如此復雜多變的地形，因此要實地取材。”背景中的雪山則是以九座位于冰島的雪山為基礎，通過電腦程序復制模擬出全套的山系。

在取得了所有素材后，MPC運用谷歌地圖和衛星高清地形圖等資料，將全部圖像，根據海拔和距離的差別進行整合，將全部數據導入Maya系統，進行冰山、月谷、巖石地貌和穹頂金字塔直線由遠及近的四層疊加渲染，制作出了方圓超過30000米的完整星球地貌。在此基礎上，導演能夠如同實景拍攝般在3D場景中自由設定飛船行進路線以及拍攝角度等，并根據不同需要對細節和光線等進行微調。

全CG制作的普羅米修斯號完整形態也是由MPC完成，四個巨大的推進器，能夠在兩條傳動軸上進行翻轉。在飛行時它們朝后進行推動，降落時，則向下向前進行緩沖和剎車，這種能夠垂直起落的設計，參考了美軍的鷂式戰機。而根據精密的電腦數據，模型組將演員活動的部分做成1：1的實物模型，包括駕駛艙、餐廳、休息室和醫務室等。而這其中每件設備上幾乎都有界面不同的操作面板，這些畫面，也都由MPC設計的程序完成，面板的色調和布局，甚至在飛船成型之前就已經設計完畢。幾乎可以說，這些操作界面的形態，代表了人類智能系統的未來走向。更為神奇的是，大部分模型是真實可操作的，這早在上世紀七十年代拍攝《異形》時，已經是不成文的規定。因為只有可操作，演員在表演的時候才能真正投入。拍攝《普羅米修斯》期間，導演更曾提議所有主演住在搭建的場景中，以完成更好的互動配合。當然，幾位大明星的敬業程度不包括住在模型起居室里，所以最后也就放棄了。

影片中的新生物也是多種特效手段結合的產物。負責制作變異蠕蟲的團隊成員告訴我們：“生物生命循環的每個階段都有獨特的意圖。就拿宇宙生物學來說，我們的確引進了新的元素，但是他們都擁有相似的DNA結構。雷德利參考的許多東西都來自于自然，植物，蔬菜，海洋生物和一些別的動物。沒有一樣是自己發明出來的。”就像將胚胎強行植入宿主體內的繁殖方式，在自然界也可以找到依據。蛇形變異蠕蟲雖然十分可怕，但制作過程卻是簡單直觀，首先用有線操控模型模擬出蠕蟲的攻擊動作，然后通過動作捕捉的方式將其軌跡掃描進電腦，將軌跡利用CG技術模擬出具象，最后加以渲染。可以說，除了頭部結構不同外，變異蠕蟲的樣子跟制作一條CG蛇幾乎沒有差別。至于將其斬斷部分的特效，其實是在電腦虛擬的第二顆頭的指引下進行的，也即假如給斷開的部分補上一顆頭，就能看出它其實也擁有完整的動態效果，所以也形成了一種詭異的斷裂部分仍然在進行攻擊的錯覺。而從傷口處噴射出的強酸，也全部由電腦繪制完成，當船員的頭盔因強酸腐蝕而變形時，本來擁有先進面板和通訊系統，反光效果特殊的面罩，像融化的塑料般緊貼于皮膚之上，強大的窒息感撲面而來。而這也是在MPC與特效化妝小組的精密配合之下完成的。

維塔工作室的創世神學

如果說之前提到的驚人視效，由于其不可實景拍攝的因素，在某些程度上還算是“有跡可循”的話，那么業內標桿維塔工作室的成果，則完全可以用“神乎其技”來形容。眾所周知，維塔的動作捕捉技術首屈一指，甚至因為這一技術，將安迪·瑟金斯捧成了“動作捕捉第一巨星”的位置。但實際上，擁有彼得·杰克遜血統的維塔，也是CG與模型相結合的大拿，而正是因為這一點，才是所有擁有模型拍攝喜好的大導都樂于跟維塔合作的原因。前有詹姆斯·卡梅隆和史蒂文·斯皮爾伯格等人的成功，大量運用模型的雷德利·斯科特自然也不會錯過維塔這顆大樹。

維塔的驚人之處就在于，即使告訴并演示給你他們所制作的特效，你仍舊難以相信這些并非是實景拍攝。比如片中最后一位“工程師”啟動主宰號的鏡頭，整個控制室都是搭建的模型，化好妝的特型演員在鏡頭前進行表演，但他所掌控的大型瞄準臺，以及他坐在椅子上，然后被“象人”盔甲包裹的那身盔甲，都是由維塔制作的CG效果。CG模型跟實景模型毫無破綻地結合在一起，維塔的光照調節和渲染技術，可以說已經達到了近乎完美的程度。不過你可能會說，這一段大量陰影效果的加入，使得后期制作中，可以省略掉很多暗部細節，并不足以完美展示維塔的高超技藝。那么影片開頭部分那段人類起源的闡釋，則不得不讓每個人都贊嘆維塔的偉大，因為斯科特全新的創世論，只有在完美的畫面展示中才能得以呈現，這早已超過了技藝的范疇，而是一種宗教藝術了。

影片一開場，一位“工程師”來到瀑布邊，喝下一盒“黑水”，然后他的身體開始崩解，當他掉落河中后，在水流中完全崩解的DNA開始重組成人類的雙螺旋結構，由此我們才知道，原來他就是人類的創造者，而這個瀑布所在地，正是地球。這段充滿細節的鏡頭，除了遠景之外，所有“工程師”的畫面全部由維塔利用CG制作完成，你能夠相信么？

在斯科特最初的想象中，是有一群如同祭司般的工程師來到地球，獻祭式的創造了人類的DNA，他在最初的制作過程中，也的確請來一批特型演員到冰島Dettifoss瀑布外景地，扮成工程師的模樣進行拍攝。但最后他又覺得，可能由一位工程師完成這項使命更具宿命感，因為創造新生命的過程，要以犧牲另一個生命為基礎。

可是要在工程師那近乎透明的白色皮膚上動什么手腳，甚至拍攝出演員身上那層硅膠皮膚崩解的過程幾乎不可能，而且硅膠皮膚在近景中，會變得很像蠟像，毫無生命力可言。因此在維塔的建議下，能夠看到皮膚細節的全部畫面，都交由CG制作完成。不過半透明卻近似人類的白色皮膚可不是《阿凡達》中娜美星人那種缺少細節且光滑的藍色皮膚能夠比擬的，這種半透明物質在光照下的特殊效果，對SSS的計算精密程度達到了前無古人的地步。（SSS，Subsurface Scattering的簡稱，次表面散射。在真實世界中許多物體是有點半透明的，比如皮膚、玉、蠟、大理石、牛奶等。這些半透明的材質受到數個光源的透射，物體本身就會受到材質的厚度影響而顯示出不同的透光性，光線在這些透射部分也可以互相混合、干涉。說得簡單一些就是：光射進表面，在材質里散射，然后從與射入點不同的地方射出表面。SSS使照明的整體效果變得柔和，一個區域的光線會滲透到表面的周圍區域，而小的表面細節變得看不清了。光線穿入物體越深，就衰減和散射得越嚴重。我們拿皮膚為例，在照亮區到陰影區的銜接處，散射也往往引起微弱的傾向紅色的顏色偏移，這是由于光線照亮表皮并進入皮膚，接著被皮下血管和組織散射和吸收，然后從陰影部分離開。散射效果在皮膚薄的部位更加明顯，比如鼻孔和耳朵的周圍。）

維塔對于SSS計算的高水平，早在《魔戒》系列中已經有所展示，精靈族那細膩精致的皮膚可以說漂亮得讓人難以忘懷。在制作《阿凡達》的過程中，維塔更編制出了屬于自己的嵌套了雙向散射分布函數的“全方位照明工具包”。（雙向散射分布函數，用于研究物體表面粗糙度的光學性質。由于物體表面上有凹凸不平的微小表面，一道入射光線射到表面而產生散射現象，用此函數來表示這種散射現象。主要應用在計算機仿真物體表面明亮度，與真實人眼所看物體的明亮度相符）不過這種工具在《阿凡達》的應用中，還是顯露出某些局限性，于是工作人員在《阿凡達》之后不斷對其進行升級改進，也將雙向散射的計算方法，向多向散射發展，待到制作《普羅米修斯》的階段，運用蒙特卡羅方法（即統計模擬方法，指利用概率為基礎，只使用隨機數或更常見的偽隨機數解決計算問題的方法）升級的“全方位照明工具包”，已經對比《阿凡達》時期有了長足進步，足以完成更為復雜的數據計算。

正是在強大技術支持下，維塔才敢拋棄實景拍攝改用全CG制作方式。在真人演員的幫助下，維塔的工作人員先記錄下他的運動軌跡，然后據此完成“內部雛形”，即骨骼部分的構造。這使得特效渲染團隊能夠依據骨骼構造制作出肌肉和血管結構，從而得以從最深處開始調節光照分布和散射模式，使崩解過程變得更加真實可信。

為了模擬被侵蝕的血液在皮膚下流動并腐蝕組織的畫面，維塔取了很多塊用于演員化妝的硅膠皮膚，在上面雕刻出血管結構，然后向其中注入提前配制好的特殊油墨，以此來收集血液在表皮下流動時的狀態。不過在實際檢驗中他們發現，皮膚表層以下深度不同的血管表象有非常大的差別，即使運用目前最先進的技術，也需要大量的時間和金錢。好在這一段是斯科特非常珍視的，因此他在一億三千萬美元的投資中拿出很大一部分進行這一段的創作。最終維塔將皮克斯的渲染系統RenderMan引入自己的散射算法當中，運用分層渲染，然后疊加出透視但又有些模糊的效果，讓特寫中的每一處細節都變得真實可信，而渲染效率也得以提高。這樣的情形在以往的經驗中是難以想象的，而在過去未升級的算法中經常會丟失的畫面細節，此番都變得精準無比。維塔的工作人員說：“當看到導演面對工程師特寫鏡頭時滿意的微笑時，我們就知道那幾乎比實景拍攝還更為逼真的動畫效果，完全成功了。”

正是這種不計成本，或者說把大錢都花在刀刃上的態度，使得三大團隊領銜，十幾個團隊合作完成的《普羅米修斯》擁有了出奇精彩的視覺效果。但也請不要忘記，全片有長達49分鐘的畫面是完全沒有特效的鏡頭，雷德利·斯科特想要呈現給我們的，仍舊是一部純粹的電影，一個屬于他自己的創世觀。所以無論你是想要親身領略這位老者犀利與睿智的思想，還是單純體驗一場視覺盛宴，都請踏進影院去支持《普羅米修斯》。（編輯：謝若琳）