泱泱華夏厚德載物

仰泰山之高，聽黃河之澎，聞儒家之精，嘆長城之偉。中國，就像一本永遠讀不完的書，有著太多傳唱。隨著社會的發展與進步，中國的創新意識愈發強烈。但中國并不是一味的鉚足了勁兒創新，而是在創新的同時將傳統的中國文化融入其中，使其得以傳承發展。

作為中國人，我們是自豪也是驕傲的。因為，中國不僅擁有著超前的意識、創新的思維、先進的科學、精湛的技術，與此同時，我們也擁有著博大的胸懷。我們在引進外國優秀文化的同時，也不斷地發展著本國的優秀傳統文化，并且將其傳播到世界各地，讓各國人民可以欣賞到中國上下五千年文化的精髓與魅力。“中國元素”在近年來也頗受外國人民與本國人民的喜愛與推崇。

“元素”既是一種符號與也是一種標識。它是一個種族、國家在歷史發展中，根據本土特色，發掘或是利用的最具特色的資源。深入到文化的內核中，它可以通過各種形式表現出來，并且得以廣泛傳承。它具有普遍性，但絕不普通，因為這是區分與他族或是他國的標識。

中國五千年璀璨的文明，博大精深。也正是如此源遠流長的歷史，讓中國擁有著如此之多的“中國元素”。無論是圖騰、戲曲還是瓷器、服飾都蘊含著中國特有的歷史精髓與文化底蘊，被廣泛地挖掘和利用。

通天徹地龍騰為貴 “古老的東方有一條龍，它的名字叫做中國。”龍一直以來就是中華民族的象征。

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傳說中的龍與一般動物不同。它長著鯰須、鷹爪、鹿角、蝦限和魚鱗，馬頭與蛇身更是與眾不同，因此，被看做是神物。龍不僅可以上天下海、神通廣大，還足智多謀、可掌控萬物。因此，自古以來龍一直是高貴、富有和威嚴的象征。

《史記·高祖本紀》中記載：劉邦的母親在天昏地暗、雷電交加之夜，夢見一條蛟龍盤旋在她身上，結果懷了孕，生下劉邦。劉邦喝醉時頭常顯出龍形，他得了天下成了“真龍天子”。自此之后，“龍虎之氣”更成為帝王之相的代稱。

古時候，帝王乃國家之首，自然他們所使用的東西平民是不可肆意運用的。龍是帝王們對自我的比擬，所以非皇室成員都不能使用。尤其是五爪龍，只能是皇帝一人使用，否則，便是犯了大罪。正是這樣的原因，龍紋被大肆縫制在帝王的皇袍、皇靴上。除非皇帝恩賜，否則很少有”以與天子相同的龍紋。這樣的習俗一直到了清朝才有所變更。

清乾隆時期，景德鎮督陶官唐英上奏皇帝，問黃釉及五爪龍瓷器的殘次品是否也押運進京，以防止流入民間。乾隆帝批回：“黃器如所請行。五爪龍者，外邊常有，仍照原議行。…可見五爪龍紋的瓷器在當時已流行于民間。

當今，不再有著帝王的封建專制，龍圖騰的使用也不再受限制。只是，龍圖騰似乎已經潛移默化地成為了中國的代名詞。只要提到龍，人們會自然而然地想到中國。因為，龍始終是神圣、富貴與威嚴的象征，而龍的氣質與中華民族的精神是相呼應的。正因為這樣，2008年北京奧運會的獎牌“金鑲玉”背面就鑲嵌著取自中國古代龍紋造型的玉璧，并以此來表現此獎牌的高貴與典雅。這樣的設計不僅讓各國運動健兒深刻感到中華文化的博大精深，也讓獎牌成為一個載體，將中國的龍文化推向世界。

龍圖騰的應用并不止于奧運獎牌，宏大的開幕式中的舞龍，婚慶門口的雙龍戲珠擺設，它已經深入到人們生活中的每個角落。今年恰逢農歷龍年，龍圖騰可以說是大放異彩。不管是年畫、燈籠，還是玉佩、吊墜，以龍為圖案的物品琳瑯滿目，充斥著我們的生活。

經久不衰國粹經典

被譽為“國粹”的京劇，無論在古代，還是在當代都深受人們的喜愛。

有學者指出：“京劇的誕生與發展，受到清朝宮廷直接的推動是毋庸置疑的，尤其是慈禧太后執時代，京劇更因備受宮廷寵愛而聲譽日隆。”從道光年間宮中開始有“侉戲”即地方戲的演出，咸豐年間大量的徽班和秦腔戲班藝人被召進宮演唱亂彈、梆子劇目，直到同治年間，兩宮太后主持朝政、尤其是其后慈禧專權時代，漸漸成型的京劇終于成為宮中演唱的主體：京劇的誕生與發展很好地印證了那句古語：“上有所好，下必甚焉。”

在當今，京劇可謂是“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。它始終保持著自身的特點，并如常青樹般屹立在中華文化之林。

2008年北京奧運會開幕式上，京劇打擊樂的表演，將人們的思緒一下子拉回到了金戈鐵馬的年代。如此盛大的場面，如此的澎湃氣勢，惟“國粹”京劇才可演繹。

因為人們的喜愛，每年“春晚”上京劇表演是必不可少的節目，上至老年人下至孩童都樂在其中。如今在北京的胡同里、四臺院內還會經常傳出京劇的各種唱段。可見，京劇不僅是一種戲劇表演藝術，更是一種生活的品味。

當今很多流行歌曲都走復古路線，將京劇元素融入其中，推陳出新的同時也讓京劇不斷推廣。不管是那首膾炙人口的《北京歡迎你》，還是龍年“春晚”上的《新貴妃醉酒》，無不讓大家在傳唱的同時感受著京劇的博大精深。

精美絕倫青花瓷器 “素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡；瓶身描繪的牡丹一如你初妝。”周杰倫的一首《青花瓷》不僅讓大家感受了“中國風”的優美，也讓大家開始重新認識青花瓷這一凝聚中華民族文化和智慧的藝術品。

青花瓷釉質透明如水，胎體質薄輕巧，潔白的瓷體上敷以藍色紋飾，素雅清新，充滿生機。將青花比愛情，將瓷器寓長久，無論在古代還是當代，青花瓷都深受人們的喜愛。

2008年北京奧運會將古老的青花瓷再次放到了聚光燈下。不論是地鐵奧運支線青花瓷風格站臺，還是奧運頒獎禮儀小姐青花瓷花飾的旗袍，抑或是奧林匹克公園里的青花瓷雕塑，真可謂“滿城盡是青花瓷”。

其實，青花瓷元素的使用并不止于北京奧運會，在2011年第26屆世界大學生運動會上，我們也看到了各國大學生運動員，身著以“青花瓷藍”為主色調的領獎服站在領獎臺上迎接全場觀眾的歡呼。

而在上海“世博會”上，青花瓷的元素再次被融入了建筑之中。“世博會”江西館的外形就是由三個火小不等的青花瓷組成。當人們踏入該館景德鎮展區時一條波光粼粼的小溪在流動時，就會有青花瓷片浮出水面，伴隨著人們的腳步在水中蕩漾……

青花瓷光澤所折射的是中國的富饒、美麗及典雅，也是中華民族低調、儒雅、淡泊的優雅體現。中國雖是泱泱大國，但始終如這瓷器般低調，淡雅地走在世界前沿。

端莊嫵媚如花旗袍

在清朝，滿族女性一卜分喜歡穿袍子。袍子上通常繪制不同種類的花樣，皇室貴族更是時常在袍子卜繪制風、鐲鴦等寓意身份高貴的紋樣。20世紀上半葉，在滿族袍子的基礎上，服飾設計師加入了一部分西方的流行元素，設計出了如今我們所見到的旗袍。由于它本身就是東西文化的一種糅合，所以旗袍在當時頗受大都會女性的歡迎。

旗袍大多延續了旗裝的紋樣，在本就華麗的布料上繪制花的紋樣，或是在領口別出心裁地配之以花。“花開不多時，堪折直須折”，這話大抵是“女人如花花似夢”的最好詮釋。如花般的女人，身著旗袍含苞待放，性感嫵媚卻不失端莊。旗袍既帶有中國特色，同時也體現了西式審美，所以被譽為近代中國女性時裝的代表。

在2008年北京奧運會上，頒獎的禮儀小姐統一著旗袍。它以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出了當代中國女性的賢淑、典雅、性感、清麗，向全世界展現著當代中國的知性與時尚。

有華人的地方就有鄧麗君的歌聲，唱過唐詩唱過宋詞的鄧麗君與旗袍也有不解之緣。在她的演出服里，旗袍占了多數。可以說，穿在鄧麗君身上的旗袍，連接起了過去和未來，連接起了生活與藝術，并將美的風韻灑滿人間。她成全了旗袍的美麗，旗袍也成就了她的傳奇。

博大精深生生不息

巍巍華夏，地大物博。上下五千年悠久的歷史注定了“中國元素”不計其數。最簡單的紅、黃兩色，從古至今都寓意著喜慶與高貴。以抽象的筆墨線條和豐富的漢字形態反映世間物象構成及其運動規律的中國書法，在矛盾與變化中展現著“對立統一”的關系。從祥云寓意吉祥如意，到牡丹寓意高貴典雅；從以月寄相思，到以玉比德……“中國元素”可謂遍布了我們生活的每一個角落。也正是因為它已經充斥了我們的生活，所以它將被我們和后人繼續生生不息地傳承下去。

凡事都是對立的。在生生不息地傳承的過程中，有些“中國元素”往往會因為種利原因而失去它原有的文化內涵。在許多國外甚至國內的電影、電視劇中，許多“中國元素”在被使用的同時，也常常被曲解、被濫用。如果你在熒屏中看到青花瓷出現在春秋戰國，或者一位明朝的女性穿著旗袍，不知是何感想。而這很多讓人啼笑皆非的使用，都是由對中國文化的認知不夠所造成的。

隨著社會、科技的發展，資源共享已不是癡人說夢，中國文化和“中國元素”正通過各種途徑向世界傳播。我們希望隨著中國教育和文化的普及和推廣，“中國元素”在越來越多使用的同時也越來越用得科學。只有這樣，才是對“中國元素”和中國文化最好的傳承和弘揚。