一個全新的藝術世界

當一個國家日漸強盛之時，它的國民也會隨著經濟水平的提高而變得更有教養，并且自覺地開始優生優育。當他們進一步在經濟上實現富足，他們就會開始購買藝術品來滿足精神上的審美需求。第一步行動往往是尋求購買本國的傳統藝術品，當他們變得越來越自信后，冒險精神也會與日俱增，這時他們會從其他國家購買自己也許并不那么了解、甚至超出了自己欣賞水平范圍的藝術品。

這一現象已經在布里斯班（澳大利亞城市）和布宜諾斯艾利斯（阿根廷首都）發生了，并且極有可能向其他更多逐漸發達的國家蔓延。屆時，不僅會有更多的藝術品買家，還會產生更多的藝術家，藝術品的數量也會相應增加。澳大利亞、印度以及南美洲很多國家都有自己的本土藝術品市場，一些當地的藝術作品已經受到了國際藝術評論界的熱捧，其中最優秀的將會成為國際買家的收藏品。20世紀下半葉，對于當代藝術的品味一直是由美國藝術家主導的；但是這種現象正在出現緩慢改變的趨勢，像迪拜、香港這樣的國際大城市最終會與倫敦、紐約相媲美，成為藝術品交易的新中心。

20世紀60年代，為了躲避本國混亂的政治環境而前往倫敦尋求安寧之地的希臘船主有充足的金錢去收購希臘的藝術品。他們口味保守，喜歡收藏雅典衛城的繪畫和大幅的海景畫，倫敦的拍賣行也樂意提供他們所想要的任何藝術品。19世紀和20世紀的雅典藝術品因此在蘇富比拍賣行和寶龍拍賣行取得了巨大的成功。

2007年寶龍拍賣行啟動的南非藝術品競拍也同樣取得了成功，如今每兩年就會舉辦一次這樣的拍賣。移居國外的南非富有白人們非常喜歡那些能夠讓他們回憶起自己成長之地的油畫，他們會花費成千上萬英鎊去購買厄瑪·斯特恩（Irma Stern）、瑪利亞·馬格達萊納·勞布瑟（Maria Magdalena Laubser）以及雅各布·亨德里克·皮爾尼夫（Jacob Hendrik Pierneef）的大作。但是，評論家們認為這種依賴懷鄉情結的小眾市場不會有太大的發展。

接受意料之外的事情

未來藝術品交易市場的中心一定會在傳統我們熟知的那些藝術中心城市之外。最讓人振奮的兩個新秀是伊朗和土耳其。1987年開始舉辦的伊斯坦布爾雙年展，如今已成為經銷商和收藏家關注的焦點，其勢頭幾乎趕上了圣保羅雙年展和威尼斯雙年展。在2008年三月份蘇富比舉行的土耳其藝術品拍賣會上，三分之二的買家都是首次參加。這證明了，收藏家的新寵是那些至今沒有被開發成藝術品交易市場的神秘之地。

2009年早些時候在倫敦的敦薩奇畫廊，一場名為“揭開面紗：中東和伊朗的新藝術”的主題畫展使得伊朗藝術家成為了當年藝術圈關注的焦點。這場藝術展中的中東作品沒有了以前常見的感傷主義，取而代之的是幽默與顛覆。這暗示著，毛拉統治下的人民生活比大多數西方人想象的還要復雜。沙蒂·嘉德里安（Shadi Ghadirian）作品中的女性面部都覆有某種遮蓋物：或是黃色的橡皮手套，或是一個熨斗，再或者是一把掃帚。 但藝術家又用一種特別的表現手法，暗示著這些女性的身份并非勞動者。拉明·哈利扎德（Ramin Haerizadeh）則更為大膽，他把關于伊朗宗教人士的照片處理成多毛、肥胖、嬌氣并且半裸著身體的蠢貨，嘲諷他們那種壓抑的性欲。甚至在非洲，這個迄今為止幾乎沒有在國際藝術品市場上有過任何出彩表現的地區，也正在發生著一些讓人激動人心的變化。讓·皮高奇（Jean Pigozzi）是一家法國汽車公司的繼承人，他與自己的監護人讓·馬格寧（Jean Magnin）一直都在為非洲數十位藝術家提供資金和材料。作為回報，他們能夠購買這些非洲藝術家們創作的那些最出色的作品。少數當地藝術家在非洲大陸以外的地方也很有名，其中包括加納的艾爾·安納祖（El Anatsui），他把五彩繽紛的鋁制瓶蓋壓平，然后縫制在布料上，使得布料產生一種閃閃發光的效果。但是大多數非洲藝術家都在國際藝術界默默無聞，他們的作品也很少會出現在拍賣會上。

幾年前，德克薩斯州的休斯頓美術博物館展出了皮高奇的當代非洲印象系列畫作，這些作品展示的藝術水準令人贊嘆。皮高奇的作品反映的不再是非洲的貧窮、饑餓以及種族分裂，它關注的是一個生機勃勃、充滿了創造力的非洲。

最讓人難以把握的當代藝術品市場非中國莫屬。2002年到2007年的這五年間，蔡國強、張曉剛、岳敏君等藝術家的作品價格接連打破記錄。在2008年5月香港佳士得的拍賣會上，曾梵志創作的《面具系列1996，第六號》（Mask Series 1996， No 6）以970萬美元的天價成交。一些收藏家，包括像蓋伊·尤倫斯男爵（Baron Guy Ullens）——一位在北京建立了“尤倫斯當代藝術品中心”的比利時人——這樣的西方收藏家，數十年來一直在購買中國的當代藝術品，而且還將會繼續下去，但是西方的投機性投資在這個市場上的發展卻一直停滯不前。

寶龍拍賣行副主席兼亞洲藝術部的主管科林·謝夫（Colin Sheaf）對此分析道，“在大多數情況下，中國的藝術家覺得他們是在按照西方人的口味進行創作，而購買中國藝術品的西方收藏家則認為他們購買的是中國風的作品。”中國大陸的收藏家更喜歡20世紀那些傳統風格的大師，比如陳澄波和吳冠中的作品。而一旦這些本土收藏家將注意力轉向購買當代藝術品，他們或許會具有更廣闊的全球視野，而非“按照西方人口味創作的”國內作品，因為那些按照西方人口味創作的中國當代藝術品很有可能會發生貶值。

隨著藝術品交易市場的日漸繁榮，交易金額的記錄也在接二連三地被打破。且不論買家和收藏家，很多藝術品市場的營銷商都覺得改革勢在必行。隨著藝術品市場價格的大幅下跌，藝術界一度開始出現衰落的趨勢；如今它又開始復蘇了。紐約的銷售情況確認了一條共識：高質量的作品依然有很高的價值。

未來將會是多元文化融合的世界

就目前情況來看，藝術品市場是緊隨世界經濟步伐的，但是如果我們把目光放得更遠一些呢？縱觀歷史，所有的藝術家都是通過所創作的作品來表現自己所身處的環境。他們首先因其游記而聞名：想想蘇格蘭畫家保羅·高更（Paul Gauguin），以及那些在歐洲大陸旅行的藝術家們。旅行在過去并不是一件容易進行的事情，而如今任何一個普通人也能隨意而為。在一個全球化的環境中，世界上任何一個地方的人都有可能成為一流的藝術家，而且很多來自之前藝術地圖上默默無聞之地的藝術家們也正在努力著。這股涌動的暗流必然會激起當代藝術品創作的新熱潮：收藏家會跟隨藝術家創作的步伐，而藝術家創作的藝術品會塑造收藏家的口味。但是藝術家需要留在他們生長的地方，因為那是他們的靈感之源。在未來的幾十年內，美國仍會比中國富裕，也會遠勝于非洲。但是對于那些之前一直購買歐洲和美國藝術品的西方收藏家們來說，他們的注意力會更多地轉到那些從前未被關注過的地域。這樣的改變需要時間，但是已然開始。如果說過去有哪一件交易象征著藝術品交易的全球化趨勢，那肯定是2011年10月16號在倫敦舉行的蘇富比當代藝術品拍賣會。那是一幅叫做《非洲幽靈》（Afro Apparition）的畫作，描繪了一對黑人夫婦正在親吻的畫面，它是由尼日利亞裔英國人克里斯·奧菲利（Chris Ofili）創作的，如今他居住在特立尼達拉島。那次交易結束后，一名現居倫敦的伊朗人法蒂瑪·馬萊克（Fatima Maleki）微笑著走出了拍賣現場——他以超過最高估價近40%的價格買下了那幅《非洲幽靈》。